Генрі Перселл (Purcell)
Генрі Перселл (Purcell) народився Лондоні 1659 року у музичної сім'ї. Його батько Томас Перселл був за Стюартів придворним музикантом: співаком капели, лютнистом, добре грав на віолі.
Генрі Перселл змалку був пов'язаний з придворними колами. З'явившись напередодні Реставрації, він ще в ранньому дитинстві виявив блискучі музичні здібності. З шести- чи семирічного віку він співав у хорі королівської капели, навчався там вокальному мистецтву, композиції, грав на органі та харпсихорді (різновид англійського клавесину крилоподібної форми, на зразок сучасного піаніно). Його вчителями у капелі були чудові музиканти - капітан Кук, Джон Блоу та знавець французької музики Пельгам Гемфрі. Перселлу було двадцять років, коли його блискуча гра проклала йому шлях до широкого визнання. 1679 року він став органістом Вестмінстерського абатства, а в першій половині 1680-х років і придворна капела, де він ще недавно співав скромним хлопчиком, запросила його на цю посаду. Його слава як віртуоза зростала. Плебейські верстви столиці – музиканти та ремісники, поети та ресторатори, актори та торговці – становили одне коло його знайомств та замовників. Іншим був королівський двір з його аристократичною та чиновницькою периферією. Все життя Перселла, роздвоюючись, проходило між цими полюсами, але саме до першого він тяжів незмінно.
У 1680-х роках, під кінець Реставрації, настав стрімкий і блискучий розквіт його композиторського генія. Він писав з якоюсь гарячковою поспішністю, звертаючись до найрізноманітніших жанрів, часом далеких і навіть протилежних один до одного. Його побутові одноголосі та поліфонічні пісні народжувалися на гуляннях, у тавернах та кетч-клубах, за дружньою гулянкою, уобстановці сердечності, вільнодумства, а часом і розгулу. Перселл був завсідником у цьому середовищі; відомо, що з лондонських таверн була прикрашена його портретом. Деякі пісні тих років не залишають сумніву в тому, що патріархальний консерватизм, властивий колись Томасу Перселлу, не успадкував його сина. Але поряд з цими пісенними створіннями - демократичними, пустотливими, сатиричними - виникали патріотичні кантати, оди та вітальні пісні, написані нерідко для королівської родини та знатних вельмож до їхніх ювілейних дат та свят.
Кількість створених ним пісень величезна. Разом із тими, що написані для театру, воно обчислюється сотнями. Пёрселл - один із найбільших композиторів-піснярів. Деякі його пісенні мелодії ще прижиттєво набули чи не всеанглійської популярності.
Особливо слід виділити у Перселла пісні-сатири, пісні-епіграми, колкі, дотепні, глузливі. В одних насміюються пуританські ханжі, ділки того часу; в інших іронія виливається на велике світло з його пороками. Іноді предметом скептичних суджень, покладених на музику, стає парламент (Кетч "Зібралася рада Всеанглійська"). На дуеті " Саранча і муха " - навіть сам король Яків II. Втім, є у Перселла і офіційно-вірнопіддані заздоровні опуси, яких і не могло не бути в той час при його службовому становищі.
Чимало у спадщині Перселла пісень, написаних під враженням бачених ним картин життя та побуту простого люду, його прикрощів і радостей. Композитор досягає великої сили та життєвої правди, малюючи без прикрас портрети бездомних бідняків своєї батьківщини.
Писав Перселл і пісні героїчні, наповнені високим пафосом своєї епохи, що вирують великими пристрастями. Тут особливо яскраво виявився мужній бік йогонатури. Натхненно звучить майже романтична "Пісня в'язня". Цю горду, вільну пісню XVII століття не можна слухати без хвилювання.
Натхненні його духовні композиції - псалми, гімни, мотети, антеми, церковні інтерлюдії органу. Серед духовних творів Перселла виділяються його численні антеми - великі гімни на тексти псалмів. Перселл сміливо вніс світський концертний початок, вміло використовувавши при цьому те поверхове, але гаряче захоплення світською музикою, яке стало своєрідною модною пошестю в багатих класах Англії при Карлі II. Антеми Перселла перетворювалися на великі композиції концертного плану, котрий іноді яскраво вираженого громадянського характеру. Світська тенденція жанру була в Англії явищем небувалим для духовенства, і після 1688 Перселл натрапив на особливо різке неприйняття пуританських кіл.
Духовні твори Перселла чергувалися з безліччю суто світських - сюїт і варіацій для клавесину, фантазій для струнного ансамблю, тріо-сонат. У створенні останніх Перселл був піонером на Британських островах.
Його обтяжувало і обурювало егоїстичне ставлення до музики, що панувала всюди "у верхах", як до приємної забави. У 1683 році у передмові до тріо-сонатів він писав, віддаючи належне італійським майстрам: ". Серйозність, значущість, пов'язані з цією музикою, прийдуть до визнання та пошани у наших співвітчизників. Пора їм почати обтяжуватись вітряністю, легковажністю, які властиві нашим сусідам ( під "сусідами" тут розуміється Франція)". Очевидно, що неймовірна творча напруга, у поєднанні з тяжкими придворними обов'язками та надмірно розсіяним способом життя, вже тоді підточувала сили композитора.
Парламентський переворот 1688 - скидання Якова II і воцаріння ВільгельмаОранського - порівняно трохи змінив тоді у музичному житті та долі музикантів. Влада "наживав із землевласників та капіталістів" встановила режим менш безтурботний і марнотратний, але марнославне меценатство Реставрації змінилося глибокою байдужістю до музики. Сумні наслідки цього спочатку прискорили занепад органного і клавесинного мистецтва, а потім торкнулися і театру. Перселл, який покладав надії на заступництво королеви Марії, незабаром переконався в їхній ілюзорності. На той час, опанувавши майже всі вокальні та інструментальні жанри, він з величезним ентузіазмом звернувся до музики для театру і створив у цій галузі цінності неминущого значення. Театральна музика по-своєму синтезувала майже всі вокальні та інструментальні жанри Перселла і стала загальновизнаною вершиною його творчості. Він хіба що об'єднав традицію музичного оформлення громадського театру з драматичними композиторами масок. При цьому досить широко освоєно був досвід заморських майстрів - Люллі, італійців. Однак за життя композитора його твори залишалися великою мірою незрозумілими та неоціненими.
Так сталося і з оперою "Дідона та Еней". Пёрселл створив для Англії першу справжню оперу, і навіть геніальну. Вона була написана на лібрето відомого тоді поета М.Тета, літературним джерелом для якого послужила "Енеїда" - знаменита епічна поема давньоримського класика Вергілія Марона.
Із тридцяти восьми номерів "Дідони" п'ятнадцять – це хори. Хор - ліричний тлумач драми, порадник героїні, а сценічно складає її оточення.
Тут особливо яскраво позначилося вміння композитора поєднувати різні жанри та виразні засоби - від найтоншої лірики до соковитої та терпкої народно-побутової мови, від реалістичних повсякденних картинокжиття до казкової фантастики шекспірівського театру Прощальна пісня героїні - пасакаля - одна з найпрекрасніших арій, коли-небудь створених в історії музичного мистецтва. Англійці пишаються нею.
Ідея "Дідони та Енея" високо гуманістична. Героїня драми - сумна жертва гри темних сил руйнування та людиноненависництва. Її образ сповнений психологічної правди та чарівності; сили ж пітьми втілені із шекспірівським динамізмом та розмахом. Весь твір звучить як світлий гімн людяності.
Однак опера "Дідона і Еней" була поставлена в XVII столітті лише одного разу - в 1689, при тому не на театральній сцені, а в пансіонаті для шляхетних дівчат у Челсі. Потім відбулися дві вистави - одна на початку та інша наприкінці XVIII століття. Пройшло ще сто років, перш ніж цей найкращий витвір найбільшого композитора Англії було вилучено з архівів і утвердилося на англійській, а потім і на світовій сцені. Через рік після прем'єри "Дідони та Енея" Перселл з благородною вірою у своє мистецтво і водночас із гіркотою писав у передмові до покладеної ним на музику драмі "Діоклетіан": ". музика ще в пелюшках, але це багатообіцяюча дитина. Він ще дасть. відчути, чим він у Англії здатний стати, аби майстри музики користувалися тут великим заохоченням”.
Він мало писав для придворної сцени, де як і панували репертуар і стиль, що відбивали впливу французького класицизму. Там його театральна музика, яка ввібрала традиції та прийоми народних балад, не могла розраховувати на міцний успіх. Створюючи десятки музично-драматичних опусів, він звертався до ініціативи приватних осіб і за їхньою допомогою влаштувався в невеликому театрі на Дорсет-Гарден, доступному широкому загалу. Він брав безпосередню, активну участь у постановках, активно співпрацював здраматургами, режисурою, а нерідко й сам брав участь у виставах як актор чи співак (у нього був чудовий бас). Створення великого, високохудожнього оперного театру, що приносить радість народу і підтримуваного урядом, Перселл вважав справою честі англійської нації. І він із гіркотою бачив страшну дальність цього ідеалу від дійсності. Звідси глибокий ідейний розлад із тими колами англійського суспільства, яких найбільше залежали його доля і доля музики. Навряд чи можна сумніватися в тому, що цей ідейний конфлікт, більш-менш прихований, але нерозв'язний, став одним із факторів трагічної передчасної загибелі великого композитора. Він помер від невідомої хвороби в 1695 році, в розквіте дарування і майстерності, всього лише тридцяти семи років від народження.