Генріх Ібсен
Реферат з літератури на тему:
Учня 10-Б класу
Середньої школи №19
Творчість Ібсена пов'язує століття - у буквальному значенні цього слова. Нею
витоки - у завершальному, передреволюційному XVIII столітті, в шиллерівському
тираноборстві та в українському зверненні до природи та до простих людей. А
драматургія зрілого і пізнього Ібсена, при всій його глибокій зв'язку з
сучасним йому життям, намічає і суттєві риси мистецтва XX століття -
його сконденсованість, експериментальність, багатошаровість.
Для поезії XX століття, на думку одного із зарубіжних дослідників,
Дуже характерний, зокрема, мотив пили - з її скреготом, з її гострими зубами. У своїх незакінчених спогадах Ібсен, описуючи свої дитячі роки, підкреслює те враження, яке справляв на нього безперервний вереск тартак, сотні яких з ранку до вечора працювали в його рідному містечку Шієні. "Читаючи згодом про гільйотину, - пише Ібсен, - я завжди згадував про ці тартак". І це загострене відчуття дисонансності, яке
виявив Ібсенребенок, згодом позначилося в тому, що він побачив і
відобразив у своїй творчості кричущі дисонанси там, де інші бачили
цілісність і гармонійність.
Водночас зображення дисгармонії у Ібсена аж ніяк не дисгармонічно.
Світ не розпадається в його творах на окремі, незв'язані фрагменти
Форма ібсенівської драми - строга, чітка, зібрана. Дисонансність світу
виявляється тут у п'єсах, єдиних за своєю побудовою та колоритом. Погана
організація життя виявляється у чудовоорганізованих творах.
Майстром організації складного матеріалу Ібсен показав себе вже в
молодості. Як це не дивно, на своїй батьківщині Ібсен спочатку був
визнаний першим серед усіх норвезьких письменників не як драматург, а в
свят, прологів до п'єс і т. п. Юний Ібсен умів поєднувати в таких
віршах чітке розгортання думки з справжньою емоційністю,
використовуючи ланцюжки образів, багато в чому трафаретних на той час, але в
достатньою мірою оновлених у контексті вірша.
Пам'ятаючи заклик Г. Брандеса до скандинавських письменників "ставити на
обговорення проблеми" Ібсена наприкінці XIX століття нерідко називали постановником
проблем. Але коріння "проблемного" мистецтва в ібсенівській творчості вельми
глибокі! Рух думки завжди був виключно важливим для побудови його
творів, органічно виростаючи у його п'єсах з розвитку внутрішнього світу
персонажів. І ця риса також передбачила важливі тенденції у світовій
драматургії XX століття.
батько, заможний комерсант, розорився, коли Генріку було вісім років, і
хлопчику довелося дуже рано, ще не досягнувши шістнадцяти років, почати
самостійне життя. Він стає аптекарським учнем у Грімстаді.
містечку, ще меншому, ніж Шієн, і проводить там понад шість років, живучи в
дуже нелегких умовах. Вже в цей час у Ібсена складається різко.
критичне, протестуюче ставлення до сучасного суспільства, особливо
що загострюється у 1848 році, під впливом революційних подій у Європі. В
ГрімстадіІбсен пише свої перші вірші та свою першу п'єсу "Катиліна"
Християнію, де готується до вступних іспитів до університету та
бере активну участь у суспільно-політичному та літературному житті.
Він пише багато віршів та статей, - зокрема, публіцистичних. В
пародійній, гротескній п'єсці "Норма, або Любов політика" (1851) Ібсен
викриває половинчастість і боягузливість тодішніх норвезьких опозиційних
партій у парламенті - лібералів та лідерів селянського руху. Він
зближується з робочим рухом, що швидко розвивається тоді в Норвегії "під
керівництвом Маркуса Тране, але незабаром пригніченим поліцейськими заходами. 26
Ібсена, що побачила світ рампи, - "Богатирський курган".
Ім'я Ібсена поступово стає відомим у літературних та театральних
колах. З осені 1851 року Ібсен стає штатним драматургом знову.
створеного театру в багатому торговому місті Бергені - першого театру,
що прагнуло розвивати національне норвезьке мистецтво. У Бергені Ібсен
залишається до 1857 року, після чого він повертається в Крістіанію, на пост
керівника та режисера утвореного і в столиці Національного
Норвезького театру. Але матеріальне становище Ібсена тим часом залишається
дуже поганим. Особливо болісним воно стає на рубежі 60-х років.
коли справи Крістіанійського норвезького театру починають йти дедалі гірше.
Тільки з величезним трудом, завдяки самовідданої допомоги Б. Бьернсона,
вдається Ібсену навесні 1864 року залишити Крістіанію і вирушити до Італії.
У всі ціроки, як у Крістіанії, так і в Бергені, творчість Ібсена
коштує під знаком норвезької національної романтика - широкого руху в
духовного життя країни, що прагнув після багатовікового підпорядкування Данії
затвердити національну самобутність норвезького народу, створити національну
норвезьку культуру. Звернення до норвезького фольклору - ось основна
програма національної романтики, що продовжила і посилила з кінця 40-х
років патріотичні устремління норвезьких письменників попередніх десятиліть.
Для норвезького народу, який тоді перебував у насильницькій унії со
Швецією, національна романтика стала однією з форм боротьби за
незалежність. Цілком природно, що найбільше значення для національної
самобутності Норвегії та основою її політичного відродження - селянство,
що зберегло свій основний життєвий уклад і свої діалекти, тоді як
міське населення Норвегії повністю сприйняло датську культуру та датську
Водночас у своїй орієнтації на селянство національна романтика
нерідко втрачала почуття міри. Селянський побут до крайності
ідеалізувався, перетворювався на ідилію, а фольклорні мотиви трактувалися не
у своєму справжньому, часом досить грубуватому вигляді, а як надзвичайно
піднесені, умовно романтичні.
Така подвійність національної романтики відчувалася Ібсеном. Вже
першої національно-романтичної п'єсі із сучасного життя ("Іванова ніч",
1852) Ібсен іронізує над виспріним сприйняттям норвезького фольклору,
характерним для національноїромантики: герой п'єси виявляє, що у феї
норвезького фольклору - Хульдри, в яку він був закоханий, є коров'ячий
Прагнучи уникнути фальшивої романтичної піднесеності і знайти більше
тверду, менш ілюзорну опору для своєї творчості, Ібсен звертається до
історичному минулому Норвегії, а в другій половині 50-х років починає
відтворювати стиль стародавньої ісландської саги з її скупою та чіткою манерою
викладу. На цьому шляху особливо важливі дві його п'єси: побудована на
матеріалі древніх саг драма "Воїни у Хельгеланді" (1857) та
народно-історична драма "Боротьба за престол" (1803). У віршованій п'єсі
"Комедія кохання" (1862) Ібсен уїдливо осміює всю систему піднесених
романтичних ілюзій, вважаючи вже більш прийнятним світ тверезої практики, не
прикрашений дзвінкими фразами. Разом про те тут, як й у ранніх
п'єсах, Ібсен намічає все-таки і якийсь "третій вимір" - світ справжніх
почуттів, глибоких переживань людської душі, що ще не стерлися і не
Розчарування Ібсена, що посилилося в кінці 50-х і початку 60-х років,
національної романтики було пов'язано і з його розчаруванням у норвезьких
політичні сили, що протистоять консервативному уряду. У Ібсена
поступово розвивається недовіра до будь-якої політичної діяльності,
виникає скептицизм, який іноді переростає в естетизм - у прагнення
розглядати реальне життя лише як матеріал і привід для мистецьких
ефектів. Однак Ібсен відразу ж виявляє і ту душевну спустошеність,
яку несеіз собою перехід на позиції естетизму. Свій перший вираз
це розмежування з індивідуалізмом та естетизмом знаходить у невеликій поемі
"На висотах" (1859), що передбачає "Бранда".
Повністю розмежовується з усією проблематикою своїх молодих років Ібсен
у двох філософсько-символічних драмах великого масштабу, у "Бранді" (1865)
і в "Пере Гюнте" (1867), написаних вже в Італії, куди він переїжджає в 1864
року. За межами Норвегії, в Італії та Німеччині, Ібсен залишається більш ніж
на чверть століття, до 1891 року, лише двічі за ці роки відвідавши батьківщину.
Як "Бранд", так і "Пер Гюнт" незвичайні за своєю формою. Це свого роду
драматизовані поеми ("Бранд" спочатку взагалі був задуманий як поема,
(3)кілька пісень якої були написані). За своїм обсягом вони різко перевищують.