Герніка (картина)
 |
Після виставки полотно виставлялося у низці країн (в основному в США). Сам Пікассо заявляв, що хотів би бачити її в музеї Прадо, але після відновлення в Іспанії республіки. Картина була вміщена в Прадо в 1981 році, а в 1992 році перевезена з іншими витворами мистецтва XX століття до Музею королеви Софії в Мадриді, де й зберігається донині.
Зміст
У 1940 через деякий час після вступу німецьких військ до Парижа до Пабло Пікассо прийшли з гестапо. На столі художника були листівки з репродукцією «Герніки». "Це ви зробили?" — поставили майстру риторичне запитання про картину. "Ні, - відповів Пікассо, - це зробили ви" [1] .
Згодом Пабло Пікассо, говорячи про долю свого дітища, зауважив: «Чого тільки не довелося мені почути про мою „Гернік“ і від друзів, і від ворогів». Долорес Ібаррурі одразу високо оцінила картину Пікассо:
«Герніка» — страшне звинувачення фашизму та Франка. Вона мобілізувала і піднімала на боротьбу народи, всіх чоловіків та жінок доброї волі. Якби Пабло Пікассо за своє життя не створив нічого, крім «Герніки», його все одно можна було б зарахувати до найкращих художників нашої ери. [джерело не вказано 680 днів]
Данський художник-карикатурист Херлуф Бідструп вважав «Герніку» найзначнішим антивоєнним твором. Він писав:
Люди мого покоління добре пам'ятають, як фашисти піддали бомбардування садистів місто Гернику під час громадянської війни вІспанія. Художник показав звіряче обличчя війни, відображення тієї страшної дійсності в абстрактних формах, і вона, як і раніше, у нашому антивоєнному арсеналі. [джерело не вказано 680 днів]
«Герніка» написана олією у чорно-білих тонах та має розміри 7,8×3,5 м. Полотно було написано за місяць. Картина представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин. Вибір чорно-білої палітри, з одного боку, передає хронологічну близькість до газетної фотографії на той час, з іншого — відбиває неживий характер війни. «Герніка» зображує страждаючих людей, тварин і будівлі, трансформовані під впливом насильства та хаосу.
- Всі сцени розгортаються в межах кімнати, в лівій відкритій частині якої над жінкою, яка оплакує мертву дитину в її руках, стоїть бик з широко розплющеними очима.
- Центральний план зайнятий конем, що падає в агонії, ніби вона щойно була пронизана списом або дротиком. Ніс коня та верхні зуби утворені формою людського черепа.
- Під конем — мертвий, мабуть, розчленований солдат, чия відрубана рука все ще стискає уламок меча, з якого росте квітка.
- Прозора лампочка у формі ока горить над головою коня, що страждає (лампа з камери тортур).
- Праворуч вгорі від коня, антична маска, яка здається свідком сцен, що відбуваються перед нею, ніби впливає в кімнату через вікно. Її рука, що також впливає в кімнату, тримає запалену лампу.
- Безпосередньо праворуч, трохи нижче жіночої фігури, що впливає, сповнена благоговійного страху жінка подалася до центру. Її байдужий погляд спрямований на блискучу лампочку.
- Кинджали, що втілюють пронизливий крик,замінюють мови бика, скорботної жінки, та коня.
- За биком, на полиці — птах у паніці, мабуть, голуб.
- На правому краю розташована постать із піднятими від жаху руками, що потрапила у пастку з вогню зверху та знизу.
- Темна стіна з відчиненими дверима завершує правий кінець картини.
- На руках мертвого солдата видно стигмати (болючі рани, що кровоточать, що відкриваються на тілі деяких глибоко релігійних людей — тих, хто «постраждав як Ісус»). Пікассо не був релігійним. Хоча його особистість сформувалася під впливом культури переважно католицької Іспанії, ці символи не повинні інтерпретуватися як християнська ідентифікація художника. Пікассо використовує добре впізнаваний образ, щоб продемонструвати, що люди змушені страждати без будь-якої причини.
- Підлога нагадує карту, план бойових дій.