Грим в українському театрі

Розвиток театрального мистецтва на Русі (національного, професійного) пов'язане з ім'ям Федора Волкова, сина Ярославського купця, талановитого актора, режисера у наступні роки. Саме в цей час у спектаклях з'являється реалістичний грим, який важко пробивався на сцену.

гриму

Професійний український театр на Русі з'явився лише у XVIII ст. Витоки його йдуть глибоко, у народні уявлення, які проходили у містах, а й у селах Русі. Блазні та скоморохи розігрували смішні сатиричні сценки, часто свої трюки вони робили разом із тваринами: ведмедем чи козою. За часів вистав артисти вдягали на голови маски, виряджалися в мішковину чи шкури барана, ведмедя. Часто скоморохи розфарбовували собі обличчя сажею або кольоровими глинами, крейдою, соком трав та плодів, наприклад, буряком, вишнею. Грубо розмальовані обличчя викликали сміх глядачів. Якщо уважніше вивчати витоки українського театру, то можна дізнатися, що за всіх часів скоморохи вели постійну боротьбу з релігійними служителями, з багатими, правлячим класом.

Розвиток театрального мистецтва на Русі (національного, професійного) пов'язане з ім'ям Федора Волкова, сина Ярославського купця, талановитого актора, режисера у наступні роки. Саме в цей час у спектаклях з'являється реалістичний грим, який важко пробивався на сцену. Панівна школа А. Ролера створювала ідеалізований, прилизаний народний образ сценічного персонажа. Крім міського, придворного театрів, свої кріпаки були у багатих поміщиків. Багато талановитих життів було знівечено і занапащено самодурами-поміщиками. Трагічні події, що відбувалися у фортечних театрах, відображені у творах багатьох українських письменників, наприклад, Герцена - «Сорока-злодійка», Лєскова - «Туп'ячий художник», оповідання Мамина-Сибиряка. Вистави театру в Останкіні, Кускові вражали пишнотою та розкішшю.

Граф Шереметєв був великий аматор театру, сам брав участь у музичних вечорах. Костюми, перуки, грими виконували кріпаки, серед яких було багато талановитих самоучок, художників. Сценічні персонажі були прикрашені, вбрання були за останньою модою, як і перуки, зачіски. Індивідуальні показники були відсутні як і портретне подібність. Персонажі трагедій Сумарокова, Княжнина мали характер узагальнених пристрастей. Сучасники так описують зовнішність Самозванцева із твору у виконанні актора Дмитревського. Самозванець представляв чоловіка з пудреним незавитим волоссям, перев'язаним чорною стрічкою з бантом на потилиці. Зачіску доповнювали маленькі вусики намальовані тушшю. Спочатку актори гримувалися на європейський манер, але поступово грим стає тоншим, незважаючи на узагальненість образів. Поряд із професійними акторами в театрах часто брали участь і аматори та аматорки.

Великий внесок у розвиток гримерного мистецтва зробили окремі актори різних театрів у XIX ст. Реалістичний грим особливо виявився у зовнішньому оформленні сценічних персонажів Щепкіна, Мочалова, Давидова, Самойлова, Ленського А.П. Ленський написав свої висловлювання, узагальнивши їх у «Нотатках про міміку та грим». Книжка «Грім» Лебединського (1911) не втратила свого значення й сьогодні.

Значний етап розвитку гриму пов'язані з Московським Художнім театром. Режисер - актор К.С.Станіславський серйозно підходив до пошуків гриму персонажів. У своїй чудовій книзі «Моє життя в мистецтві» багато теплих слів він присвятив художникам гримерам Гремиславським. Сам Станіславський гримувався чудово, враховував найбільшенайменші деталі, глибоко уживаючись у вигляді свого сценічного персонажа. Грим робили ретельно не лише для головних героїв, а й для учасників масовки. Грим у Художньому театрі видозмінювався залежно від методів сценічної інтерпретації. Вражають своєю ємністю грими вистави "Цар Федір", "Анатема", "Життя людини", "Драма життя". У пошуках гриму акторам допомагали художники – гримери: Гольцов, Гремиславські (чоловік та дружина), Фалєєв та ін.

Основоположником династії Гремиславських був кріпосний умілець Іван. Якось його запросили гримувати в Малий театр великого Щепкіна, оскільки гример театру захворів і не було кому його замінити. Захоплений талантом кріпака самоучки Щепкін охрестив раніше безпрізвищного Івана прізвищем «Грімі слава», звідси й пішло прізвище Гремиславських. Під час гастролей у Європі та Америці публіка захоплювалася не лише грам акторів, але сценічним оформленням, костюмами та гримами учасників. Грим видозмінюється залежно від жанру уявлення. У музичних спектаклях: опері, опереті, балеті, мюзиклі грими яскравіші, все узагальнено, немає дрібних деталей. Прикладом можуть бути грими, створені Федором Шаляпіним. Артист добре малював, ліпив, це допомагало йому малювати ескізи гриму своїх ролей та втілювати їх на своєму обличчі.

Він гримував не лише обличчя, а й руки, груди, спину. У своїй книзі «Душа і маска» Ф. Шаляпін докладно розповідає, як він мучився у пошуках того чи іншого гриму образу.

Серед акторів, що найбільше запам'яталися грими, можна назвати багатьох талановитих акторів, але ми познайомимо вас тільки з деякими: Микола Мордвінов, Растислав Плятт, Анаталій Папанов, ін. ВіроюМарецькій.

Грим Драматичного театру менш яскравий, більш життєвий, непомітний, але без гриму зовсім драматичному акторові виходити годі було, оскільки світло на сцені зробить його обличчя блідим, сірим, плоским.

Особливий грим виконують артисти цирку, естради. Усі ви бували в цирку та захоплювалися майстерністю гімнастів, жонглерів, наїзників, дресирувальників. Грим клоунів – спільних улюбленців публіки оригінальний, але кожен сам створює свій образ. Існує два класичні образи - це білий і рудий клоун. Але ми пам'ятаємо і Олега Попова з його картатою кепкою та Юрія Нікуліна, який зображував розтяпу у картатому піджаку.

Естрада також вимагає гриму, «король естради» Аркадій Райкін використовував для своїх номерів маски та напівмаски, вдалі хмари знайшли для себе багато артистів.

З появою різноманітних косметичних засобів у театрі стали їх використовувати, актриси обмежуються макіяжем та зачіскою, а до гриму вдаються лише граючи характерні ролі. З розвитком промисловості з'явився аквагрим, що нагадує грим театру Сходу, рідкі, пастоподібні, кремові тони для обличчя. Для спектаклів казок застосовують блискітки, що фосфорують фарби.