Група струнних смичкових інструментів
Першим чи основним об'єднанням сучасного симфонічного оркестру, здатним до найбільшого розмаїття та багатства звучності, є співдружність смичкових інструментів. Зазвичай їхня кількість становить дві третини загальної кількості виконавців, зайнятих в оркестрі, і деяке, але не надмірне їх збільшення справи, зрозуміло, не псує, хоча зворотне становище, коли кількість струнних інструментом занадто мізерна, погано впливає на загальне звучання оркестру. Це походить від того, що за таких умов різко порушується рівновага звучності, що природно, в жодному разі не може бути бажаним. У сучасних умовах склад струнних інструментів в основному залежить від дійсної наявності дерев'яних духових, мідних та ударних інструментів. Чим більший склад цих інструментів, тим більше, очевидно, склад струнних. Безумовно негативним явищем має визнати будь-яке прагнення збільшити кількість виконавців однієї партії чи голосу рахунок інший. Таке вирішення завдання незмінно призведе до посередній якості звучання оркестру загалом, що може бути допущено навіть у тому разі, коли оркестр перетворюється на власне струнний оркестр, де участі духових інструментів немає місця. Навпаки, рівномірне збільшення голосів струнного оркестру сприятиме повноті звучання, і ця обставина принесе безперечне задоволення слухачам і відповість найкращим сподіванням композитора.
Повертаючись ще раз до художніх засобів струнного квінтету, слід зауважити, що об'єднання смичкових інструментів найбагатше і найрізноманітніше саме у своєму звучанні. Способи штучної зміни звуку та прийоми виконання на смичкових інструментах надзвичайно різноманітні. Їхнє вільне чергування та поєднання, так само які здатність із дивовижною легкістю змінювати силу звуку та збагачувати її багатозвучними поєднаннями без застосування divisi, ставить струнний квінтет у положення повної незалежності, коли це об'єднання інструментів у собі знаходить всі доступні йому засоби виразності. Розвиваючи цю думку далі, легко погодитися, що і щодо гнучкості та рухливості смичкові інструменти займають також перше становище. Найдорожчою стороною в їхньому звучанні виявляється шляхетність, теплота і м'якість забарвлення, і рівність звучання на всьому протязі обсягу кожного представника об'єднання. Щоправда, кожна окрема струна скрипки, альта, віолончелі та контрабаса має своє власне забарвлення, але в звучанні всього "смичкового квінтету" в цілому, ця якість сприяє найбільшій єдності звучання, особливо цінному в передачі малюнка від одного голосу до іншого. Разом з "дорогоцінною здатністю до зв'язного послідуванню звуків і вібрації затиснутих струн", про яку говорить Римський-Корсаков, все це робить об'єднання струнних інструментів найспівочішою, найвиразнішою одиницею оркестру взагалі і, як було вже сказано, ставить його в переважне перед усіма іншими оркестровими об'єднаннями інструментів становище.
Історія виникнення "смичкових" або струнних інструментів сягає найвіддаленішого минулого. На зорі виникнення оркестру, ще XVI столітті, струнні інструменти входили до складу тодішніх інструментальних об'єднань, але не мали ще переважаючого значення. Одне з об'єднань подібного "первісного" оркестру, на той час - основне, було відоме під загальним найменуванням цифрового басу або basso continuo. У даному випадку, це визначення має розуміти у вузькооркестровому сенсі, як сукупність тих, хто супроводжував "вокальнеsolo" перших опер і ораторій інструментів. До складу такого basso continuo зазвичай входили лютні, її найближчий родич теорба, архілютня, клавесин і орган. Для цих інструментів, які грали то разом, то по черзі, близько 1600 року була винайдена "партія цифрового басу". Вона-то і виявилася найменуванням всього цього строкатого зібрання інструментів, яке трималося багато часу після того, як струнний оркестр став досить самостійним об'єднанням, здатним взяти на себе поповнення його обов'язків. точніше — власне смичкові, у своїй природі здатні до подальшого вдосконалення, незабаром об'єдналися у більш самостійне та відокремлене ціле, коли ж їхнє об'єднання не лише у своєму власному середовищі, а й за участю деяких духових відчуло настільки багато сили, що могло вже діяти. більш-менш незалежно, тоді вони непомітно заволоділи основним обов'язком супроводу і довели справу до того, що ядро, що спочатку панує, виявилося тепер зовсім зайвим. І незабаром, як уже непотрібний придаток, цей супровід був просто відкинутий. Так скінчило своє існування basso continuo, а струнні, в результаті зміни, що відбулася, зосередили на собі найпильнішу увагу тодішніх музикантів. На той час смичкові інструменти були представлені двома різновидами — віолами та скрипками. Саме вони, тобто віоли і скрипки, і склали перші "струнні оркестри", що перетворилися до кінця XVII століття на суто скрипкове об'єднання з чотирьох партій-перших і других скрипок, тенорових скрипок і басів.
У інструментальних поєднаннях XVI століття переважали, як відомо, віоли. Ця родина була на той часпоширене у трьох видах - сопранової або "дискантової" віоли, тенорової або "ручної" віоли, але, ймовірно, не viola da brazzo або da braccio, у прямому значенні слова, і басової або "ніжної" віоли - власне viola da gambo. Всі ці інструменти в переважній більшості випадків мали в своєму розпорядженні шість струн без жодних "підголосків або співзвучних "резонансових" струн, що поміщаються під грифом. Струни на віолах були розміщені дуже близько один від одного, гриф був розділений ладами, а підставка мала незначну опуклість. на середніх струнах, не зачіпаючи сусідніх, грати було досить важко, що давало натомість право широко користуватися багатозвучними поєднаннями.Відомі перешкоди під час гри створювали також і незначні по глибині бічні вирізи, що ускладнювали користування крайніми струнами. з'являлися лише на деяких пізніших різновидах віоли і жодного відношення до власне віол сімейства гамби не мали.
У сучасному смичковому оркестрі всім переліченим представникам віол відповідають приблизно скрипки, альти та віолончелі. Четвертий різновид сімейства — контрабасова віола, у свій час відома в Італія під ім'ям violone, не зазнала припинення з віоли в скрипку, як про те помилково прийнято думати, хоча в сучасному контрабасі все ж і зберегла найістотніші ознаки цього зниклого вже виду інструментів. Отже, найближчими родичами віоли, яким незабаром судилося стати переможцями в оркестрі, були скрипки та віолончелі. На жаль, точно не встановлено, коли саме була побудована перша скрипка, але, судячи з її найменування — violino, у значенні відмінному від viola, цей інструмент мав уже застосування принаймні раніше середини XVI століття.Достовірним тільки слід визнати, що з 1520 року почали з'являтися згадки про новий інструмент, який мав поглинути всіх своїх попередників і сучасників, і зайняти в мистецтві переважне місце.
СКРИПКА
Чотири струни скрипки налаштовуються по квінтах:
Перша (верхня) струна Мі характеризується блискучою, яскравою звучністю, що доходить у вищому регістрі (починаючи від Мі і особливо від Ля, Сі третьої октави) до різкого відтінку свистячого.
Друга струна Ля хоч і світла, але помітно м'якша за звучанням, ніж струна Мі.
Третя струна Ре не тільки м'якша і ніжніша, а й повніша за звучанням струни Ля. Вони часто використовують у мелодіях задушевного характеру.
Четверта струна Сіль відрізняється густою, мужньою, то драматично пристрасною, то глибокою, м'якою звучністю. При масовій кількості виконавців за інтенсивністю струна Сіль конкурує з гучністю віолончелів.
Слід зауважити, що відкриті струни (позбавлені вібрації) не мають тієї виразності, яка властива звукам, які витягують на струнах, притиснутих до грифу пальцями.
Як правило, межею цілком вільної гри на скрипці вважається Ля третьої октави. Вищі ноти при масовому виконанні слід уникати.
АЛЬТ
Будова альта квінтою нижче ладу скрипки.
Нотується альт, як правило, в альтовому ключі. Виняток є звуками високого регістру (приблизно від Мі, Фа другої октави і вище), які записуються в скрипковому ключі.
Струна Ля характеризується трохи різкою з носовим відтінком звучністю. Струна Ре – ніжністю та м'якістю, струни Сіль та До (баски) – точною, суворою звучністю.
Звуковий обсяг альта в оркестровій практиці простягається від «До» малої октави до «До»(Рідко вище) третьої.
ВІОЛОНЧЕЛЬ
Чотири струни віолончелі – Ля, Ре, Сіль та До – налаштовані, як і в альта по чистих квінтах, але звучать октавою нижче:
Звучність верхньої струни Ля у віолончелі відрізняється світлим тембром і силою, наближаючись до людського голосу – тенора. Тембр цієї струни – грудний, насичений, дуже виразний. Струна Ре характеризується м'яким та ніжним звучанням. Тембр двох верхніх віолончельних струн особливо виразний і привабливий. Він доречний для мелодії патетичного, пристрасного характеру.
Звуковість нижніх струн (Сіль і До) відрізняється великою суворістю з відтінком таємничості. Звуковий обсяг віолончелі, що застосовується в оркестрі, тягнеться від «До» великої октави до «До» другої октави (і вище). Існує два ведення смичка по струнам:
1) вниз, тобто від нижчого, потовщеного кінця смичка до його верхнього, витонченого кінця. Такий рух називається tire (тире) та позначається в нотах знаком П;
2) вгору, від верхнього, витонченого кінця смичка до його нижнього, потовщеного кінця. Такий рух називається pousse (Пусе) і позначається в нотах знаком V.
«Тіре» за своєю природою відповідає вилученню звуків щодо більш вагомих, тобто перебувають переважно на сильних частках такту. Воно дає і чіткішу атаку (момент виникнення) звуків, щодо легших і слабких, тобто що знаходяться на слабких частках такту із затакту. З використанням середньої частини змичка пов'язується вилучення звуків більш повних та м'яких.
ШТРИХИ
Деташе - це, як правило, плавне і рівне ведення смичка, кожним своїм веденням вгору або вниз, що збігається з тривалістю нот. При деташе кожна нота береться окремим рухом (окремим диханням, окремим ударом) смичка.
Зовнішній ознака деташе в нотному листі - відсутність ліг, точок або будь-яких інших позначень над нотами. Розрізняють велике діташе (рух на повний або майже неповний смичок), середнє деташе (рух приблизно на половину смичка), мале діташе (рух приблизно на чверть смичка).
Легато - пов'язане (злите) виконання кількох звуків однією рух смичка. Зовнішньою ознакою цього штриха є ліги, які виставлені у нот. Тому в партіях смичкових слід звернути увагу на ліги, пам'ятаючи, що вони є показниками зміни руху смичка.
Лоуре (портаменто) позначається рисками, що виставляються біля нот, об'єднаних лігою. "Підкреслення" проводиться легкими натисками і як би поштовхами смичка при його веденні по струні.
Мартле - виконується різким рухом смичка, що створює сильні акценти на засадах звуку та зупинки їх (невеликі паузи) при їх закінченні. Кожен звук береться окремим рухом смичка.
Стаккато - штрих, у якому певну кількість коротких уривчастих, гострих звуків береться однією рух смичка.
До стрибкових штрихових позначень відносяться такі.
Спіккато - короткі, вгору і вниз, рухи смичка, що підстрибують, збігаються з вилученням окремого звуку на кожен рух смичка. Виконується зазвичай серединою смичка.
Стаккато волант (летюче «спікатне» стаккато) являє собою рух смичка, що відскакує (зазвичай при русі вгору), на яке береться ряд звуків у нотному записі, об'єднаних лігою і відмічених точками.
Жете (сальтандо, рикошет) виражається в киданні смичка, зазвичай верхньої частини, на струни так, що при його підстрибуванні досягається швидка послідовність з двох, трьох, чотирьох звуків, рівних потривалості.
Специфічні прийоми гри на смичкових інструментах Піццікато - прийом вилучення звуків за допомогою щипка пальцем правої чи лівої руки.
Якщо легко (означає «древком») в першому випадку волосяний частиною і тростиною смичка, в другому випадку однією тростиною смичка.
Нерідко використовується сурдину. Вона помітно впливає на тембр, роблячи звук приглушеним, темнішим і трохи носовим. Застосовується у п'єсах ніжного, тихого характеру.
Сул понтічелло - вказує на положення смичка під час гри біля самої підставки. Звуковість виходить жорстка, з металевим, злегка свистячим, холодним відтінком.
Сул тасто – смичок над грифом. Звучність пом'якшена, дещо ослаблена, тьмяна.
Де ла понте - використання верхньої частини смичка. Звуковість легка та світла.
Ал тако – використання нижньої частини смичка біля його колодки. Звуковість важка, тужа, різка.
Спеціальне використання тембрових якостей, властивих окремим струнам, зустрічається нерідко. У партитурі вказується терміном sul. Наприклад, sul G – на струні Сіль