Хіп-хоп культура

Вхід Реєстрація

ПОШУК Введіть умови пошуку

Хіп-хоп культура. Історія виникнення

хіп-хоп
Музика хіп-хопу

Музика хіп-хопу складається з двох основних елементів:репа (ритмічного речитативу з чітко позначеними римами) і ритму, що задається в той же час нерідко композиції без вокалу. У такій комбінації виконавці репу називають себе (англ.MC - Microphone Controller або Master of Ceremony). Пріоритетним і найбільш оцінюваним вважається мистецтво рими, яку в гонитві за новаторством часто шкодять змісту тексту, що, у свою чергу, перетворює його на заплутані загадки (напр. Гостфейс Кілла каже, що навмисне прагне складати такі рими, щоб ніхто не зрозумів, крім нього, про що йдеться). У завдання одного або кількох входить програмування ритму на драм-машині, семплювання (використання фрагментів чужих композицій, особливо партій басу та синтезаторів), маніпуляції з вініловими пластинками та іноді «бітбоксинг» (вокальна імітація ритму драм-машини). На сцені музиканти часто супроводжуються танцювальним ансамблем.

В даний час хіп-хоп є одним з найбільш комерційно успішних видів сучасної розважальної музики та стилістично представлений безліччю напрямків усередині жанру.

Витоки та розвиток музики хіп-хопу

Популярність музики на цих вечірках призвела до того, що місцеві стали продавати на руки касети із записаними «живцем» «сетами» (програмою виступу), в яких майстерно мікшувалися ритми та басові партії, зняті з композицій у стилях диско та фанк, поверх яких це було. сутоаматорське заняття, і в той період жодних студій та офіційних випусків платівок репу не існувало.

Ситуація змінюється кардинальним чином, коли на початку осені 1979 року в США виходить сингл «Rapper's Delight» у виконанні Sugarhill Gang і робить сенсацію на американському ринку популярної музики. Сингл вважається першим записом репу незважаючи на те, що ще трохи раніше записаних пісень оспорюють славу першості; однак саме завдяки цій композиції американська публіка та ЗМІ дізналися про таке явище як хіп-хоп, правда, незважаючи на популярність пісні, більшість сходилася на думці, що це просто музичний жарт, з якого далі нічого не вийде. Пісню написав негритянський гурт, зібраний майже випадково за день до запису (парадоксально те, що музиканти гурту були не з Бронкса, а взагалі з іншого штату). Ритм (класичне диско) і партія бас-гітари були взяті з тодішнього хітаChic «Good Times», поверх був накладений реп у виконанні трьох Однією з переваг композиції є те, що вже в цьому першому репі 1979 року були дано типові рими, так само як і основні теми хіп-хопу: деталі побутового життя, змагання секс, йорництво та показне марнославство.

Естафету новаторства підхопили колективи Run DMC, Mantronix, Beastie Boys , кожен з яких привніс у хіп-хоп свої відкриття: Run DMC грали мінімальний драм-машинний брейкбіт, Mantronix ж отримали визнання своєю революційною технікою мікшування, а Beastie поєднували елементи панк-року і репу і за сприяння Ріка Рубіна стали першим білим реп-колективом, що досяг комерційного успіху. Окремі композиції з елементами реп-речитативу записували і панк-команди, наприклад,Blondie (їхній сингл«TheRapture» очолив американські чарти ще 1982 р.) іThe Clash (їхній сингл«The Magnificent Seven» 1980 року інтенсивно розкручувався на негритянських радіостанціях Нью-Йорка).

хіп-хоп
На межі NWA, скандально відомих своїми зухвало-скабрезними та агресивними текстами, набуває популярності«гангста-реп», що відображає кримінальний побут негритянських гетто. Найвпливовішим діячем хіп-хопу десятиліття стає колишній учасник NWA на ім'я Dr. Dre ; він вводить в обіг новий стиль джи-фанк, найбільш яскравим представником якого був його протеже Снуп Догг. Через кілька років учасники тріоThe Fugees своїм альбомом«The Score» наочно продемонстрували можливості для інтеграції хіп-хопу з іншими музичними напрямками — ритм-енд-блюзом, реггі і навіть джазом. Вони одними з перших хіп-хоп-проектів набули широкої популярності за межами США.

Починаючи хіп-хоп підживлює стилістично та технологічно модифікований завдяки йому ритм-енд-блюз («нью джек свінг», «хіп-хоп-соул» ). У 2004 році вперше в історії премія "Греммі" в найпрестижнішій "наджанровій" номінації - "12" "за кращий альбом" - була присуджена реп-артистам - дуетуOutKast. У сучасному хіп-хопі, як і інших великих стилях популярної музики, велику роль грають продюсери, від яких залежить вся індустрія. У середині затребувані хіп-хоп-продюсери - Скотт Сторч, The Neptunes, Тімбаленд - сприяли подальшому освоєнню естетики фанку. Виконавців хіп-хопу, незважаючи на його початковий негроцентризм, можна зустріти у більшості країн світу від Аргентини до Японії.

Punk HardCore не є частиною хіп хоп культури, він зародився наприкінці 70-х роках на панк сцені США.

Естетика субкультури

культура
Хіп-хоп став першою музикою, що найбільш повно і самобутньо втілила ідеологію сучасної афроамериканської культури. Ця ідеологія була побудована на антагонізмі американської англо-саксонської культури, тому хіп-хоп, будучи невід'ємною частиною оригінальної негритянської культури, швидше за все, і надалі розвиватиметься (всупереч прогнозам, що музика хіп-хопу застигне і помре), доказом чого є мільйонні контракти. нових виконавців репу. За минулі десятиліття сформувалася також своя мода, докорінно відмінна від традиційної моди білого населення, свій жаргон і своя манера вимови, що культивується, танцювальні стилі, своє графічне мистецтво — «граффіті» (зображення та написи на стінах, зроблені аероз балончиками або спеціальними маркерами з фарбою) і останнім часом також кіно (не обов'язково про реперів, але сюжетно бере теми з негритянського середовища, див. фільми «Перукарня», «Hustle And Flow», «Не грози Південному Централу попиваючи сік у себе в кварталі » ; репери також все більше починають стає кіноакторами). Таким чином, провести чітку межу між власне хіп-хопом та негритянською субкультурою стає складно.

Музичні стилі хіп-хопу

Alternative

Rapcore

Gangsta

G-funk

Hardcore

Instrumental