Хто колекціонує мистецтво у Білорусі Журнал «Великий»
Сергій Костюченко, голова правління ВАТ "Пріорбанк"
— У нашій колекції понад 600 робіт, і за обсягом та глибиною я вважаю її однією з найкращих у Білорусі за останню чверть століття. Але взагалі картини, якими володіє наш банк, я не називав би колекцією. Колекція - це систематизовані за якою-небудь ознакою збори. Те, що є у нас, скоріше, «картини білоукраїнських художників-сучасників, які пишуть олією на полотні». У нас немає якоїсь спрямованості, концепції. Ми не залучаємо експертів, які допомагають із вибором робіт, оскільки є невдалий досвід спілкування з професійними мистецтвознавцями.
Як правило, ми отримуємо картини безпосередньо в майстернях у білоукраїнських художників, і обов'язкова умова для їх купівлі — це певні емоції, які має народжувати конкретна робота. Я відчуваю енергетику людей та речей. Потрібний критерій вибору картин - позитивна енергетика. Вчора ми, наприклад, відмовилися від картини відомого художника лише тому, що вона не несе у собі цю позитивну енергію. Я і мої колеги дивимося на картину і говоримо так, а якщо сумніваємося, то беремо її на тиждень. Вона стоїть в офісі, ми її оцінюємо і таким чином здійснюємо відбір лише керуючись внутрішніми відчуттями. Тому ми не претендуємо на звання «колекція». Нам картини приносять радість та естетичне задоволення. Усі полотна висять у приміщеннях банку: у коридорах, холах, у кабінетах на робочих місцях. Ми працюємо серед творів мистецтва. Водночас, це підтримка білоукраїнських талантів, кольору нації. У нас мало великих спортсменів, бо білоруси мають мало адреналіну в крові. А митців хороших у нас вистачає.
Готелі вже є, з'являтьсямішленівські ресторани, будуть затребувані білоукраїнські художники. Тоді Білорусь асоціюватиметься не з поліськими болотами та толерантними людьми, а з Хаїмом Сутіним та Марком Шагалом.
Найдорожчі роботи, за які ми платили, це картини Травня Данцига. Ми не витрачаємо багато грошей на одну картину — не більше десяти тисяч доларів, але ми маємо роботи В. Цвірка, М. Селіщука, О. Кіщенка, які, якщо колись хтось їх оцінюватиме, коштуватимуть серйозних грошей.
Гідність та нестача багатьох білоукраїнських художників — їхня автентичність. Оскільки більшість рідко бувають за межами Білорусі, вони пишуть так, як їх навчили в Академії мистецтв. Друга проблема – вони переоцінюють вартість своїх робіт. Якби вони з'їздили до галереї в Гаазі, Берліні чи Відні, то побачили б: аналогічні за рівнем роботи коштують там набагато дешевше. Це стосується молодих початківців «майстрів».
Щоб у Білорусі з'явився арт-ринок, має зрости купівельна спроможність населення. Купивши джинси, квартиру, RAV4 і з'їздивши до Туреччини, він почне думати про те, що добре, щоб на стіні висіла картина, що це «модно». Крім того, потрібна відповідна державна підтримка.
Свого часу пересічний промисловий центр північної Іспанії місто Більбао перетворили на одне з найпривабливіших місць Європи. Видаливши з центру заводи, склади, порт, облагородивши набережну річки Нерв'йон, там збудували парки, зони розваг, сучасні готелі та в центрі всього цього — філію Нью-Йоркського музею Гуггенхайма. Будівлю музею, спроектовану знаменитим архітектором Френком Гері, приваблює сьогодні мільйони туристів — любителів мистецтва з усього світу.
Сьогодні існують всі можливості для того, щоб розвивати Мінськ якхудожній центр із давніми традиціями. Цьому сприяють і сучасні тенденції у світі: змінюються цінності, люди більше витрачають на відчуття та подорожі, аніж на речі. У цілому нині населення планети хоч і старіє, але залишається активним. Крім того, інформація стає дедалі доступнішою, а комунікація відкритою. Стрімко багатіють народи Азії та Латинської Америки, звідки теж очікується туристів до Білорусі. На основі заводу ім. Кірова є можливість створити музей Марка Шагала, а з ним – музей колиски єврейської державності; музей Радянського Союзу; сучасного мистецтва; Великого князівства Литовського і таке інше. Експонати візьмемо у власників чи великих музеїв у тимчасове користування. Готелі вже є, з'являться мішленівські ресторани, будуть затребувані білоукраїнські художники. Тоді Білорусь асоціюватиметься не з поліськими болотами та толерантними людьми, а з Хаїмом Сутіним, Марком Шагалом, Маєм Данцигом, Євсеєм Моісеєнком, братами Олексієм та Сергієм Ткачовими, Романом Заслоновим, Борисом Заборовим.
Євген Ксеневич, куратор мистецьких та музичних проектів
— Це був веселий час: розбудова, 80–90-ті роки. Ренесанс! Я тоді жив у Москві, Петербурзі. Міг бачити чудові витвори мистецтва на виставках. Познайомився з багатьма цікавими людьми культури та, само собою, почав набувати творів живопису. Спочатку, як і всі, купував картини відомих художників – тих, хто є у підручниках. А потім вирішив звернути увагу на сучасників. У середині 90-х зайнявся художниками другої хвилі білоукраїнського авангарду, познайомився з ними: Льоша Жданов, Гена Хацкевич, Володимир Акулов, Віталій Чорнобрисів, Анатолій Ржеутський та інші. Вони сильні та яскраві, дуже талановиті. Я думаю, скоро ці люди будутьзнамениті так само, як і перша хвиля авангарду: Малевич, Єрмолаєва, Лисицький та інші. Один із моїх успіхів — те, що я вчасно зрозумів, що друга хвиля білоукраїнського авангарду — серйозний напрямок у мистецтві. Повз білоукраїнський авангард багато хто проходить спокійно, не купить таку картину і за п'ять доларів, не повісить удома. А я в це вірю, вкладаю свій час та інтелект, своє життя.
Колекціонування — це певною мірою одержимість, інстинкт мети та повноти життя.
Я застав і художників старого покоління: Антон Бархатков, Павло Маслєнніков, Раїса Кудревич, Адольф Гугель та інші. Але їхніх головних робіт уже не було: картини були або за кордоном, або в музейних колекціях. Створити колекцію високого рівня було неможливо.
Якою кількістю робіт я володію? Картини – не пиріжки на базарі. Є хороша відповідь: їхня кількість достатня для того, щоб зробити ім'я і окремому художнику, і цілому напрямку. Колекціонування для мене — не вигідна інвестиція, а справа, яка мені подобається. Інвестицією це може бути, наприклад, у тому випадку, якщо я чи такі люди, як я, розкрутять художника, піднімуть його на щит, зроблять знаменитим. Це величезна робота, і я зараз нею займаюся: організую виставки, пишу статті (зокрема у «Вікіпедії»), веду сторінки у соцмережах. Аудиторія «ВКонтакті» більша, ніж «Першого каналу». Не можна бути недалекоглядним та ігнорувати якусь мережу — «Однокласники», наприклад. Ніхто не знає, як вони розвиватимуться далі.
Скільки коштують сьогодні картини у моїй колекції? Те саме, що запитати у батьків: «У скільки тобі обійшовся твій син?» Тільки примітивній людині будуть цікаві цифри. Звичайно, трапляються дива: книгу XVII століття з магнатської колекції я купив у пітерській лавці за 100 доларів, а справжня їїціна - десятки тисяч доларів. Але найчастіше колекціонер за життя не встигає отримати фінансову винагороду за свою працю. Звичайного життя не вистачає. Грошей після вкладень колекціонер може ніколи й не дочекатися – усі мають право на помилку. Колекціонування — це певною мірою одержимість, інстинкт мети та повноти життя. Важлива характеристика особистості! Я знав колекціонера, який жив у жахливих умовах, не дозволяв собі нічого, крім кефіру та батона, але після смерті залишив 80 кг шикарного срібла рівня Збройової палати. Знав колекціонера, який їздив трамваєм, але мав унікальну колекцію картин і книг: вони коштували десятки тисяч доларів — а на себе він і п'ять боявся витратити.
Я виховую сина, який, сподіваюся, буде моїм продовжувачем у справі колекціонування. Йому чотири з половиною роки вже великий хлопчик. Ходить на виставки, цікавиться білоукраїнським мистецтвом, багатьох митців знає особисто. Поки що збирає моделі машинок. Припускаю, що моя колекція дістанеться або синові, або на її базі, я сам зможу зробити музей. Головне, щоб картини залишалися у Білорусі.
У Мінську сьогодні на тисячу величезних будинків, тисячу дорогих машин купується одна дешева картина за 50 доларів, а намагаються її купити за п'ять. Наша грошова публіка не вважає модним ходити до музеїв, відвідувати виставки. Люди ходять на хокей, концерти Пилипа Кіркорова. Я знаю білорусів, які мають зали мисливських трофеїв, басейни по 25 метрів, по шість машин у гаражах. Картину не куплять і у страшному сні. Це перше покоління білорусів, яке придбало випадкові гроші. День і ніч займаються бізнесом, не залишається ні часу, ні сил на мистецтво та власну освіту. Елементи престижу для них – годинник, брендовий одяг, тачка. У Білорусі, запорівняно з Україною та Україною, представники середнього бізнесу набагато частіше купують картини, ніж представники так званої еліти.
У Білорусі теж все зміниться, і мистецтво, як і скрізь у світі, буде затребуваним. У Литві, наприклад, художниками 80–90-х уже активно займається МЗС. Мінськ зазвичай відстає на п'ятнадцять-двадцять років. Одиниці людей із бізнесу цікавляться саме сучасним живописом. Шишкін усім зрозумілий — це гарно, переконливо, є у книжках. А щоб розуміти сучасне мистецтво, потрібна глибша освіта.
Загалом колекціонери — це дуже вузьке коло інтелігентних людей. Ми маємо гарні стосунки, бо ми акціонери однієї справи — компанії під назвою «білоукраїнське мистецтво». Підтримуємо одна одну, вважаємо себе представниками однієї касти.
Великий вплив на мене як колекціонера мала особистість Георгія Діонісовича Костакі, який одним із перших почав збирати та просувати представників українського авангарду — ще в ті часи, коли він був нікому не потрібен.
Кураторство, як і колекціонування, також є важливою частиною мого життя. Минулого року, як куратор, я провів шість масштабних виставок. Адже без виставок ніхто не знатиме художника. Виставки роблять ім'я. Крім того, кураторство зумовлює розвиток того чи іншого напряму у сучасному мистецтві. Сьогодні кураторами відкриваються нові імена і музикою, і живопису.
Окрім живопису, я збираю мініатюрні книги, а ще краватки. Краваток у мене більше трьохсот. Хороших, дизайнерських — іменитих університетів, олімпіад, усіляких карденів. Але головний мій ресурс та удача — це моє оточення, мої знамениті друзі та знайомі.
Андрій Плєсанов, художник, музикант
Проблема у тому, що у нас директорлазні може стати директором театру
На жаль, у Білорусі немає потрібного арт-ринку. З серйозних починань є, «Дім картин», наприклад. Але поки що меценатство не стане нормою, поки багаті люди не зрозуміють, що мистецтво — це не просто щось на стіні, що нагадує корову чи берізки, що це може бути не просто симпатичним прикрасою, а й вкладенням грошей, арт-перспективи у Білорусі ніякі . Хотілося б, щоб знайшлися меценати чи люди в Міністерстві культури задумалися про те, що відбувається з цією культурою. Віддали б, наприклад, приміщення магазину побутової техніки Музею сучасного образотворчого мистецтва, що знаходиться поруч. Проблема в тому, що директор лазні може стати директором театру. Прокопців, звичайно, робить дуже багато для НХМ, але були б у міністерствах відповідні кадри, чи стало б краще.
Я б не заповів свою колекцію музею. Вони, музеї, на це не заслужили. В американських музеях є мій живопис, а в мінських, окрім Центру сучасних мистецтв, немає. Я хотів би відвезти і показати свою колекцію до Франції, Німеччини.