Художники-імпресіоністи. 7 великих французьких майстрів
"Новий світ народився тоді, коли імпресіоністи написали його"
19 століття. Франція. У живописі сталося небачене. Група молодих художників вирішила похитнути 500-річну традицію. Замість чіткого малюнка вони використовували широкий "недбалий" мазок.
А від звичних образів зовсім відмовлялися. Зображуючи всіх поспіль. І дам легкої поведінки, і панів сумнівної репутації.
Публіка була готова до живопису імпресіоністів. Їх висміювали, лаяли. А найголовніше, нічого в них не купували.
Але опір було зламано. І частину імпресіоністів дожили до свого тріумфу. Щоправда їм було вже за 40. Як Клоду Моне чи Огюсту Ренуару. Деякі дочекалися зізнання лише наприкінці життя, як Каміль Пісарро. Хтось до нього не дожив, як Альфред Сіслей.
Що ж революційного зробив кожен із них? Чому публіка так довго їх не брала? Ось 7 найславетніших французьких імпресіоністів. Яких знає світ.
1. Едуард Мане (1832 – 1883 рр.)
Мане був старший за більшість імпресіоністів. Він був їхнім головним натхненником на зміни.
Сам Мане на роль лідера революціонерів не претендував. Він був світською людиною. Мріяв про офіційні нагороди.
Але на визнання він чекав дуже довго. Публіка хотіла бачити грецьких богинь. Або натюрморти на найгірший кінець. Щоб гарно виглядали у їдальні. Мані ж хотів писати сучасне життя. Наприклад, куртизанок.
В результаті з'явився "Сніданок на траві". Двоє денді відпочивають у суспільстві жінок легкої поведінки. Одна з них як ні в чому не було сидить поруч з одягненими чоловіками.
Порівняйте його “Сніданок на траві” з роботою Тома Кутюра “Римляни за часів занепаду”. Картина Кутюравикликала фурор. Художник миттєво прославився.
“Сніданок на траві” було звинувачено у вульгарності. Вагітним на повному серйозі не рекомендували на неї дивитися.
На картині Кутюра бачимо всі атрибути академізму (традиційного живопису 16-19 ст.). Колони та статуї. Люди аполонської зовнішності. Традиційні приглушені кольори. Манерність поз та жестів. Сюжет із далекого життя зовсім іншого народу.
"Сніданок на траві" Мане - іншого формату. До нього ніхто не зображував куртизанок так просто. Поруч із респектабельними городянами. Хоча багато чоловіків того часу так і проводили своє дозвілля. Реальне життя справжніх людей.
Мане пробував зважати на смаки публіки. Писати портрети на замовлення. Але з цього нічого не вийшло.
Якось писав одну респектабельну даму. Негарну. Він не зміг потішити їй за допомогою кисті. Жінка була розчарована. Пішла від нього у сльозах.
Тож він продовжував експериментувати. Наприклад, із кольором. Він намагався зобразити так званий природний колір. Якщо сіро-бура вода йому бачилася яскраво-синьою, він зображував її яскраво-синьої.
Це, звісно, дратувало публіку. Адже навіть Середземне море не може похвалитися такою синьовою, як вода у Мані, виразили вони.
Але факт залишається фактом. Мане докорінно змінив призначення живопису. Картина ставала втіленням індивідуальності художника. Який пише так, як йому заманеться. Забувши про шаблони та традиції.
Усі новаторства йому довго не вибачали. Визнання дочекався тількинаприкінці життя. Коли воно вже йому було не потрібне. Він болісно згасав від невиліковної хвороби.
2. Клод Моне (1840 – 1926 рр.)
Клода Моне можна назвати христоматійним імпресіоністом. Так як він був вірний цьому напрямку все своє довге життя.
Він писав не предмети та людей, а єдину колірну конструкцію з відблисків та плям. Роздільні мазки. Тремтіння повітря.
Моне писав як природу. Йому вдавалися й міські краєвиди. Один із найвідоміших - "Бульвар Капуцинок".
У цій картині є багато від фотографії. Наприклад, рух передано за допомогою розмитого зображення.
Зверніть увагу, далекі дерева і фігури немов перебувають у серпанку.
Перед нами зупинений момент вируючого життя Парижа. Жодної постановочності. Ніхто не позує. Люди зображені як сукупність мазків. Така безсюжетність та ефект “стоп-кадра” – головна риса імпресіонізму.
До середини 80-х художники розчарувалися в імпресіонізмі. Естетика – це, звісно, добре. Але безсюжетність багатьох пригнічувала.
Лише Моне продовжував наполягати. Гіпертрофуючи імпресіонізм. Що переросло у серії картин.
Один і той самий пейзаж він зображував десятки разів. У різний час доби. У різні пори року. Щоб показати, наскільки температура і світло можуть змінити той самий вид до невпізнанності.