I. Історія створення струнних інструментів.

Хід уроку.

Минулого уроку ми почали розмову про музичні фарби - тембри. Сьогодні ми продовжимо розмову, поговоримо про струнні інструменти та про незвичайний напрямок у мистецтві - імпресіонізму.

Серед усіх музичних інструментів найкрасивіший, найвиразніший і хвилюючий звук у струнних. Проматір'ю всіх струнних єарфа.З'явилася вона на зорі людської культури. Сталося це, можливо, так: одного разу, натягуючи тятиву цибулі, мисливець помітив, що вона гарно звучить. Тоді він вирішив натягнути ще одну тятиву, так і вийшли вже два музичні звуки різної величини. Можна було зіграти просту мелодію. Це було велике відкриття-виник перший струнний щипковий інструмент.

Йшли роки, десятиліття, сторіччя. До перших струн додавалися нові та нові, але музичний інструмент зберігав форму цибулі. Його тримали в руках і грали на ньому, перебираючи пальцями струни. Арфу любили у Стародавньому Єгипті, у Фінікії. Ассирії, Стародавню Грецію та Рим. У середні віки арфа завойовує Європу. Особливо славилися ірландські арфісти, що виконують свої перекази - саги під акомпанемент арфи. Її зображення навіть увійшло до національного гербу Ірландії.

Потім люди помітили, якщо струни натягнути не на тятиву цибулі, а на порожню ємність всередині, звук вийде красивіше. Цю ємність робили різної форми та величини, та й струни до неї кріпилися неоднаково. Так виникли різні інструменти, кожен зі своїм особливим тембром - лютня, гітара, мандоліна, гуслі, цимбали. Спосіб гри на них також вироблявся різний. На деяких грали пальцями (гітара) чи спеціальною платівкою – плектром, яким чіпляли за струни (мандоліна). На інших – за допомогою молоточка чи палички, якою вдаряли по струнах. Цей спосіб гризберігся на цимбалах і. фортепіано.

Але хтось із древніх музикантів задумався: щипок чи удар викликає короткий звук? А чи не можна зробити, щоб звук тягнувся? І з'явився смичок-паличка з натягнутим на неї пучком кінського волосу, яким вели по струні. При цьому струна звучала довго, весь час, поки смичок торкається її. Так з'явилася ціла група інструментів - струнних смичкових. Їх робили великими і маленькими. І звук у них був вищий або нижчий.

Сучасні смичкові - скрипка і виниклі за нею альт, віолончель і контрабас - схожі і відрізняються в основному розмірами. Їхня форма нагадує форму древньої віоли. Струнні смичкові грають головну роль симфонічному оркестрі. Це найважливіша та найчисленніша група інструментів. Вони виконують відповідальні епізоди. Згадайте, як часто в оркестрових творах чується спів скрипок, віолончелів, іноді широкий і спокійний, іноді схвильований, а іноді драматично напружений.

У симфонічному оркестрі є й сучасна арфа. Звучить вона дуже поетично. Композитори використовують її, коли треба створити фантастичні образи, картини мирної спокійної природи, імітувати звучання народних струнних інструментів.

ІІ. Знайомство з напрямом мистецтво - імпресіонізмом.

У другій половині XIX століття в європейському мистецтві з'являється напрямімпресіонізм.Вперше цей термін з'явився в 1874, коли відбулася перша виставка імпресіоністів. Намагаючись уникнути монотонності в назвах своїх картин, Клод Моне озаглавив одну з них незвично: «Враження(impression).Сонце, що сходить». Критик Леруа у сатиричному звіті зло висміяв цих мазил – «вражеників». Вони ж визнали правильноюпринизливу прізвисько та увічнили її в історії культури. Рух імпресіоністів створювали Еге. Мане, До. Моне, До. Писсарро, Еге. Дега, Про. Ренуар.(На дошці вивішуються репродукції картин).

На дошці є репродукція картини К. Коровіна «Бульвар Капуцинів».

Що ви можете сказати про картину? Яке ваше враження?

III.Слухання. К.Дебюссі «Свята».

Питання для обговорення:

1. Чи дозволяють музичні фарби симфонічної картини «Свята» почути, коли доби відбуваються святкові гуляння?

2. Темброві фарби яких груп інструментів симфонічного оркестру використовував у своїй картині композитор (струнні, мідні, дерев'яні духові, ударні)?

3. Який тип музики (пісенний, танцювальний, маршовий) покладено основою симфонічної картини «Свята»? У якій формі вона написана?

4. У якій частині твору К. Дебюссі ви помітили такий ритм? На яких інструментах можна виконати ритмічний акомпанемент?

Поспішаючи, дуже ритмічно

IV. Виконання пісні «Погоня» Я. Френкеля.

Відпрацювання вокально-співочих навичок.

V. Підсумок уроку.

Музика К. Дебюссі барвиста, ошатна, повітряна. Написана у 3-х приватних формах. У крайніх частинах - мерехтіння прозових вогнів, весела суєта нічного карнавалу.

У середній - святкова хода, що виникає десь вдалині і поступово наближається до нас (три труби з сурдинами звучать таємниче і заворожливо). Музика «Святків» дуже «мальовнича», тобто викликає у нашій виставі яскраві зорові образи – картини природи, картини народного гуляння.

Французький композитор, диригент та піаніст Клод Дебюссі (сучасник М. Равеля) був видатним майстром звуковийживопису. Він написав безліч картин для симфонічного оркестру, фортепіано та голосу.

Домашнє завдання:намалювати ілюстрацію до симфонічної картини К. Дебюссі «Свята».

1. Музика. 5 клас: поурочні плани за підручником В.В. Алеєва, Т.І. Науменко /авт.-упоряд. В.М. Самігуліна. - Волгоград: Вчитель, 2006. - 154 с.

	наступна лекція = = gt;
Test 4. Complete the chart with the correct noun. Words in bold will help you.		Мектепке дейінгі балалар тәрбіє

---