Ігор Верещагін «Фотографія стає фотографією, коли її надрукуєш»

Березень. Остоженка, 16. Вечір. Величезний білий простір Мультимедіа Арт Музею. На першому поверсі – public talk з нагоди виставки «Подароване та вкрадене». «Фотописець рок-н-ролу» Ігор Верещагін та його великі друзі – герої фотографій: Гарік Сукачов, Михайло Єфремов та Михайло Горьовий. Це люди, які не потребують представлення. Люди, які помітно вплинули та продовжують впливати на українську рок-н-рольну культуру різних сфер. Адже рок-н-рол — це не лише стиль музики, а й стиль життя. Це стан душі.

Фото: Михайло Білоцерківський

Ігор Верещагін. 9 фактів.

Фото: Олександр Скоморохов

Про те, з чого все почалося:

Про захоплення музичною фотографією:

«У 60-ті роки, коли з'явилися The Beatles, Rolling Stones та інші наші герої, ми могли лише чути їх по радіо або переписувати зі стрічки на стрічку у друзів, тобто для нас було великою загадкою – як вони виглядають і що таке представляють. Бажання побачити своїх кумирів на власні очі підштовхнуло мене до заняття музичною фотографією, яка, власне, не проходить досі».

Про регулярне відвідування концертів:

«Я знімаю лише улюблених музикантів і ніколи не знімаю те, що мені не подобається. Тому це ніколи не стане тягарем».

Фото: Олександр Скоморохов

Про переїзд до Москви:

«Якось, наприкінці 80-х, я ввімкнув телевізор і натрапив на Гаріка Сукачова, який виконує пісню «Моя маленька бейба». Мене це настільки вразило, що стало одним із спонукальних моментом мого переїзду до Москви. І ось на початку 90-х я переїхав сюди. Тоді мені було 42. А тут уже простіше – щодня концерти, фестивалі загалом,є де розігнатися музичному фотографу».

Про тісні зв'язки з українською культурою:

«У цьому плані мені дуже допоміг лідер гурту «Квартал» Артур Пілявін – це єдина людина, яку я знав після приїзду до Москви. Його вже давно немає з нами. Він любив усі стилі музики, тому він мав широке коло знайомств. І ось через нього я буквально за півроку перезнайомився з усіма музикантами, зокрема і з Гаріком. У того своєю чергою ще більше знайомств. Ось такий ланцюжок. Потім Гарік почав знімати фільм. Власне, він і покликав мене до кіноіндустрії. Тож можна почати у будь-якому віці».

Фото: Олександр Скоморохов

Про те, що по-справжньому важливо:

Про любов до чорно-білої фотографії:

«Мабуть, з того часу, коли ми знімали на чорно-білу плівку, у мене залишилася любов до чорно-білої фотографії. Особлива властивість, яка мені подобається в таких кадрах, зникнення миттєвості. Ти вже не можеш датувати, що це знято вчора і багато несуттєвої зайвої інформації просто відсікається. Є такі знімки, які потребують кольору. Основне – це таки чорно-біле зображення».

Фото: Олександр Скоморохов

Про своє ставлення до постановочної зйомки:

«Один із моїх улюблених фотографів – це Йозеф Судек, чеський фотограф, який знімав лише на форматну камеру. До того ж у нього була одна рука, праву руку він втратив під час Першої світової війни. Це тільки здається, що постановочна фотографія є повною протилежністю фотографії актуальною. Є такі тонкі моменти, як світло, обличчя. Взагалі це окреме мистецтво».

Про свої фотокамери:

«На даний момент умене чотири камери. Улюблена – лійка монохром, яка одразу робить чорно-білі знімки. Мені дуже не подобається, коли люди, наприклад, на фейсбуці вивішують два кадри – кольоровий та чорно-білий та запитують у аудиторії, яка краще? Це питання має вирішувати сам фотограф, причому одразу».

Фото: Олександр Скоморохов

Звичайно, за будь-якого художника говорять його роботи, але все ж таки, що думають про твори Ігоря Верещагіна його друзі та колеги?

Директор Мультимедіа Арт Музею Ольга Свіблова: «Якась абсолютно геніальна побудованість кадрів. Справжній художник клацає затвором фотоапарата так і в такий момент, що виходить витвір мистецтва! Це, безперечно, стосується Ігоря!»

Фото: Олександр Скоморохов

«Мозок Ігоря Верещагіна збудований подвійно. З одного боку, він напрочуд ясний, мені дико подобається стрункість і жорстка композиція його знімком, починаючи з робіт у Братську, а з іншого – це якась неймовірна людяність: за 60 років натискання на затвори фотоапаратів він, як і раніше, цікавий, і до нього, як і раніше, залишається якесь дуже тендітне, дбайливе ставлення. «Москва Сукачова» – знімок, який мене вразив. Гарік взагалі на вигляд не виглядає ніжним, ну ви подивіться на нього! А «Москва» – це великий план музиканта, якого ми, начебто, знаємо вже вздовж і впоперек, на тлі міста».

Фото: Олександр Скоморохов

Михайло Горьової: «Ігор Верещагін – фотограф-художник. Нас, з нашими професіями, оточує повно фотографів, які не художники, а стерви, що полюють на невдалі дублі. Сопля з носа в будь-якої людини може вискочити, а не лише в артиста. Ігор – художник, і він не дозволить собі зробити ганебного кадру».

Фото: Олександр Скоморохов

«Ігор – головний фотографукраїнського рок-н-ролу, це правда, але він ще й великий фахівець із українського театру. Я не тільки артист, а й режисист, на моєму рахунку велика кількість вистав, ось уже як 21 рік маю свій театр. І Ігор – літописець мого театру, він блискуче це робить! А ще нашій компанії у нього кличка «дід», всі його близькі так називають, не тому, що він старий, а з поваги! Я Ігоря зустрічаю на кожному концерті Гаріка, Сергія Галаніна, він був на кожній моїй прем'єрі. Ось є байкар, літописець, а фотописець є? Відтепер ти фотописець!

Фото: Олександр Скоморохов

Михайло Єфремов: «Ігор із приходом цифри не втратив художності, що дуже рідко. Дякую тобі за художність, діду!

Фото: Олександр Скоморохов

Гарік Сукачов: «Ігор – єдина людина, яка знімає не тільки мене, а й мою сім'ю. Ніхто більше цього не робить, нікому більше не дозволено цього робити. Тому мені досить важко судити про нього як художника. Звичайно ж, я ціную його як художника і дуже високо, але для мене Ігор – це насамперед частина не лише мого особистого та професійного життя, а й частина життя моєї родини».

Фото: Олександр Скоморохов

«Практично усі фотографії Ігоря – не постановочні. Він здатний вловити такі моменти, які ми просто не помічаємо. Це чудовий талант. Його кадри для мене завжди несподівані та дивовижні. Мені надсилають велику кількість фотографій із концертів. Наразі знімає багато талановитої молоді, причому на чорно-білу плівку. І я радий цьому, тому що якщо в кадрі показана лють, то чорно-біле фото наголошує на цій люті, якщо знімок тихий – то він стає максимально сентиментальним. У чорно-білійфотографії таїться дивовижна загадка нашого зору. Ми всі бачимо навколо кольоровим, але тільки чорно-біле починає манити. Принаймні багато людей відчувають у цьому глибинний світ, можливо, це пов'язано з тими фотографіями, які ми тримали в руках, коли були зовсім маленькими. Здорово, що це нікуди не зникло, добре, що молодь робить цей олдскул! Хлопці, ви круті, я з вами!

Фото: Олександр Скоморохов

І на завершення прекрасного вечора не менш прекрасна Ольга Львівна додала: «Хороший знімок виходить тоді, коли люди збігаються за масштабами. Подібне розчиняється у подібному. Люди розчиняються у людях. Якщо немає цієї величезної закоханості в культуру всередині себе, то багато не відбувається. Про кожну фотографію Ігоря можна говорити годинами. Це дивно – так побудувати та утримати перспективу: складно, міцно, зрозуміло, щоб йшла енергія. Особа важливіша за камеру. Камера служить в руках особистості та відкриває нам секрети. Думати про людей на першому ряду, як це робить Верещагін, про музикантів, про те, що не треба затуляти спинами, просто думати про людей і любити їх – до цього не можна покликати, це є або цього немає».

Фото: Олександр Скоморохов

Фото: Михайло Білоцерківський

«У чому складність робити виставку з Верещагіним? Поки ти готуєш виставку, він сидить та знімає те, як ти її готуєш. У нього фотоапарат завжди із собою. Відповідно, кількість фотографій у процесі підготовки зростає у геометричній прогресії. І цей процес дуже складно зупинити», — зізналася помічник куратора Ганна Зайцева.

Фото: Олександр Скоморохов