Іконопис та її особливості
Петрозаводський державний університет
ІКОНОПИС І ЇЇ ОСОБЛИВОСТІ.
ІКОНОПИСНІ ШКОЛИ СТАРОДАВНЬОЇ РУСІ.
Історія українського іконопису 1
Психологія ікони 4
Колірна гама давньоукраїнських ікон та її значення 9
ПОРІВНЯЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА УКРАЇНСЬКИХ ІКОНОПИСНИХ ШКІЛ 10
Андрій Рубльов та його «Трійця» 13
«Богоматір Володимирська»: брехня та легенди 15
Я у храмі. Я дивлюся на ікону, у ніжні скорботні очі Богоматері, і розумію, що ми такі далекі від Її таємничого світу… Чистота – ось що асоціюється зі словами «храм», «ікона». Саме цього відчуття чистоти дуже не вистачає у повсякденному житті. Адже прекрасне поруч! Тільки чомусь ми проходимо повз, не бачачи, не помічаючи, не бажаючи помітити і поцікавитися.
Що ми знаємо про ікони? Навіщо вони потрібні? Хто були люди, які їх писали, про що вони думали, чим жили? Якщо почати шукати відповіді на ці питання, то наші традиційні уявлення про іконопис в корені зміняться, більше того, відкриється цілий світ нового. У цьому переконалася, займаючись підготовкою цього реферату. Ікона – це плід душі просвітлених людей, і вона несе на собі їхнє світло, світло неба. Це більше, ніж розподіл іконопису на школи, пошук якихось особливостей і відмінностей, проте варто поговорити і про цей аспект жанру, щоб вільно орієнтуватися у світі ікон, краще їх розуміти, стати трохи ближче. У цьому полягає завдання мого огляду.
Зараз ми говоримо про іконопис як про щось рідне, споконвічно українське, вважаємо цей жанр чи не народним видом мистецтва. Чи завжди було так? Для багатьох напрочуд буде дізнатися, що «наша» ікона придумана була далеко від українських полів – уВізантії.
Мистецтво Візантії, аскетичне та суворе, урочисте та вишукане, не завжди досягає тієї духовної висоти та чистоти, які властиві загальному рівню українського іконопису. Воно виросло і сформувалося у боротьбі, і ця боротьба наклала на нього свій відбиток. Візантія (хоча нею були сприйняті і досягнення римської культури) - головним чином, плід античної культури, багата і різноманітна спадщина якої була покликана воцерковити. На цьому шляху, у зв'язку з властивим їй даром глибокої, витонченої думки і слова, вона воцерковила все, що стосувалося словесної мови Церкви. Вона дала великих богословів; вона відіграла велику роль у догматичній боротьбі Церкви, у тому числі вирішальну роль у боротьбі за ікону. Однак у самому образі, незважаючи на висоту художнього вираження, часто залишається деякий наліт не до кінця зжитої античної спадщини, яка дає себе відчувати більшою чи меншою мірою у різних заломленнях, відбиваючись на духовній чистоті образу. Розвиток церковного мистецтва на візантійському грунті взагалі "було пов'язано з цілою низкою затяжних криз, ренесансів античної класики. " Фактично ці ренесанси античної класики були чим іншим, як відлуннями у сфері церковного мистецтва того загального процесу воцерковлення, якому піддавалися усі сторони античного світогляду. У процесі впливу на християнство, в Церкву йшло багато такого, що воцерковленню не підлягало і тому воцерковитися не могло, але накладало на церковне мистецтво свій відбиток. Це й робили "ренесанси", вводячи в мистецтво ілюзорність і чуттєвість античного мистецтва, зовсім чужі Православ'ю.
Навпаки, Україна, яка не була пов'язана всім комплексом античної спадщини і культура якої не мала такого глибокого коріння, досягла абсолютновиняткової висоти та чистоти образу, якими український іконопис виділяється із усіх розгалужень православного іконопису. Саме Україні дано було явити ту досконалість художньої мови ікони, яка з найбільшою силою відкрила глибину змісту літургійного образу, його духовність. Можна сказати, що якщо Візантія дала світу переважно богослов'я в слові, то богослов'я в образі було дане Україною. У цьому сенсі характерно, що до Петровського часу серед святих мало духовних письменників; зате багато святих були іконописцями, починаючи з простих ченців і закінчуючи митрополитами. українська ікона не менш аскетична, ніж візантійська ікона. Однак аскетичність її зовсім іншого порядку. Акцент тут ставиться не на тяжкість подвигу, а на радість його плоду, на добрість і легкість тягаря Господнього, про які Він Сам говорить у Євангелії, читаному в дні святих аскетів-преподобних: "Візьміть ярмо Моє на себе і навчіться від Мене, бо Я лагідний і смиренний серцем, і знайдете спокій душам вашим, бо ярмо Моє благо, і тягар Мій легкий» (Мт. 11, 29-30). українська ікона – найвищий вираз у мистецтві богоподібного смирення. Тому, при надзвичайній глибині її змісту, вона по-дитячому радісна і легка, сповнена безтурботного спокою та теплоти. Торкнувшись через Візантію з античними традиціями, головним чином у їхній еллінській основі (у римській їхній переробці), український іконопис не піддався чарівності цієї античної спадщини. Вона користується ним лише як засобом, до кінця воцерковляє, перетворює його, і краса античного мистецтва набуває свого справжнього змісту у перетвореному образі української ікони.
Разом із християнством Україна отримала від Візантії наприкінці Х століття вже встановлений церковний образ, формульоване про нього вчення та зрілу, що віками вироблену техніку. Їїпершими вчителями були приїжджі греки, майстри класичної епохи візантійського мистецтва, які вже від початку в розписах перших храмів, як, наприклад, Київської Софії (1037-1161/67), користувалися допомогою українських художників. До XI століття належить і діяльність учнів греків, перших відомих українських святих іконописців, ченців Києво-Печерського монастиря, преподобного Аліпія (Олімпія) (f близько 1114 р.) та його співробітника преподобного Григорія. Св. Аліпій вважається родоначальником українського іконопису. З дитинства починав займатися іконописом з приїжджими грецькими майстрами, потім став ієромонахом, він вирізнявся невпинною працьовитістю, смиренністю, чистотою, терпінням, постом та любов'ю до богомислення. "Ніколи ж засмутився Ти на тих, хто ображає тебе, нижче віддав Ти злом за зло", - співається йому в церковному співі. (Тропар 8 голосу. Канон святому.) Це був один із подвижників-аскетів, які прославили Києво-Печерську Лавру. В особі свв. Аліпія та Григорія українське церковне мистецтво від самого початку свого існування прямує людьми, освіченими безпосереднім веденням Одкровення, яких згодом так багато мав український іконопис. Про Київський період українського церковного мистецтва можна судити, головним чином, за фресками та мозаїками. Монгольська навала, що близько середини XIII століття захлеснула велику частину Укаїни, не тільки знищила дуже багато, але й значною мірою підірвала написання нових ікон. Відкриті ікони цього періоду, яких збереглися досі, яких дуже мало, відносяться до кінця XI, XII і XIII століть, причому майже всі вони з більшою чи меншою достовірністю приписуються Новгороду, витоки мистецтва якого також сягають XI століття.
Іконам домонгольського періоду властива виняткова монументальність,властива стінному живопису,
під впливом якого український іконопис знаходиться ще й у XIV столітті, і лаконізм художнього вираження як у композиції, так і у фігурах, жестах, складках одягу тощо. Колорит їх, у якому переважають темні тони, стриманий та похмурий. Однак уже в XIII столітті цей похмурий колорит починає змінюватись
характерно українськими кольористими та яскравими фарбами. З'являється більше внутрішньої та зовнішньої динаміки, схильність до більшої площинності. Ранні ікони, за наявності в них українських рис, ще перебувають у більшій чи меншій залежності від грецьких зразків. Можна сказати, що XII століття проходить під знаком асиміляції сприйнятих від Візантії принципів та форм церковного мистецтва, які у XIII столітті вже виступають у національному українському заломленні, що знайшло своє остаточне вираження у XIV столітті. Ікони цього періоду відрізняються свіжістю та безпосередністю виразу, яскравими фарбами, почуттям ритму та простотою композиції. До цього періоду належить діяльність уславлених святих іконописців – митрополита Московського Петра (1326) та архієпископа Ростовського Феодора (1394).
XIV, XV і перша половина XVI століття є розквітом українського іконопису, що збігається з розквітом святості, і саме преподобія, яке різко падає в другій половині XVI століття. Цей час дає найбільшу кількість уславлених святих, особливо XV століття: з 1420 по 1500 число прославлених, що померли за цей період, досягає 50 осіб.
Грань XIV і XV століть пов'язана з ім'ям найбільшого іконописця, преподобного Андрія (Рублева), який працював зі своїм другом преподобним Данилом (Чорним). Надзвичайна глибина духовного прозріння преподобного Андрія знайшла своє вираження за допомогою виключно винятковогохудожнього дару.
Друга половина XV і початок XVI століття пов'язані з іншим геніальним майстром, ім'я якого ставилося поряд з ім'ям преподобного Андрія - Діонісієм, який працював зі своїми синами. Його творчість, спираючись на традиції Рубльова, є блискучим завершенням українського іконопису XV століття. Цей період знаменує велику досконалість техніки, витонченість ліній, вишуканість форм і фарб. Для самого Діонісія, творчість якого перейнята особливою життєрадісністю, характерні подовжені, вишукані пропорції фігур, підкреслена грація рухів, гнучкий, сильний та плавний малюнок. Його чистий колорит з ніжними зеленими, рожевими, блакитними та жовтими тонами відрізняється особливою музичністю.