Інтерв’ю з відомим співаком та композитором Адигеї Асланом Тлебзу
Аслан Тлебзу про «фабрику» самородків та худраду
Він увірвався в наше життя на початку XXI століття з простенькою пісенькою «Чорні очі», яка викликала шквал емоцій у критиків і повністю завоювала молодіжну аудиторію. Наступного дня після виходу диска «Музика народів Кавказу» мелодія мчала з усіх радіоприймачів. З того часу його акордеон збирає повні зали. І до звукозаписної студії Аслана Тлебзу чергу розписано набагато місяців уперед. Зіркою естради хоче стати кожний.
Про хіт не думали!
- Аслане, чи легко сьогодні бути молодим?
- Тяжко тому, хто кидається, не знаючи, куди силу докласти. Мені було легко! Я з музичної родини – бабуся чудово грала на адигській гармошці, тітка – випускниця Інституту мистецтв при Адигейському держуніверситеті. І мене батьки віддали до музичної школи за класом акордеону. Мій перший інструмент – німецький акордеон 1939 року випуску – потрапив до мене зовсім випадково. Я з ним потім на всіх весіллях грав. Хоча, заради справедливості, скажу: у дитинстві особливо музикою не був захоплений. Грав, що душа забажає, а не те, чого вимагали викладачі. Сачкував із занять на повну! Але до того часу, поки батьки не приперли до стінки: «Що далі, синку? Час визначатися!». Я зрозумів, що не відвернуся і останні два роки активно надолужував втрачене. З покликанням та планами я визначився ще у перші роки навчання в Інституті мистецтв Адигейського держуніверситету. Хоча тоді професія музиканта особливо не котирувалася, не було у них піару та крутої розкрутки.
- Ви сказали, що перший успіх прийшов після запису пісні «Чорні очі». А як узагалі виник ваш тандем з Айдаміром Мугу, тоді ще учнем гімназії №22 м.Майкопа?
- А заспівати ніколи не хотілося?
- Я завжди тверезо зважую свої можливості. Ну, не дано тобі природою – що вдієш? Не дано! Ось зараз прийде до мене людина і попросить: «Научи мене грати на акордеоні!» Не зможу навіть намагатися не буду! Цьому треба життя присвятити. Скільки таких «співків» проходить через мою студію – не порахувати. І кожен прагне «зірки». Я вважаю, що реаліті-шоу «Танці із зірками», «Льодовиковий період», «Фабрика зірок», «Хвилина слави» відіграли подвійну роль у нашій свідомості. З одного боку, пропаганда культури та спорту, «Алло, ми шукаємо таланти». З іншого, багато українських обивателів вирішили перенести свої кухонні співи на центральні канали в повній впевненості, що це цікаво і необхідно широкій аудиторії.
Обійдемося без «кухарок»!
- А хіба ні?
- А хіба так? Невже не видно, що смакові якості публіки стрімко падають? Невже не видно, що на естраді, та й загалом у мистецтві, і, за великим рахунком, у країні – катастрофічна нестача професіоналів? Звідки раптом така впевненість, що кожна взята тобою нота це геніально? Як реагувати, коли до студії звукозапису приходить 30-річний громадянин із проханням не просто пісню для рідних та близьких записати, а потім її ще й заспівати. Ні де-небудь, а на професійній сцені, на. мій концерт. Як це буде? Я оголошу про відкриття нової «зірки» та запрошу його виконати «хіт усіх часів та народів». А навіщо тоді стільки років навчався музиці, якщо перший зустрічний готовий зайняти моє місце? Юрист за фахом, із співочим хобі. Чому б і мені тоді в юристи не податися? Мені завжди була чужа думка, що «кухарка може керувати державою». Причому, поєднуючи це заняття з домашніми клопотами. Давайте вже кожен займатиметьсясвоєю справою: одні – керувати, інші – співати, треті – створювати домашній затишок двом першим. Нехай буде "Фабрика зірок". Але куди після перемоги у ній треба тікати? Не на гастролі за довгим карбованцем, а до музичного училища, потім – до консерваторії. У всьому світі відбувається саме так. А що у нас? Сцена – не новгородське віче! Потрібен суворий відбір. Мистецтво не може триматись на дилетантах.
Гаразд, голосиш у межах республіки - у нас, на периферії, глядач добрий, зрозуміє і пробачить, перетерпить. Але коли такі «голосисті» експериментатори розпочинають подорожі півднем України або всеукраїнськими конкурсами. До мене зверталися зі здивованими питаннями: «Це і є ваша республіканська культура?». І що ж пояснювати? Стоїш і мовчиш, червоний від сорому.
- Після численних дитячих музичних конкурсів висновок один: народ кинувся на підкорення естрадних висот.
- А Кавказ завжди славився танцями та піснями. Але ж у нас і з вокалістами проблеми. Я спілкувався з викладачами музучилища та Інституту мистецтв. Там немає набору взагалі. Чому, судити не берусь. Але в районах таланти є - чому вони не продовжують йти музичним шляхом, незрозуміло. В Адигейську мої викладачі казали: «Коли ти вийшов із гармошкою на велику сцену, у нас набір збільшився на естрадно-інструментальне відділення». Але багато хто після школи відставляє це заняття на другий план. Для них музика – підробіток, халтурка. Не більше!
- І про що сьогодні мріють юні співаки з народу?
- Все лихо в тому, що мрії юних глобальні, але при цьому банальні до непристойності. Почути по радіо свій голос, побачити себе в ящику телевізора. І щоб твоя мордочка прикрашала «глянець»! А те, що виконавське мистецтво – це каторжна праця. Такі нюанси ні до чого.
Художньої ради хочу!
- І якого глядача ми отримуємо в результаті такої «халтурки»?
- Невибагливого. Ми самі опустили рівень слухача нижче за плінтус. Як виправляти становище? Поки що не пізно, на рівні міністерства культури створювати худради. Припустимо, я працюватиму в естрадній студії з випускниками музичного вузу, створюватиму кожному з них імідж, записуватиму репертуар з кількома хітами, готуватиму їх до виходу на сцену. А коли все буде відпрацьовано, демонструвати наші досягнення мистецькій раді – чи варто виносити на суд глядача чи ні? Художня рада вирішуватиме майбутнє артиста. А доти всі тупо прагнутимуть на сцену, з освітою або без нього - шлагбаум-то перекривати все одно нікому. Зауважу, такою «поблажливістю» до наявності чи відсутності освіти страждає більшість регіонів України.
- І глядач це розуміє навіть тоді, коли його рівень «опущений нижче за плінтус»?
– Наш глядач вміє співпереживати артисту. Це відчувається одразу. Наведу приклад: позаминулого року в мене був перший сольний концерт у Нальчику. Із 700 посадкових місць зібрали лише третину зали, але концерту не скасували. Прийом був такий теплий, така привітна енергетика йшла на сцену, що мені здавалося, зал забитий порожниною. А буває, повна зала народу, а ти ніби на самоті. Тут як пощастить! Тим більше, я взяв за правило – під час виступів я не говорю з публікою, не підігріваю глядачів жартами, не вимагаю оплесків. Це збиває з темпоритму, на який я налаштований. Моє завдання на сцені – створити настрій, викинути емоції до зали. Я не масовик-витівник, я музикант! Концерт - це час розмов, а час почуттів!