Ісідор Ізу
Ісидор Ізу - enfant terrible паризької художньої богеми - своєю появою в 1945 буквально підірвав ситуацію в мистецтві.
У фільмі «Трактат про багню і вічність» (Traité de bave et d’éternité, 1950) Ісідор Ізу з'являється в кадрі майже відразу: він виходить з дому, щоб вирушити гуляти Парижем; весь фільм — нескінченна прогулянка Лівим берегом, Латинським кварталом, районом Сен-Жермен-де-Пре: без певної мети, не ганяючись за пам'ятками, нехтуючи фактурою. Безтурботний молодий фланер рухається містом серед інших людей, з якими ми мимоволі стикаємося поглядом. Післявоєнний Париж, знятий з пішого ходу, буденний і діловитий, зайнятий собою і не цікавиться молодим поетом, який вирушив на його завоювання.
Погляд Ізу — погляд витівки долі, що вірить у свою зірку. Він щасливий — це видно з легкої безтурботності по ходки, за трохи примхливим виразом на пухкому хлоп'ячому обличчі. Він подобається собі. Це молодий підкорювач Парижа, з гарно покладеним коком (тому він скидається на Елвіса Преслі), з широким білим відкладним комірцем сорочки, що відкриває шию і груди і нагадує портрет Модільяні.
«Бруд і вічність» — фільм-маніфест: упродовж чотирьох годин за кадром Ізу декламує текст, у якому викладає свою концепцію культури та мистецтва та обґрунтовує леттризм. Ізу вигадав леттризм для того, щоб явити світові нове універсальне слово — слово-пароль, свого роду ключ до всіх сфер людської діяльності, головна з яких — створення мистецтва. У леттризму Буква (lettre) - цар і бог, вона творить світ. У якомусь сенсі Ізу відтворив легенду створення світу з Букви.
За вченням Каббали, Бог творить світ за допомогою таємниці стисненняsoid ha zimzum. Нескінченний – Eusof – стискає Себе в букву «юд», яка наближається за розміром до точки і є першою буквою сокровенного імені Бога. Стискаючи Себе, Бог ніби звільняє місце, оскільки спочатку все заповнене Ним одним. Потім Бог випромінюється назовні Себе. Ця еманація, досконала поблизу центру, на периферії приймає нижчі форми буття, як і створений світ 1 .
Ізу абсолютизував значення Букви, щоб звільнити її дрімаючу енергію, поневолену владою слів. Звільнення Букви уявлялося йому справжньою революцією, здатною рішуче змінити обличчя світу, Месією якого він, очевидно, відчував.
Амбіції Ізу були далеко не лише поетичної властивості. Він був заряджений енергією перетворювача - тією ж енергією, що рухає справжніми революціонерами, одержимими Ідеєю. Першою акцією, якою він заявив про себе, став зрив прем'єрної вистави за п'єсою Трістана Тцари «Втеча» у лівобережному театрі «Стара голубниця». Ізу і його друзі зупинили дію, що ледь почалася, вигукуючи леттристські гасла.
Дивно, але саме Тцара (так-так, ніхто інший!) мимоволі започаткував леттрістське завоювання Парижа і світу. А Ізу був справжнім переродженням легендарного дадаїста, що з'явилося через двадцять років. Здавалося, що після дада рухатися далі нікуди, це межа. Справді, Ізу віддавав належне Тцарі як геніальному руйнівнику старих форм культури, що віджили, що розчистив дорогу для утвердження леттризму. Сонорна поезія, чиста звукореч, у довільних поєднаннях, що групує літери та звуки в текстах Тцари, Хаусмана та інших дадаїстів, була народжена в Першу світову як заклинання гуркотливого абсурду війни, світу, що розпався на атоми...
Відповідно до цієї теорії, змістом та виправданням людської історіїє воля до творчості – найвищої форми діяльності. Художник здійснює перехід із бруду несвідомого існування у вічність творної історії. Однак цей процес оборотний, бо художник, який творить історію і світ, як і сам Господь Бог, залежить від свого творіння. Затверджені ним форми, подібно до живих організмів, поступово старіють, помирають і розпадаються: переходять із вічності назад у порох.
Дадаїсти — завершувачі цього процесу, адже після дада все мистецтво є купою органіки, що розклалася. На думку Ізу, саме дадаїсти зробили цей процес незворотнім: усі слова, що втратили зв'язки, вільно здійнялися. Тцара знищив Слово. Його девіз: "Дада не означає нічого". «Нічого» — ключове слово, що начебто підводить фінальну межу, за якою — нуль, порожнеча. Ізу вважав інакше. У його концепції «нічого» — не мета, а стадія перетворення слова та світу на Ніщо.
Слово врятувала Буква, що стала чистим безглуздим знаком, здатним до народження нових слів та нових смислів. Світ вивернувся навкруги, як після апокаліпсису, і став іншим, народженим наново. Ізу ставить художника на місце Творця, давши Букві початок, що творить. Пройшовши крізь історію, втративши всі сенси, Буква має породити новий алфавіт, нову мову, причому блискавично. Енергію руйнування дада Ізу перетворив на енергію творення, запустивши механізм народження нової історії.
Повернемось до фільму. Він був знятий після цієї злощасної історії та дозволяє інакше поглянути на те, як Ізу «вийшов пройтися в Латинський квартал». Ізу рухається Лівим Берегом, уже «завойованим» леттристами і перетвореним ними на «гру слів», де «літо» перетворюється на «гетто», тобто місце, де жити не можна… Кожне слово обертається зображенням, а то, у свою чергу, — людиною, будівлею, подією зі своїми таємницями талегендами. «Сен-Жермен-де-Пре – це гетто, – пише Померан. — Там кожен має жовту зірку в районі серця. Сен-Жермен-де-Пре – це дзеркало раю».
Леттристська поезія мислилася самими леттристами як просто-мова, частинки якого «не мають прямого сенсу, де кожен елемент існує, поки генерує можливість представити інший елемент, поки не існуючий, але можливий». Ця ізуїтська формула давала можливість нового синтезу зображення і слова - народиласямегаграфіка, або, як пізніше переформулює Померан,гіперграфіка.
Кількість «перешкод» у кадрі наростає, місцями перетворюючи стрічку на абстрактну графічну анімацію, і досягає апогею в тому місці, де декламується леттрістська поезія. На чорному екрані з'являються і зникають, як протуберанці або язики полум'я в нічному небі, взвихрені широким пензлем лінії і плями, відбитки пальців з сіточкою ліній, що розбігається, нагадують живопис абстрактного експресіонізму або арт-інформель. Це ніби «живопис дії» у процесі створення. Сама поезія вже навіть не леттристська, тобто власне буквена, а сонорна — це зітхання, видихи, схлипи, скреготи, завивання, зойки, відьомські заклинання, невловимі голосові модуляції, інтонуючі звучання в потрібному темпоритмі, і окремі буквені фрагменти. Відеоряд цієї поезії включає мікровкраплення фрагментів тексту, цифр, титру FIN, що швидко миготять, і нагадує дадаїстські кіноопуси, але найбільше — плівку перед урвищем: місцями подряпану, засвічену, підірвану.
«Насамперед я переконаний у тому, що кіно надто багато, — заявляв Ізу, — кіно стало жирним. Я оголошую про умертвіння кіно, про першу апокаліптичну ознаку хвороби в цьому організмі, який називають фільмом».Леттристи прибули на Каннський кінофестиваль 1951 року і, погрожуючи зірвати захід, досягли демонстрації звукового треку фільму. Жан Кокто нагородив Ісідора Ізу спеціально заснованим задля цього твору призом «За авангард».
Слідом за демонстрацією фільму в Каннах і потім у Парижі була обструкція, влаштована на прес-конференції, присвяченій приїзду Чарлі Чапліна і показу його фільму «Вогні рампи». Напередодні Чаплін був змушений виїхати зі США, де його оголосили «підривним елементом». Леттристський інтернаціонал заявив про своє існування на весь світ, ледь не зірвавши прес-конференцію. Леттристи, серед яких був Гі Дебор, розкидали листівки з текстом «Досить плоскостопістю» і вигукували прокляття. Сам Ізу відмежувався від цієї акції, що виявило розбіжності між ним та Леттристським інтернаціоналом.
Однак це вже інша історія про те, як Ізу став пророком і частково ідеологом молодіжних революцій 60-х. Адже 1950 був ознаменований для Ізу ще одним важливим звершенням: він написав першу версію свого «Трактату про ядерну економіку: Молодіжне повстання». Саме Ізу відвів молоді роль нової революційної сили. У фільмі, до речі, є переклички з легендарним «Броненосцем „Потьомкіним“» Сергія Ейзенштейна — це насамперед кадри з щоглою корабля, на якій майорить червоний прапор у перевернутому зображенні, догори ногами.
Леттризм став одним із яскравих симптомів та провісників нової мови сучасного мистецтва, авангарду 50–60-х — з його тотальним акціонізмом, відкритою критикою суспільства споживання, прагненням до універсалізму та претензією на глобальне охоплення всіх сторін людської діяльності. У Москві рік тому відбулася виставка «український леттризм» (куратор Андрій Єрофєєв), на якій головним обурювачем спокою сталаекспозиція гурту «Війна». Що ж, шлях Ізу, як і раніше, актуальний: коли наново зібрати літери в слова береться художник, вони стають потужною силою.
У статті використано матеріали з книги Грейла Маркуса «Сліди помади: таємна історія ХХ століття»
1Ванеєв А.Два роки в Абезі: на згадку про Л. П. Карсавін. Брюссель, 1990. З. 39. Назад до тексту.