Іспанське кіно XXI століття еротика, кров, танець, Кіно, Культура, Московські новини
Дивимося картини Педро Альмодовара, Хуліо Медема, Алехандро Аменабара, Алекса де ла Іглесіа та інших майстрів іспанського кіно
Іспанські картини початку XXI століття наповнені сильними почуттями, емоціями, що зашкалюють, еротикою, кров'ю, незвичайними сюжетами. Все те, що колись стримувалося цензурою Франка, виплеснулось на екран. Ймовірно, причиною тому не лише довгі заборони, які все ж таки були зняті після його смерті в 1975 році, але передусім неприборканий іспанський національний характер. Численні фантасмагоричні образи, очевидно, беруть свій початок у сюрреалістичному кінематографі Луїса Бунюеля. В Іспанії знімають кіно, вкорінене у місцевому ґрунті, кіно, яке можуть зняти там і лише там. Але це не скасовує його універсальності, що й приваблює глядачів.
Шум моря, режисер Бігас Луна, 2001 рік
Бігас Місяць – гучне ім'я в іспанському кіно. Володар двох премій Венеціанського фестивалю (щоправда, не за найкращий фільм), він створює картини, наповнені еротикою: «Шинка, шинка», «Золоті яйця», «Титька та місяць», «Оголена Маха». Останніми роками він знімає небагато і втратив минулу славу. «Шум моря» з Леонор Уотлінг (одна з провідних іспанських акторок з англійським ім'ям: її мати — англійка) також еротична картина з прямим посиланням до «Одіссеї»: головного героя звуть Улісс, він любить героїню Уотлінг, проте в якийсь момент залишає її, але, ясна річ, повертається. Цей мінімалістичний фільм про кохання занурює глядача в язичницький міфологічний світ, де людина близька природі (образ моря дуже важливий) і життя підпорядковане циклам, що повторюються.
«Люсія та секс», режисер Хуліо Медем, 2001 рік
Цікаво, що цей фільм, що вийшовтого ж року, що і «Шум моря», так само сповнений еротики і в ньому так само важливий образ моря. У фільмі зіграла одну зі своїх перших важливих ролей красуня Пас Вега. Але структура та ідеї тут складніші. Хуліо Медем, мабуть, не менш знаковий режисер іспанського кіно, ніж Педро Альмодовар. Його останній фільм «Кімната в Римі» виявився невдалим, але решта — як ранні, так і зрілі («Корови», «Земля», «Руда білка», «Коханці полярного кола», «Спокійна Анна») — цінують і критики і глядачі. Він знімає концептуальні мелодрами, часто з нальотом містики, для героїв яких важливий зв'язок із природою. Медем - витончений естет, що ретельно працює над візуальним рядом. Фільми Медема, магію яких неможливо передати словами, показують, навіщо існує мистецтво кінематографа. Це дуже гарні картини.
Де дивитися іспанське кіно у Москві
Іспанські фільми, які вже не йдуть у прокаті або не виходили на великому екрані, можна подивитися в Інституті Сервантесу (там же можна записатися до бібліотеки та брати звідти DVD-диски з фільмами іспанською).
Інститут Сервантеса (Новинський бульвар, буд. 20-A, стор. 1-2); тел. (495) 609-90-22, (495) 609-94-22
Також слідкуйте за афішею:
к/т «Світ мистецтва» (вул. Долгоруковська, буд. 33, стор. 3); тел. (499) 978-66-19
к/т «Ілюзіон» (Котельницька наб., Д. 1/15); тел. (495) 915-43-39 (автовідповідач), (495) 915-43-53
Музей кіно (покази відбуваються на різних майданчиках)
«Вбити Фрейда», режисер Жоакін Орістрелль, 2004 рік
Фільм починається із того, що зникає чоловік головної героїні Альми (Леонор Уотлінг). На подвір'ї літо 1913 року. Леон, чоловік Альми, знайомився в Австрії з вченням Фрейда, результатом чого стає дисертація про істерію, створена на основідослідження психіки чотирьох жінок Альма впевнена, що його зникнення пов'язане із науковою роботою. Допомогти у розслідуванні вона просить чоловіка своєї сестри, котрий давно в неї закоханий. Його грає Луїс Тосар. «Вбити Фрейда» — це пародія на жанр детективу та дуже іспанське кіно в дусі Альмодовара: смерті, зйомки в еротичному кіно, лесбіянки, трансвестити, бордель, інцест — чого тут лише немає. Але, як і Альмодовар, Орістрелль посміюється з усього цього — іронія, втім, не позбавлена ніжності. Такий він, національний іспанський пристрасний характер, і нікуди від нього не подітися. Героям щиро співпереживаєш, а Луїс Тосар з величезними бакенбардами зовсім зворушливий.
«Море всередині», режисер Алехандро Аменабар, 2004 рік
Наполовину іспанець і наполовину чилієць, Аменабар, який прожив усе життя в Іспанії, зняв поки що п'ять повнометражних картин, причому дві з них — англомовні («Інші» та «Агора»). Прославився голлівудським трилером про потойбічний світ «Інші» з Ніколь Кідман. Після цього кінознавці зазначили, що саме він до цього зняв «Відкрий очі» — іспаномовну картину про позамежне існування, яку перезняли в Голлівуді під назвою «Ванільне небо».
«Море всередині» — картина на славу евтаназії, яку за всієї яскраво вираженої ідеології хочеться дивитися. Хоча розкажи кому сюжет, як стара, майже 30 років паралізована людина намагається отримати по суду дозвіл на самогубство, багато хто дивитися не захочуть. Фільм розповідає і про стосунки героя з двома жінками – адвокатом та його подругою. У такій кіноісторії жодного банального мелодраматичного ходу. «Оскар» за найкращий неангломовний фільм року, 14 із 15 можливих премій «Гойя» та розсип інших нагород.
«Таємне життя слів», режисер Ізабель Койшет,2005 рік
Ханна вирушає у вимушену відпустку і знаходить нове тимчасове заняття — доглядати робітників, що постраждали в пожежі, на нафтовій вежі посеред моря. Вона майже глуха і дуже мало каже, він нічого не бачить, але каже багато й найчастіше паскудства. Але, як згодом виявляється, і її мовчання, і його слова приховують під собою гіркі таємниці.
Каталонка Ізабель Койшет зняла зовсім не характерне для Іспанії кіно — і за темпом, і за стилем, і мовою. "Таємне життя слів" - англомовна картина з міжнародним акторським складом, як і більшість фільмів Койшет. З іспанців тут лише Хав'єр Камара, але у другорядній ролі, у головній чоловічій – американець Тім Роббінс. Койшет цікавлять теми смерті, фізичної та психічної травми, хвороби, причому молодих дівчат (наприклад, фільми «Елегія» з Пенелопою Крус, «Моє життя без мене» з канадкою Сарою Поллі, яка грає головну роль і в «Таємному житті слів»). Звичайно, завжди важлива для Койшет і тема кохання, у тому числі для людей з досить великою різницею у віці. «Таємне життя слів» знято в скандинавському дусі (не випадково і героїня живе в Копенгагені, хоча родом з Югославії), вона котиться дуже розмірено, всі пристрасті героїв не на поверхні, а всередині, але в ефектній кульмінаційній сцені виходять назовні. Фільм отримав приз імені Ліни Манджакапре на Венеціанському кінофестивалі, чотири нагороди іспанської кіноакадемії "Гойя".
"Повернення", режисер Педро Альмодовар, 2006 рік
"Фадо", режисер Карлос Саура, 2007 рік
Метро іспанського кіно Карлосу Саурі вже за вісімдесят, але він все ще в непоганій режисерській формі. За часів Франка він висловлювався на важливі для Іспанії теми алегорично. У його найзнаменитіших фільмах («Ана і вовки», «Вигодуйворона») сяє дочка Чарлі Чапліна Джеральдіна, яку Саура зробив зіркою. Режисер абсолютно занурений у іспанську культуру. Багато його фільмів — наприклад, «Криваве весілля» за Лоркою, «Кармен», «Зачароване кохання» — це сюжети, розказані за допомогою фламенко.
Певна умовність — події розгортаються під час танцювальних репетицій, інколи ж вся дія присвячена лише танцю — анітрохи не зменшує напруження почуттів. У цих фільмах зайнята трупа знаменитого хореографа Антоніо Гадеса, який виконує головні чоловічі ролі. До фламенка Саура звертався ще не раз: наприклад, у документальному фільмі 1995 року, у картинах «Іберія» та «Фламенко, фламенко». Але Саура присвячував свої роботи й іншим музичним стилям, причому не іспанським, але все одно відчувається як рідні, — танго і фадо. «Фадо» — це освідчення жанру португальської музики та його зіркам, які виконують пісні; чи це документальний фільм, чи фільм-концерт, чи збори дуже красивих кліпів. Саура показує велич не тільки Португалії, розширюючи межі своєї творчості, зосередженої переважно на Іспанії, а й островів Зеленого Мису: співачка Лура співає у фільмі пісню в жанрі морна, характерному для цих земель.
"Камера 211", режисер Даніель Монсон, 2009 рік
«Сумна балада для труби», режисер Алекс де ла Іглесіа, 2010 рік
Де ла Іглесіа — один із провідних іспанських режисерів. «Сумна балада для труби» — фільм, не схожий на жодний інший. По пристрасті це стовідсотково іспанська картина, але навіть в Іспанії такого не знімає ніхто, крім де ла Іглесіа. За сюжетом батько головного героя, так званий рудий клоун, у 1937 році, під час громадянської війни, просто у своєму костюмі змушений воювати проти солдатів національноїгвардії. Клоун з мачете і кров, що ллється рікою, — так ефектно починається фільм, який не зменшує градуси безумства до фіналу. Головний герой Хав'єр — нещасний товстий білий клоун, син того самого паяця з минулого, — терпить образи рудого клоуна Серхіо. Ситуація стає небезпечною, коли жорстокий Серхіо дізнається, що скромний Хав'єр закоханий у його дівчину акробатку Наталю. Фантасмагорія доходить до того, що Хав'єр божеволіє і стає ще більш небезпечним, ніж Серхіо. Він бігає по голих лісах, їсть сире м'ясо і відкушує палець самому Франку. І це лише початок. Наталя вже не знає, кого їй треба боятися більше. Цей фільм трактують як алегорію Іспанії часів громадянської війни та правління Франка. Іспанію символізує Наталя, а два клоуни — дві ворогуючі сторони, які начебто хочуть зробити як краще, а виходить... Для Іспанії часів Франко було типово говорити про те, що відбувається за допомогою алегорій: інакше просто не можна було. Тема Франка досі дуже поширена в іспанському кінематографі, надто болісна для країни. Але фільм де ла Іглесіа безумовно самий самобутній вислів на цю тему. Фільм отримав призи за найкращу режисуру та найкращий сценарій на Венеціанському кінофестивалі. У ролі Серхіо - іспанська зірка Антоніо де ла Торре.
«Головне у житті — не померти», режисери Пабло Мартін Торрадо, Марк Рекуенко, Олів'є Пікте, 2010 рік
Іспансько-швейцарський незалежний чорно-білий фільм, справжнє задоволення для естетів. Головний герой на ім'я Хакобо - літній налаштовувач роялів. Зазвичай він прокидається вранці, і роялі загадково вже налаштовані. Але Хакобо долає безсоння, і виявляється, що він не може більше виконувати свою роботу. Життя і сон перемішуються, і одного разу герой миттю бачить у своїй оселіякусь людину, яка за секунду зникає. Тепер його мучать підозри, що дружина щось приховує від нього, і його ідеальне життя починає руйнуватися. Не розкриваючи сюжету, скажімо, що розгадка пов'язана з тим самим трагічним часом влади Франка і частково нагадує про «Останнє метро» Трюффо. Режисери створюють неповторний світ, наповнений фантасмагоричними образами, загадковими снами та гумором. Зрештою виявляється, що картина, відповідно до назви, — про те, що в житті можна прийняти навіть саму дику правду і змиритися з скелетами, що з'явилися з шафи, адже життя прекрасне, незважаючи ні на що.
"Все, що ти хочеш", режисер Ачеро Маньяс, 2010 рік
Режисер Ачеро Маньяс, який здобув безліч нагород за свій дебютний повнометражний фільм «Куля», не лише зняв, а й написав сценарій фільму «Все, що ти хочеш». І знову в Іспанії вигадали оригінальний сюжет, занурений при цьому в контекст місцевого кіно. Дружина Лео вмирає, і він залишається один із чотирирічною донькою Дафні. Щоб допомогти їй прийняти подію, він час від часу переодягається дружиною і наносить макіяж — і все частіше дочка приймає його за матір, яка померла. Починаються проблеми: на Лео нападають гомофоби, його намагаються розлучити з дитиною. Дивно, але все це настільки щиро, що не здається трешем, а, навпаки, справляє враження самобутньої, першокласної драми з відмінними акторськими роботами.
«Група 7», режисер Альберто Родрігес, 2012 рік
Дія відбувається у 1987 році у Севільї. «Група 7» — загін поліції, якому доручили викорінити у місті проституцію та наркотрафік. Члени загону і самі схожі на злочинців: вони вважають, що ціль виправдовує кошти, і не гребують використовувати насильство, погрози та брехню. «Група7» за кількістю номінацій Іспанської кіноакадемії випередила навіть цьогорічного тріумфатора «Білосніжку»: у фільму було 16 номінацій, але отримав він у результаті лише дві нагороди. Альберто Родрігес — відомий іспанський режисер, в українському прокаті кілька років тому була його драма Afterparty — типово іспанський фільм із відвертим сексом, наркотиками та буйними пристрастями.
Головне, що треба сказати у зв'язку з цією міцною поліцейською драмою, — одну із двох головних ролей грає молодий актор Маріо Касас, якого не можна не згадати у розмові про іспанське кіно останніх років. Цей актор та фільм «Три метри над рівнем неба» за його участю — феномен, який ще не до кінця розгаданий. На сторінку «Вконтакті», присвячену Маріо, підписано 87 тис. осіб. Таке не снилося, наприклад, іншому улюбленцю дівчат — канадцю Райану Гослінгу. Любовна історія з «Трьох метрів», показана в іспанській програмі ММКФ і потім у прокат, не мала там великого успіху. Але незабаром сарафанне радіо поширило вірус брутального красеня Касаса, і друга частина «Трьох метрів» вийшла в український прокат уже на 400 екранах і зібрала величезні для такої малобюджетної картини гроші. Будь-який фільм за участю Касаса проходить на ура, і «Група 7» — один із найкращих.