Історія кінематографа
Кінематограф (від грец. κινημα, рід. п. κινηματος - рух і грец. γραφω - писати, малювати; тобто «записує рух») - галузь людської діяльності, що полягає в створенні зображень, що рухаються. Іноді також згадується як синематограф (від фр. Cinematographe, застар.) І кінематографія. Кінематограф був винайдений наприкінці XIX століття і став дуже популярним у XX столітті.
У поняття кінематографа входять кіномистецтво - вид сучасного образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою зображень, що рухаються, і кіноіндустрія (кінопромисловість) - галузь економіки, яка виробляє кінофільми, спецефекти для кінофільмів, мультиплікацію, і демонструє ці твори для твори. Твори кіномистецтва створюються з допомогою кінотехніки. Вивченням кінематографа займається наука кінознавство. Самі кінофільми можуть зніматися у різних жанрах ігрового та документального кіно.
Зміст
Історія кінематографа
Перші кроки до кінематографу
Перший крок до кінематографу було зроблено в 1685 році, коли було винайдено «чарівний ліхтар» — камера обскура (всупереч інформації про більш ранні події в інших країнах, таких як театр тіней у Китаї та Японії). Чарівний ліхтар у спрощенні був скринькою зі збільшувальною трубою і світильником усередині. Позаду цього світильника стояв рефлектор-відбивач, між трубою та ящиком була щілина, де ставився тушшю намальований кадр (це питання займався Леонардо Да Вінчі).
Другий крок до кінематографу зробив у 1791 році Фарадей та його друг Макс Роджер. Уся Європа намагалася винайти апарат, щоб пожвавити малюнок. Прилад Фарадея називався Фенакістіскоп. До апарату додавалася низка послідовних картинок. Вчений Жозеф Плато займався розкладанням рухуна фази (наприклад, рух людини). Коли Фарадей отримав у руки цю працю, йому до завершення финакиситоскопа залишалося зовсім небагато.
Третій крок відбувся 1839 року. Він став можливим завдяки роботам Луї Дагера та Жозе Ньєпса. Губернатор Каліфорнії Леонард Стефард та фотограф Едвард М'юбридж провели один цікавий експеримент. Леонард дуже любив коней, і посперечався з М'юбриджем на тему того, «відриває під час галопу коня ноги чи ні». Вони придбали 60 фотокамер і розставили їх по обидва боки бігової доріжки (30 фотокамер). Навпроти них були встановлені будочки, в яких розташувалися люди, що контролюють камери. Між фотокамерою та будкою був натягнутий шнурок. Коли кінь переходив на галоп і опинявся на відрізку, де були встановлені камери, він зачіпав ногою нитку, після чого відбувалося спрацювання камери і виходило зображення однієї з фаз руху коня. То була перша спроба розкласти рух на фази.
Подальший розвиток
У 1876 році французький професор Етьєн Маре винайшов фотозброю. У нього заправлялася стрічка, що подається за допомогою стрічкопротяжного механізму, який працював на папері. А 1877 року український вчений Болдирєв винайшов целулоїдну плівку. Модернізувавши свій винахід, Моррей отримав фоторушницю, яка могла використовувати плівку. Фотографія була дуже популярна, у будинках з'явилися фотоальбоми, де люди зберігали дорогі серцю фотографії. А патентні бюро на той час були завалені патентами на «живу» фотографію. 1876 року в Парижі з'явився кадровий кінематограф. Його винахідник – Еміль Рено, а його винахід – оптичний театр. Це був чарівний ліхтар у великому масштабі. Через ліхтар йшла плівка. Таким чином, виходив театр кадрів, що показуються послідовно на великомуекран: 80, 90 або 100 картинок в залежності від сюжету. Спеціально запрошений актор розповідав про дію. У пору розквіту таких театрів було в Парижі близько 12. Маленький приклад такого фільму: молода жінка читає книгу, до неї підходить юнак, зав'язується діалог. Потім він бере її під руку і веде до екіпажу, вони їдуть обідати. Декілька зустрічей, потім відбувається весілля. Вівтар. Їх проводять на пароплав і відправляють у весільну подорож до Африки. Коротко показано їхню подорож. Молоде подружжя повертається, їх зустрічають батьки. Далі демонструється білий кадр. Дівчина знову сидить на лавці, вона піднімає книгу — їй усе наснилося.
Кінематограф на межі народження
Серед усіх інших винахідників, які шукали шлях для створення картинок, що рухаються, найближче підійшли до створення кінематографа чотири непересічні людини. Це Томас Едісон, Брати Люм'єр та Йосип Тимченко.
1894 року Томас Едісон передає розробки кінематографа Генріху Вілкесу. Під керівництвом Едісона Уілкес винаходить апарат "кінестоскоп". Цей апарат був такий влаштований, що «рухомі картинки», які він демонстрував, могла спостерігати лише одна людина. Таких апаратів було випущено близько сотні. Цей кінескоп мав параметри майбутнього обладнання братів Люм'єр. Наприклад: ширина плівки – 35 мм, швидкість показу – 23-24 (умовних) кадру в секунду. Співвідношення сторін кадру 1:1,32.
Епоха німого кіно
Перші короткометражні фільми (15—20 метрів, приблизно 1,5 хвилини демонстрації) були здебільшого документальні, проте вже в комедійному інсценуванні братів Люм'єр «Политий поливальник» відбиваються тенденції зародження ігрового кіно.
Невелика довжина перших фільмів була обумовлена технічною недосконалістюПроте кіноапаратури вже до 1900-х років довжина кінокартин збільшилася до 200—300 метрів (15—20 хвилин демонстрації). Удосконалення знімальної та проекційної техніки сприяло подальшому збільшенню довжини фільмів, якісному та кількісному збільшенню художніх прийомів зйомки, акторської гри та режисури. А широке поширення кінематографа і популярність кінематографа забезпечили його економічну вигідність, що, проте, не могло не позначитися на художній цінності фільмів, що знімаються. У цей період з ускладненням та подовженням сюжету фільмів починають формуватися жанри кінематографа, оформляється їхня художня своєрідність, створюється специфічний для кожного жанру набір образотворчих прийомів.
Найвищого свого розквіту «німе» кіно досягає до 20-х років XX століття, коли воно вже цілком оформляється як самостійний рід мистецтва, що має свої власні художні засоби.
Надходження звуку
У ранній період кінематографу звукове кіно намагалися створити в багатьох країнах, але зіткнулися з двома основними проблемами: труднощі в синхронізації зображення і звуку і недостатня гучність останнього. Перша проблема була вирішена шляхом запису і звуку, і зображення на тому самому носії, але для вирішення другої проблеми був потрібен винахід підсилювача низької частоти, що сталося лише в 1912 році, коли кіномова розвинулася настільки, що відсутність звуку вже не сприймалося як серйозний недолік .
Подальший технічний прогрес у кіно
Хоча перший примітивний кольоровий фільм (з червоно-зеленою гамою, без синього кольору) вийшов ще 1922 року, він не вразив глядачів. Перший «повноцінно кольоровий» короткометражний фільм системи «Technicolor» під назвою «La Cucaracha» вийшов 1934 рокуроку. Перший повнометражний кольоровий фільм «Беккі Шарп» американського режисера вірменського походження Рубена Мамуляна вийшов у 1935, цей рік і прийнято вважати роком появи кольорового кіно. У СРСР перший ігровий кольоровий віражний фільм «Груня Корнакова» було знято вже в 1936 році, першим кольоровим фільмом, знятим на кольорову кіноплівку AGFA став фільм про Параду Перемоги 1945 року.
У 1950-х роках технічний прогрес зайшов ще далі. Розробка та впровадження магнітного запису та відтворення звуку, а також створення та освоєння нових видів кінематографа (панорамного, стереоскопічного, поліекранного та ін.) призвели до значного підвищення якості показу фільмів, стали говорити про «ефект присутності» глядача. Враження посилювалося стереофонічним відтворенням звуку, що дозволяло створювати «просторову звукову перспективу» — звук ніби слідує за зображенням його джерела, викликаючи ілюзію реальності джерела звуку. Для створення стереоскопічного зображення необхідно зробити кінозйомку з двох точок, що імітують два ока спостерігача. На екрані кінотеатру обидва зображення проектуються разом, і розділяються за допомогою окулярів, що містять колірні світлофільтри або поляризатори двох перпендикулярних площинах поляризації.
Технічні особливості кінематографу
Співвідношення сторін екрану
Формати кінематографу
Співвідношення сторін зображення, одержуваного на екрані та інші технічні характеристики кінофільму, залежить від формату, у якому він виготовлений. Існує величезна кількість різних форматів кінематографа, що класифікуються, перш за все, за шириною використовуваної кіноплівки та співвідношення сторін зображення.