Jacques Loussier - Музикант, що не піддається класифікації
Жак Лузьє народився в 1934 році в Анже - місті на притоці Луари, розташованому недалеко від порту Нант, стародавнього Тура і знаменитого унікальними добовими перегонами Ле-Мана. "Я пам'ятаю, - ділиться сам музикант, - що почав грати на фотрепіано - Баха, звичайно - у десятирічному віці. Це було в 1944 році, коли американська армія висадилася у Франції з усіма своїми джипами, жувальною гумкою та джазом. Цікавий збіг. За правді сказати, мені завжди здавалося, що джаз природнішим чином випливає з музики Баха, здавалося настільки, що я іноді ставлю питання, чи не мав старий майстер з Лейпцига таку натхненну інтуїцію, що передбачив ритми, які мали прийти з нового світу».
Як, напевно, здогадується вже й той, хто зовсім не знайомий із творчістю Жака Лузьє, постійна згадка імені великого німецького композитора – недарма. Але – про все по порядку…
У 16 років Жак вступив до Паризької консерваторії, класу професора Іва Ната. З першого ж року навчання він бавив однокурсників джазовими інтерпретаціями на теми улюбленого композитора. Баха, звісно. І не на заняттях, звісно. Подібного "святотацтва" викладачі не зазнали б. Відбувалося все в консерваторській кафетерії, під час сніданку, та якщо щедрузі самі просили про це. Жак Лузьє: "Ось коли я виявив зовсім інший музичний підхід: інший, з широкими перспективами, відкритий усім впливам, звукам, технікам виконання. Одним словом – свобода".
Після закінчення консерваторії перед молодим музикантом відкрилися блискучі перспективи. Але Жака вже мучили сумніви: "Питання, на які я ніколи не працював відповідати, в ті роки раптово стали неминучими: яку кар'єру, який шлях вибрати? Класичну музику? Занадто класична. Поп-музику? Не досить класична. Джаз? Але дозвольте! Я ж не з Нового Орлеана!
Жак не виправдав сподівань свого "профа". Він став акомпанувати Шарлю Азнавуру, Катрін Соваж, Франку Аламо… Але зберігав трепетне ставлення до Баха. І завдяки цьому якось у його долі настав справжній перелом.
Слід, напевно, пояснити: кінець 50-х – це був час найсміливіших експериментів у музиці. Досить згадати у зв'язку з цим кумира Жака Лузьє – чудового джазового піаніста Джона Льюїса (John Lewis) з його Modern Jazz Quartet'ом, який перейняв принципи барокової композиції і досяг суперпопулярності.
Все сталося навесні 59-го в паризькій студії Decca, куди Жака запросили на прослуховування. Була спроба "мозкової атаки", щоб спільно з Марселем Стеллманом і Максом де Рю знайти ту музичну "родзинку", яка б залучила потенційних покупців. Спочатку Жак зіграв класику, потім джаз, потім щось із французького фольклору… Щоб закінчити гарно, він зіграв імпровізацію "a la Loussier".
"Було вже пізно, - згадує Жак Лузьє, - а ми все ще не мали відповіді, коли я сів за фортепіано, просто так, аби відволіктися від розмови, яка явно затяглася. І раптом Марсель підстрибнув: "Що це?!" "Ну-у, це – Бах… Моєпрочитання", – відповів я. Марсель подивився на Макса, і через два тижні я зробив перший запис Play Bach… Моя кар'єра музиканта, що не піддається класифікації, була запущена".
Молодого піаніста зненацька застигли: пропозиція про контракт з Decca, одним із трьох найбільших лейблів епохи! Від такої пропозиції не відмовляються. Потрібно було терміново щось робити.
Жак невідкладно збирає тріо з двома чудовими музикантами – джазовим контрабасистом П'єром Мішло (Pierre Michelot) та ударником Крістіаном Гарро (Christian Garros). Часу на репетиції не залишилося, одразу вирушили до студії. Не обійшлося без труднощів: у Мішло була звичка до класики, довелося поставити його на місце. З Гарро проблем не було - цей послідовник Кенні Кларка ніколи не стукав, він, височіючи в обрамленні купола з металевих тарілок, лише злегка торкався шкіри барабанів, м'яко розставляючи паузи за допомогою басової "бочки".
Обкладинку перевидання диску 2000 року прикрашають чотири фотографії, що зняли ту сесію кінця травня 1959 року. Жак Лузьє ще без своєї "фірмової" борідки, виглядає швидше зніяковіло, ніж впевнено.
Сам музикант із цим не згоден: "Після першого релізу Play Bach став сенсацією: змішання священного аспекту класичної музики з андеграундною культурою джазу шокувало багатьох пуристів. Це сьогодні контрверсії здатні лише викликати посмішки. Але й тоді це зовсім мене не турбувало, настільки глибоко та природно я відчував теми "свінгу", ніби запропоновані, навіяні музикою Баха, я міг трохи змінювати акорди, міг трохи змінювати ритми і змушувати їх ковзати до джазу, і - спрацювало. Це було так класно, так відкрито, це було всюди. гучним, і моя інтуїція щодо музики Баха була дивовижноючином підтверджено".
Перший альбом Play Bach, що триває трохи більше півгодини, був випущений у форматі стерео (вперше на Decca). Він містив 7 уривків з Клавіра "bien Tempere" та хіт – Токкату та Фугу ре мінор. Це був перший у світі альбом, повністю присвячений класиці, переробленій у стилі джаз.
У бій з тими, хто почав обливати Лузі брудом, вступили два його вагомі союзники - музикознавець Бернар Гавоті (Le Monde) і Антуан Голе (цей "форвард" з Tribune des Critiques de Disques, втім, не відрізнявся ні особливим розумом, ні проникливістю, ні скромністю, у тому числі). За два тижні продався 6000 копій. Потім ще сотні тисяч.
Decca знову і знову записує тріо Лузьє Play Bach: у 1960, 1961, 1963 та 1965 роках. У 65-му був записаний Live з концерту, що відбувся в Театрі на Єлисейських Полях.
У 60-х техніка гри Play Bach систематизувалась. З одного боку з поваги до Майстра, а з іншого – із суто практичних причин, музиканти почали прораховувати всі композиції, заздалегідь домовляючись, яка частина твору буде зіграна як класична музика, яка – як джаз, а які підходять для імпровізації басу та фортепіано. Саме у цих імпровізаційних частинах діаметрально протилежні музичні впливи зливались докупи.
Паралельно з цим Жак Лузьє починає складати музику для кіно (Le Duolos, Jean-Pierre Melville, Jeu de Massacre, Alain Jessua, Marcel Camus - "Thierry la Fronde", "Vidocq" та ін.) та телебачення.
У 70-х, втомившись від суєти столичного життя та гастролей (Play Bach Trio дало близько 3000 концертів!), Жак купує великий будинок в оточенні виноградника в селі Вара в Провансі, де влаштовує собі затишну звукозаписну студію Міраваль (Miraval) (12-канальний Akai A-DAM, E-mu, Roland). Він багатоекспериментує з електронікою, разом із барабанщиком Люком Еллером (Luc Heller) записується для CBS, у тому числі – джазові "Pulsion" та "Pagan Moon".
Але у 85-му – році 300-річного ювілею Йоганна Себастьяна Баха – Жака Лузьє витягають із усамітнення. Пропозиції про гастролі йдуть одна за одною: США, Англія, Франція, Німеччина, Японія… Довелося для цього створювати нове тріо, оскільки Крістіан Гарро загинув. До його складу увійшли барабанщик Андре Арпіно (Andre Arpino) та контрабасист Вінсент Шарбоньє (Vincent Charbonnier). Разом із цими музикантами Жак повністю переглянув колишній репертуар Play Bach, що коштувало йому золотого диска у Японії. З роками у Лузі виробилася безпомилкова стриманість, його талант імпровізатора розвинувся, і він почував себе набагато краще у другому втіленні тріо, ніж у першому.
Водночас Жак Лузьє звертається і до симфонічних творів: "Lumieres", меса, створена Жаном-П'єром Вале (Jean-Pierre Wallez) у 1987, концерт для скрипки, п'єси для струнних ("Les tableaux venitiens"), балет ("Trois couleurs", деякі з його п'єс записані на CD).
У 1993 вийшли два нових альбоми музики Баха у виконанні Jacques Loussier Trio, потім ще один у 1994, потім – у 1996…
Перейшовши того ж 1996 року на лейбл Telarc, Жак Лузьє звертається до творчості Вівальді – окремим диском виходять "Пори року". "Мені знадобилося понад тридцять років, щоб впоратися з Бахом, і ще кілька років, щоб уявити, як же підступитися до інших композиторів... - Музикант впевнений у собі: - Сьогодні я відчуваю, що така техніка може бути пристосована до будь-якого композитора. Головне в тому, щоб відчувати повагу до вихідних тем і, даючи собі свободу в імпровізації, досягати найкращого балансу!слідували завжди з деяким трепетом, таким самим, з яким я грав у кафетерії Консерваторії: зберегти свіжість оригіналу при створенні чогось нового, зміненого і відмінного».
Нові експерименти французького маестро мали можливість "наживо" оцінити українські любителі джазу та класики: у 2001 році Jacques Loussier Trio виступило в Москві. Ось як відгукнувся про цей концерт відомий музичний журналіст Михайло Митропольський: "Якщо в Бахівській музиці принципи композиції, заснованої на імпровізації, призводили до нормального джазового розвитку в стилі бі-боп, то з імпресіоністами Лусьє довелося вчинити вже зовсім у композиторському дусі. Нові роботи добре. відомі в Україні, серед них є дуже вдалі, і на концерті в Консерваторії нам довелося почути їхнє точне відтворення, Джазом, тобто імпровізаційною музикою, там і не пахло.
Це були знайомі мініатюри або більші полотна, зіграні нота в ноту без особливого запалу та з характерною відсутністю балансу – звичайне явище для залу БЗК під час використання мікрофонів та посилення. Програма – збірка робіт останніх: у першому відділенні І.С. Бах, включаючи шлягерну Токатту та фугу ре мінор, у другому - Вівальді, К. Дебюссі, Е. Саті, М. Равель. Перше, бахівське відділення виявилося не надто неживим, а найнеджазовішим було довге соло контрабасиста з гарним ім'ям Бенуа Дюнойє де Сегонзак (Benoit Dunoyer de Segonzac).
Нічого не знаючи про музиканта, можна було відразу сказати, що він типовий академічний басист, який іноді грає в рок-гуртах на бас-гітарі. Натомість соло барабанщика Андре Арпіно (Andre Arpino) показало саме його джазову приналежність, тобто. було осмисленим. Це одразу пожвавило "Літо" з "Пори року" Вівальді та викликало бурхливу реакцію зали. Втім, на реакцію залимаестро скаржитися не довелося... На відміну від вашого кореспондента, який знає музику тріо років 35, зал був у захваті...
Тепер уже ніхто не обурюється тим, що можна сміливо впроваджуватись у твори корифеїв минулого. Вони й самі цим часто балувалися, той же Бах, та й Гуно (Charles Gounod), Аркуш (Franc Liszt), Бетховен (Ludwig van Beethoven), Щедрін (Родіон Костянтинович). Це нормально. Від цього сама музика минулого не страждає. Інша справа, як це відбувається, чи з достатнім смаком. Цю проблему кожен вирішує сам як музикант, так і слухач».
Не знаю, як кого, а мене подібні невтішні відгуки ніколи не лякають. Адже набагато гірше, коли музикант, намацавши одного разу "золоту жилу", розробляє її все життя (від добра, як кажуть, добра не шукають). Ось тільки біда – будь-яке родовище рано чи пізно біднішає та вичерпується. Втрачається енергія, яскравість, залишаються тільки, нехай навіть доведені до досконалості, але все одно бліді технічні прийоми. А у того, хто перебуває у постійному творчому пошуку, провали неминучі. Але мені такі натури – до душі. Ці безкорисливі люди дбають не тільки про себе – вони вирощують ґрунт, на якому, цілком можливо, урожай належить збирати не їм, а наступним поколінням.
Існує навіть така теорія: якщо людина створила хоч один геніальний твір, то все, створене ним, подобається це комусь, чи ні – геніально. Оскільки зберігає друк його геніальності. Теорія, звісно, спірна. А тому не загострюватимемося на ній і повернемося до теми нашої статті.
Цього року виповнюється 70 років від дня народження Жака Лузьє, а також 45 років від дня появи у світ першого диску Play Bach. Та ще й 20 років від дня створення оновленого Jacques Loussier Trio. Цю потрійну дату фірма Telarc зазначаєурочисто – виходом диска The Best of Play Bach. Прекрасно знаю зневажливе ставлення справжніх поціновувачів музики до різноманітних збірок і "зе-бестам". Ось тільки диск цей колекційний – перший Telarc'івський двошаровий гібрид нового формату SACD. Що ж, залишається тільки привітати ювіляра і побажати йому знайти ще один дорогоцінний самородок.