Як намалювати ілюстрацію «Блакитна»
Малюнки » Малюємо Людей »
Ідея цього малюнка була дуже проста – портрет молодої дівчини у профіль. У голові у мене вже була чітка картинка – вираз обличчя дівчини, незвичайне виконання волосся та головного убору в стилі «ар нуво» (art nouveau) (або «модерн») та загальний візуальний стиль. Мені захотілося використовувати у роботі блакитний, т.к. більшість моїх робіт виглядають «важкими» у теплій гамі. Ви можете чітко простежити вплив моїх улюблених художників: Alphonse Mucha, Moebius та Yoshitaka Amano. Цей малюнок був створений в Adobe Photoshop версії 7.0, але ця техніка виконання може бути використана у всіх версіях. Також я використовую планшет Wacom Graphics.
Ескіз я намалював олівцем, тому перевів його на чистовик за допомогою чорного гострого олівця та паперової кальки. Жодної чорнильної ручки або якихось інших матеріалів, бо я не великий фанат таких речей. І я не майстер з «чорнильної роботи», тому я віддаю перевагу звичайному олівцю, який дає стабільну товщину ліній. М'які, злегка блукаючі криві дають відчуття крихкості та невинності (на відміну від впевнених, чітких ліній). Я змінив режимнакладання шару з контурним малюнком на Множення (Multiply), коли всі білі області стають прозорими і залишаються лише чорні лінії. Потім я створюю новий шар під цим полотном.
На цьому шарі я довільно наношу різнокольорові плями. Поверх цього шару я наклав свої улюблені фотографічні текстури та встановив режим шару Накладення (Overlay). Фарби стають більш «живими», а полотно набуває натуральної, властивої йому текстури. Це базове полотно взагалі нічого мені не дає з того, що я хотів, але, проте, він задає більш цікаву поверхню, на якій я працюватиму.
[b]ПЕРШИЙ ЕТАП РОЗКРАШУВАННЯ[/b]
Для цього малюнка я використовував пензель природної форми, з непрозорістю в режимі натиску пера, деяким коливанням тону і насиченості. Коливання додає якоїсь довільності – наприклад, коливання тону означає, що червоний мазок пензля не буде смугою чистого кольору, а включатиме відтінки рожевого та помаранчевого. Це дуже важливо, тому що я хочу, щоб кольори на малюнку варіювалися. Я почав розфарбовувати всі фігури, утримуючи свій палець над клавішею Alt, щоб можна було легко і швидко перейти кисть на Піпетку (Eyedropper) - а зазвичай це відбувається кожні пару секунд. Найчастіше я підбираю кольори зі свого «брудного» полотна, ніж з палітри. Кольори я вибирав такі, які вважав придатними в цей момент, навіть не замислюючись про те, як все це виглядатиме в результаті.
Щоб зробити межі голови дівчини трохи чіткіше, я вирішив зробити фон навколо неї трохи світлішим, тож я почав зафарбовувати цю область, змінюючи розмір пензля, напрямок мазка, і колір.
Після того, як я розфарбував майже половину малюнка, мені здалося, що кольоривиглядали трохи плоскими, тому я вирішив розбавити їх і зробити трохи цікавішим – я називаю це «збудженням» або «активуванням» малюнка. Зазвичай я досягаю цього ефекту шляхом накладання текстури в режимі шару типу М'якого світла (Soft Light) або Накладання (Overlay), як це було з брудним полотном, але в даному випадку я хотів посилити різницю між верхньою та нижньою частинами малюнка. Для цього я зробив шар з контуром невидимим, скопіював і об'єднав все полотно і вставив його на новий шар, після чого в результаті вийшло дві копії кольорової частини малюнка, один поверх іншого. Повернувши верхній шар на 180 градусів, я почав пробувати різні режими накладання шару, щоб подивитися, яких ефектів можна з їх допомогою домогтися.
Я зупинив свій вибір на режимі Виняток (Exclusion). Мені хотілося захистити оригінальний колір обличчя, тому добив нову маску поверх шару і, використовуючи м'яку кисть, «відновив» те, що мені потрібно.
[b]БІЛЬШЕ РОБОТИ Пензлем І КОРЕКЦІЯ ЗОБРАЖЕННЯ[/b]
Будучи на даний момент задоволеним отриманими квітами, я розфарбував частину волосся, що залишилася, використовуючи ту ж техніку. Я намагався максимально варіювати кольори, щоб ніхто не сказав, що весь малюнок блакитний, чи фіолетовий, чи помаранчевий – всього було в міру. Кольори окремо нічого цікавого не є, а ось комбінація двох кольорів - це те, що потрібно нам. Абстрактний стиль даного малюнка дає мені можливість використовувати будь-які кольори, які мені тільки хочеться, що зароджує, своєю чергою, цікаву комбінацію кольорів. Я лише розфарбував трохи обличчя дівчини, бо мені дуже подобається текстура. Я висвітлив весь малюнок за допомогою корекції шару і додав рожево-коричневий градієнт у режимі Важкого світла (HardLight), щоб ще більше "індивідуальність" яскравість кольорів. В кінці, я вирішив обрізати всю нижню частину зображення, тим самим, позбавивши себе проблеми промальовування плеча.
[b]ЕКСПЕРИМЕНТИ З ФОНОМ[/b]
Я відчував, що голова дівчина потребувала яскравішого контрасту з фоном. Я спробував золоті та темно-сині фони. Дуже важливо вміти знаходити шляхи для покращення свого об'єкта мистецтва. Я завжди намагаюся пробувати накладання різних кольорів та текстур, щоб знайти найцікавіше рішення для своєї роботи. Наприкінці я нарешті визначився з тлом, зупинивши свій вибір на сіро-рожевому відтінку.
Чогось на малюнку не вистачало... чогось яскравого та маленького над її головою. На думку спала ідея з рибкою. Я намалював її на схожому папері, використовуючи якісь окремі фотографії як зразок, відсканував зображення та вставив його у малюнок на окремому шарі. Щоб вписати рибку, довелося витягнути полотно вгору. Додаємо шар, що коригує, для виправлення рівнів (Levels), грамотно обрізаємо зображення і, можна сказати, малюнок готовий. Насправді, я з того моменту вніс ще деякі зміни завдяки критиці моїх колег та виявленим дрібним недолікам. Не дивлячись на те, що фінальний малюнок не вийшов таким блакитним, яким замислювався, я не зміг придумати найкращу назву.