Як покращити фотографію - назад до основ
Та, власне, і немає жодного секрету. Про це написано у всіх численних книгах та журналах. Основа всього світла та розуміння використання світла для різних сюжетів — пейзажу, макро, живої природи чи архітектури.
По-друге, правильна композиція, у комбінації з освітленням дає вам правильний напрямок. І, нарешті, час. Впіймати «потрібний момент» — ось що може створити або повністю зіпсувати знімок. Не важливо, чи знімається об'єкт, що рухається, або ви чекаєте певного світла, яке висвітлить потрібним чином сцену в обраному місці, час відіграє дуже важливу роль у створенні якісного знімка. Правда в тому, що коли ці три складові - світло, композиція і час, збігаються відповідним чином - ви отримуєте той самий знімок, що запам'ятовується.
Переглядаючи свої знімки, спитайте себе, що робить знімок хорошим? Напевно ви звернете що це комбінація світла та композиції. Використовуйте Правило Третій, напрямні лінії і звичайно ж, але не забувайте про те, що іноді правила можна порушити, коли це необхідно для створення потрібного ефекту.
Коли настає час, щоб порушити правила? Наприклад, розташувати об'єкт у центрі «рамки» під час використання правила третин, а чи не у перетині ліній. Я використав це для того, щоб знімати соняшник, схожий на серце. Оскільки це була єдина відкрита квітка на полі, центральна композиція зробила акцент на ньому. Надала йому унікальність, індивідуальність і щось особливе. Це відчуття зникне, якщо перемістити його в кут згідно з правилом третин. Між іншим, якби не 2 специфічно загнуті пелюстки, це був би звичайний знімок, з зовсім іншим настроєм.
Зараз, з тими перевагами, які даютьнові технології ми на рівних умовах. Якість та можливості сучасних цифрових дзеркальних фотокамер просто приголомшують. Це відкриває нові можливості для мене.
Нещодавно я фотографував добре відомий береговий пейзаж, де до настання цифрового фото, було лише кілька фотографів, які використовують масивні середньо- та великоформатні камери на штативах. Ні, звичайно, були і туристи з «мильницями» або 35 міліметровими камерами. Але зараз усе змінилося. Більшість фотографів мають штативи з прикрученими до них цифровими дзеркалками, а самі дзеркалки мають дедалі більше підлоги професійного та професійного рівня. Тільки одна людина, як і раніше, з плівковою середньоформатною камерою.
Так що можна припустити, що оскільки ми всі використовуємо однакові камери, то у всіх повинні виходити відмінні знімки, так? Але пам'ятайте, не камера робить знімок, а людина, яка стоїть за нею. Старт з хорошого розуміння основ фотографії, набагато важливіше, ніж покупка останньої новинки в магазині. Застосування основних принципів на практиці на регулярній основі досить скоро стане вашою другою натурою і почнете застосовувати їх підсвідомо.
Ах так, є один секрет, який я вивчив ще на самому початку. Це розуміння того, коли не треба робити знімок.