Як правильно знімати, Журнал Популярна Механіка
Отримуючи інформацію з навколишнього світу, у тому числі з кіноекрана, людина завжди інстинктивно прагне її якнайшвидше пояснити і зрозуміти, склеїти розрізнені шматочки цієї інформації в єдине ціле. Відмінною ілюстрацією такої поведінки є всесвітньо відомий «ефект Кулешова». Наприкінці 10-х років XX століття режисер Лев Кулешов провів наступний експеримент: він зняв безпристрасно дивного кудись відомого на той час актора Івана Мозжухіна і на основі цього створив три невеликі епізоди. У першому з них слідом за планом актора була показана тарілка димного супу, у другому молода жінка в труні, у третьому граючі діти. Неймовірно, але всі глядачі, яким ці епізоди були продемонстровані, одностайно вирішили, що актор або голодний і хоче скуштувати супу, або тужить за померлою дівчиною, або розчулюється грою дитини — адже план актора був скрізь один і той же! Тобто виявилося, що наступний кадр впливає на наше сприйняття попереднього та народжує його нове трактування. Ось як все непросто!
Мало того, людина легко «пристосовує» те, що вона бачить на екрані (або в житті), до стандартних ситуацій та моделей поведінки. Якщо актор на екрані рухається спочатку зліва направо, а потім навпаки, справа наліво, то глядач вирішить, що він пішов у зворотний бік. Причому, незалежно від фону та інших орієнтирів, які могли б підказати, що його просто знімають з іншого боку!
Звичайно, ефект Кулешова вловити і усвідомити практично неможливо. Але є й інші добре знайомі всім особливості — наприклад, наша здатність «добудовувати» фільм відповідно до логіки сюжету (до речі, не обов'язково фільм).
Герой сідає в літак у Хітроу, а наступногосцені йде по Єлисейських полях — поза всяким сумнівом, він прилетів до Парижа з Лондона літаком, і бачити сам переліт зовсім не обов'язково.
А найголовніше, що в нашій свідомості будь-яка безперервна дія відображається і зберігається дискретно, як набір образів, причому образів найяскравіших (тобто мозок вже в процесі сприйняття відкидає непотрібне, несуттєве). До того ж, коли людина переводить погляд із одного предмета на інший, око мимоволі моргає. Що це, як не справжнісінька монтажна склеювання — тільки не на екрані, а в нашій свідомості! Якщо грамотно використовувати цю «звичку» до монтажних склейок, будь-яка сцена у фільмі, змонтована окремими планами, сприйматиметься глядачем легко і природно (спробуйте порахувати кількість монтажних склейок за хвилину в якомусь фільмі).
Який висновок? Напевно, несподіваний. Монтаж – це метод людського мислення! Тобто кожен режисер, чи не дуже, передає глядачеві саме набір образів, які він бачить. І щоб не опинитися біля розбитого корита з набором кадрів, з яких «не виходить» кіно, працюючи над фільмом, потрібно весь час пам'ятати про монтаж, тобто про те, що побачить глядач і в якій послідовності. Як писав Андрій Тарковський, «в цілому фільмі жодна з його складових не може мати самостійного сенсу: витвором мистецтва є фільм». Звичайно, домашнє кіно навряд чи можна віднести до творів мистецтва (втім, все можливо і все у ваших руках), ці слова дуже точно відбивають саму суть — у фільмі важливо все.
«Єдиний потік вражень»
Що ж таке фільм із погляду монтажу – просто набір різних планів? Ні в якому разі! Кожен фільм має основне завдання — справити емоційне враження, аджесаме це є визначальним у нашому сприйнятті будь-якого художнього твору. Якою б не була гра актора, якою б не була на екрані природна краса — важливо показати це так, щоб справити враження. Завдяки тим самим особливостям людського сприйняття можна навіть говорити про набір стандартних виразних засобів для режисера.
Одним із найголовніших таких засобів є масштаб, чи крупність плану, — виявляється, саме від цього залежить емоційна насиченість кадру. Наприклад, далекий план створює настрій, передає атмосферу, загальний дозволяє судити про місце дії, середній дає уявлення про героя. Великий план наближає нас до героя настільки, що ми відчуваємо всі його почуття, емоції, переживання — адже у звичайному житті настільки близько ми спілкуємося з дуже малою кількістю людей, і це завжди інтимне, глибоке спілкування. Великий план має бути сповнений емоціями, тоді виникає те, що робить твір значущим для нас, — почуття співпереживання.
Багато залежить і від ракурсу зйомки — незвичайний ракурс може підкреслити драматизм чи комічність ситуації, виділити настрій та емоції героя.
Ще одна можливість висловити свої думки – екранний час. Зазвичай екранний час менший за реальний, і відбита тижнева подорож легко вміститься в півгодинний фільм, насичений найцікавішими подіями. Але ось перші кроки дитини можна не тільки «уповільнити», а й повторити кілька разів, батьківське око ніколи не перестане милуватися цим дивом. Взагалі, з екранним часом ми можемо зробити все, що завгодно — прискорити, сповільнити, повернути назад і навіть зупинити!
Навіть змінити хронологію подій! Наші можливості набагато ширші за звичайний оповідальний монтаж, коли події відбуваються одна за одною і втакому самому порядку демонструються. Наприклад, якщо почати історію про подорож не посадкою в літак, а компанією, що сміється на пляжі, можна задати відмінний тон всьому фільму. Можливостей безліч, але пам'ятайте, що порожній і безглуздий набір кадрів завжди приречений на провал: кошти можуть бути будь-якими, головне вони повинні бути об'єднані вашою думкою, ідеєю, і тоді все обов'язково вийде!
Бажання та можливості
В принципі, існують два види монтажу – міжкадровий та внутрішньокадровий.
При міжкадровому монтажі (який зазвичай застосовується у художньому кіно) сцена знімається кількома камерами з різних точок та з різними крупинами. Подальший монтаж полягає у синхронізації та виборі необхідних планів та відбувається відповідно до режисерського сценарію. Наприклад, діалог може бути знятий трьома камерами – загальний план та великі плани кожного з героїв. Монтуючи потім ці кілька шматків у єдину сцену, режисер розставляє акценти та відображає настрій та емоції героїв, змінюючи плани відповідно до задуму.
У аматорському (по суті документальному) кіно зйомка кількома камерами практично неможлива і монтаж автоматично стає внутрішньокадровим, тобто герої рухаються щодо камери самі або камера слідує за ними, наближаючись або наїжджаючи трансфокатором або змінюючи кут зйомки. Монтаж фактично відбувається в реальному часі, доводиться передбачати рух, глибину емоцій героя, щоб вибрати точку зйомки, ракурс, спосіб зйомки - з руху чи статично, з трансфокаторним наїздом або без нього. Це складно і цікаво, і саме це зупиняє початківців — у знятому матеріалі явно видно огріхи, що відбиває бажання знімати й експериментувати. Не бійтеся!
Змонтувати неправильно відзнятий матеріалнеможливо, так що за великим рахунком правила монтажу включають правила зйомки.
Найпростіше «познімати» на прикладі. Припустимо, недосвідчений режисер вирішив зняти сцену прогулянки героя центральною вулицею європейського містечка. Оператор йде праворуч від героя і, не вимикаючи камери, знімає його, а разом із ним і ліву сторону вулиці — вивіски, будинки, перехожих, вуличних музикантів (1). Тут, за сценарієм, герой має зайти до будинку (2), і оператор вимикає камеру. Далі, згідно з режисерським задумом, актор має продовжувати прогулянку вже з іншого боку вулиці. І після того, як герой виходить із дому (3), оператор іде від нього вже зліва і знімає праву сторону вулиці (4). А потім, переглядаючи знятий матеріал, режисер намагається зрозуміти – а куди йшов головний герой? А це безнадійна справа, тому що режисер порушив одне з основних правил монтажу – монтаж у напрямку руху об'єкта. Достатньо було зняти вихід актора з дому та перехід на інший бік вулиці, і все було б зрозуміло та логічно!
Ще одне правило, про яке, на нашу думку, варто розповісти докладно – монтаж за принципом орієнтації у просторі.
Правил монтажу багато – основні з них наведені на фотографіях.