Як сприймають святий образ сучасні люди, і чомуправославний живопис має бути анонімним
— Олександре Петровичу, ви виросли в атеїстичній країні, закінчили радянську школу і виш, були членом комуністичної партії, а зараз пишете ікони і стали воцерковленою людиною. Як змінювався ваш світогляд?
— Зі мною все сталося, як у приказці: «Поки грім не вдарить, мужик не перехреститься». Мій грім гримнув, коли 1993 року захворіла моя єдина дочка. Почувши страшний діагноз – рак ІІ стадії, ми з дружиною зрозуміли, що можемо сподіватися лише на допомогу Господа.
Прийшли до церкви, стали благати про чудо, і воно сталося. Дочку успішно прооперували, вона пройшла курс хіміотерапії, зараз жива та здорова, дякувати Богу. Подібне будь-кого змусить переглянути усі цінності.
Тоді я зрозумів, що все життя християнина, який живе з Богом, буквально пронизане чудесами, ми просто не вміємо цього помічати. Кожна людина, яка зустрічається вам на життєвому шляху, – це диво. Як і саме життя.
Тоді ж я усвідомив, що повинен передати це нове для мене знання, відчуття за допомогою доступних мені засобів — кистей та фарб. Якби я був письменником, спробував би розповісти про це словами. Але так вийшло, що намалювати свої почуття та думки мені простіше.
Вирішивши написати першу ікону, зрозумів: мені не вистачає елементарних знань. Довелося обкластися книгами, тижнями вивчати літературу. Знайомитись з канонами іконопису, різними ізводами одного образу. У нас у Хакасії на той момент жодного іконописця не було. Це вже з'явилося кілька людей, тоді був абсолютний вакуум. Особливо складно було освоїти зворотну перспективу, адже у мистецькому інституті нас навчали іншому.
Пам'ятаю, одного разузовсім руки опустилися, я дійшов висновку, що все одно нічого путнього в мене не вийде. Розповів батюшку, що я в розпачі. Він вислухав мене і сказав: «Все одно пиши», – дав своє благословення. Ось я й пишу. Це мій спосіб молитися.
— Багато парафіян кажуть, що у ликів святих, намальованих вашою рукою, особливий вираз — у них одночасно присутні і сум, і радість…
— Як і в нашому житті, чи не так? Для мене ці почуття нероздільні, одного без іншого немає. У будь-якій непроглядній темряві можна побачити промінчик світла, і навіть найяскравіший світло відкидає тінь. І це відчуття я намагаюся передати у своїх роботах. Якщо мені вдається це зробити, то особливо складно розлучатися з такою іконою. Адже всі вони для мене як діти. Народив дитину, вирощував, виховував, і ось настає час, коли вона має покинути твій дім і почати жити своїм життям.
— А чи часто вам доводиться робити ікони на замовлення?
— Трапляється, але не часто. Просять багато хто, та я не беруся. Мені важливо, щоб мені захотілося написати саме цю ікону для конкретної людини.
Для мене має вирішальне значення, як житиме моя ікона в новому будинку, яке місце вона займатиме в ньому. Адже для більшості зараз, на жаль, бажання мати в будинку ікону, виготовлену на замовлення, — не більше ніж данина моді.
Нещодавно стало модно замовляти «мірні ікони» — зростання новонародженого. Я взагалі не братимуся за пензель, доки не зрозумію, що людям, які до мене звернулися, цей образ життєво необхідний.
— Серед сучасних іконописців є думка, що канонічна манера виконання православних образів надмірно консервативна, що потрібно шукати новий стиль та намагатися працювати з інноваційними техніками…
-Переконаний, що це все від лукавого. Такі ж віяння були в XV–XVI століттях, коли українські іконописці відійшли від візантійської традиції, і в більшості випадків це ні до чого доброго не призвело.
Чому древні образи справляють настільки сильне враження? Тому що вони були створені, щоб передати свої сподівання були відповіддю на внутрішню потребу в них. Щоразу це була чесна спроба висловити свою віру. Нікому й на думку не спадало ставити техніку виконання, форму вища за зміст.
У мене церковний живопис XVII–XIX століть не викликає жодного відгуку, мені ближчі ікони доби Рубльова, в яких є і чистота, і віра, і життя. З тієї ж причини мене лякає зростання популярності іконопису. Дуже шкода, якщо мода на ікони призведе до того, що їх виготовлення перетвориться на виробництво типових виробів у промислових масштабах, на тиражування предметів культу.
Ми не маємо права проґавити унікальний шанс, який у нас з'явився — відродити стародавнє соборне мистецтво православного іконопису.
— Чому ви думаєте, що саме зараз найкращий момент для цього?
— Традиції, які створювалися століттями, загублені. Дерево, яке доглядали покоління садівників, загинуло — його зрубала безбожна радянська влада. І зараз на місці, де воно колись цвіло і міцніло, ми всі разом можемо посадити новий паросток і знову почати потроху, обережно його вирощувати. Не засаджувати паростками цілі гряди і заливати їх добривами, щоб якнайшвидше отримати результат на продаж, а всі разом доглядати одну єдину втечу, формувати його крону.
Тому я проти того, щоб гуртки іконопису заводили за кожної мистецької школи, щоб скрізь навчали сотні майстрів, створюючи цілі бригади іконописців. Церковнемистецтво може бути масовим за визначенням.
Тому я й до розпису храмів підходжу обережно. Нині спішно намагаються заповнити кожен сантиметр вільного простору стін церкви. Я ж переконаний, що іконостас повинен поступово з'являтися, виростати вільно, як дерево. Інакше на нас чекає розквіт кітчу, далеких від життя стилізацій. А кожен святий образ просто має бути живим. Ми повинні знову почати ставитися до ікон так, як їх сприймали в Середньовіччі.
— Хіба тоді їхнє сприйняття було іншим?
- Звичайно. Нікому й на думку не спало б, що він піде молитися образу Богородиці. Людина говорила: «Піду, помолюся Богородиці». І коли він стояв перед іконою, то це була реальна розмова з нею. Форма виконання образу значення не мала. Важливим був лише момент зустрічі з Пречистою. І ця глибока віра у можливість реальної зустрічі лежить в основі стародавніх ікон, вона сформувала самий православний іконопис. Коли художник розуміє, кожна ікона — це саме собою диво, і починається іконописання. Можливість дива реальної зустрічі лежить у його основі. Інакше ніяк.
— Але ж тоді й рівень відповідальності в іконописця зовсім інший?
- Це так. Ми відповідаємо за свою роботу не перед замовниками, а перед Богом. Ікони не належать своїм творцям, це божественне прояв, створене з допомогою доступних людині інструментів. І сам іконописець — також лише інструмент, за допомогою якого проявляється диво. Колись іконописці це розуміли, тож більшість ікон були анонімними, не підписувалися. Яка різниця, чиєю рукою створено образ, якщо головне у ньому обличчя, а чи не підпис живописця? У православному живописі немає місця для гордині.