Jean Michel Jarre
Коли в пресу просочилася інформація про новий альбом Жана-Мішеля Жарра (Jean-Michel Jarre), типову реакцію можна було висловити словом «Ого!». Спочатку може здатися, що реакція якась невідповідна — таки музикант ніколи не зав'язував із музикою і старанно випускає щороку щось нове, проводить шоу, дає інтерв'ю. Ось і 2016-го він уже випустив платівку, і начебто сенсацій не сталося. Справа все в тому, що артист вирішив раптом відзначити 40 років свого дебютного альбому "Oxygene", що вийшов аж 40 років тому. Незрозуміло, що буде далі, але коли артист масштабу Жана-Мішеля — а його ім'я давно стало легендою — збирається завершити коло та каже «От і все», то це дуже серйозно. Звичайно, найголовніші перемоги французького гранда в минулому, але музикант дуже подбав про спадщину свого імені, і він асоціюється з епічним розмахом навіть біля стороннього для електронної сцени — концерти в Москві просто неба для трьох з половиною мільйонів глядачів, концерт у Сахарі, концерт у Королівських Доках у Лондоні — і це тільки те, що першим спадає на думку.
Завершення трилогії — це пряма відповідь дебюту 1976-го року, яка започаткувала славу музиканта і була свого часу ризикованою творчою ставкою. Оригінальний запис характерний мінімалістичною роботою із синтезатором, з упором на атмосферу, туманні мелодії та незвичайний звук, при майже повному ігноруванні ударних — у молодого Жана-Мішеля просто не було місця та засобів для іншого наповнення платівки. Ставка, тим часом, виявилася виграшною, а артист зірвав джек-пот - Oxygene є рекордсменом за кількістю продажів у Франції. А для решти світу — однією з відправних точок майбутньої популярності електронної музики.
НайкращіЦікаві композиції на альбомі, на мою думку, це ті, в яких дизайн ніяк не втручається в типову музичну драматургію жаррівської музики. Відкриває альбом повітряна «Oxygene 14», цілком зіткана на образ треків дебютного альбому, і кращого вступу було б важко придумати. Кожна нота на своєму місці, кожен звук – на потрібній гучності, і пунктиром поєднує все м'який звук піаніно. "Oxygene 14" - зразок того, як зазвучить дебют, переграний на сучасному обладнанні, звук композиції чистий, але басовитий і теплий. В основному такий підхід звуку характерний усьому альбому, але в кращому вигляді ми почуємо його ще раз тільки на «Oxygene 19», де до формули відмінно додадуться широко панорамована, масивна робота з синтезаторами. «Oxygene 19» — одна з речей на альбомі, задуманих звучати епічно, розливаючи акустичне море, яке не стискується ні часом, ні фантазією. Мінливі, великі композиції — найсвітліший бік роботи Жарра на альбомі.
Бадьорий хід починає збиватися, коли музикант раптом вирішує загравати з сучаснішими жанрами електронної музики. Навмисно позбавляючи музику ностальгічного шарму, артист залишається зі мізерним набором побитих прийомів, у яких навіть школярі орієнтуються краще. Сьогоднішня хитлива, вищуча, щільно набита зайвим дизайном музика — темний ліс для багатьох музикантів, вихованих інших цінностях. Цього року до тієї ж пастки потрапив, наприклад, Джорджіо Мородер (Giorgio Moroder) чи Vangelis. "Oxygene 15", "Oxygene 17", "Oxygene 20" - це три темні закутки на "Oxygene part III", в яких Жан-Мішель начисто втрачає свою індивідуальність. Вони були б доречнішими на розвалах безликої музики, розкиданої по souncloud, а не на знаковому альбомі одного з піонерів електронної музики.
На щастя, кожен промахзмінюється видатною композицією, а «Oxygene 18», даремно що найкоротша, зовсім найкраща на альбомі. Минувши середину альбому, Жан-Мішель Жарр раптом демонструє найкраще, що вміє — вити з уривчастих нот, безмежного басу та синтезаторного дихання велике полотно, що оповідає історію про життя та повітря. Тему блискуче закриває перекликається і підсумовує весь альбом «Oxygene 20».