Ювелірне мистецтво

Lucien Gaillard (1861 - 1933 рр.) - Один з провідних паризьких ювелірів-дизайнерів свого часу, що працює в стилі модерн. Майстерність якого при використанні мінімуму засобів та тонке почуття матеріалу варті захоплення. Він також став відомий своєю роботою з екзотичними матеріалами, такими як ріг, та неперевершеним мистецтвом із застосуванням емалей.

Вишукані брошки, шпильки, гребені, персні, флакони для парфумів вражають своєю красою та витонченою роботою.

Lucien Gaillard - ювелір у третьому поколінні, він народився в сім'ї, яка була відома своєю майстерністю при виготовленні металоконструкцій у японському стилі. Їхні роботи були нагороджені срібною медаллю на Всесвітній виставці у 1878 році.

Хоча зараз він не надто відомий нам своїми виробами, Люсьєн Гайар був одним із найвидатніших ювелірів свого часу.

Це відносне забуття можна пояснити тим фактом, що його оригінальні вироби були лаконічнішими, скромнішими, ніж у сучасних Люсьєну більш відомих ювелірів. Втім, все по порядку.

Наприкінці 60-х років 19 століття в Парижі почалося повальне захоплення японським мистецтвом. У Париж навіть запрошували японських майстрів, які читали лекції з мистецтва сходу та проводили майстер-класи. На хвилі цього інтересу в ювелірному мистецтві почали з'являтися «японські мотиви». Дизайнери прикрас більше не відбирали дорогоцінне каміння за їхньою вартістю, а намагалися приділити більше уваги саме красі виробу та його змісту. Стали використовувати різьблення по рогу, емалі та перламутр. Ідея була така: протиставити справжнє мистецтво масовому виробництву прикрас на заводах. В прикрасах починають використовувати такі мотиви:

Комахи – бабки,метелики та коники (данина японському стилю)
Рептилії – змії
Птахи – павичі та лебеді
Природа – мотиви з рослинами, небо, бриж на воді, сплетіння коріння, трави

Після 1900 року, вже в період ар-нуво та модерну починає використовуватися образ чуттєвої жінки з розпущеним волоссям. З 1880 по 1890 роки вважалося огидним використовувати обличчя, тіло однієї жінки для прикраси іншої.

Характерно цього періоду: дуже дрібна обробка деталей, використання суміші емалей (що нині роблять). Дані емалі були дуже тендітніми, їх було легко пошкодити.

Отже, про Люсьєна Гайара. Він був француз, жив у Парижі. Ювеліром став за сімейною традицією. Хоча швидше його треба називати "дизайнером ювелірних прикрас та виробів зі скла та металу". З 1878 до 1892 року він навчався на фірмі свого діда. Це ювелірне виробництво було засноване 1840 року. Головою цієї ювелірної компанії Люсьєн стає в 1892 році. Його роботи здобули визнання після Паризьких салонів 1903 та 1904 років. Він активно використовував японський стиль у своїх роботах. Співпрацював із художником зі скла J.Viard. Відмінною особливістю у творчості Люсьєна можна назвати найтоншу роботу з рогом. Він також робив флакони для парфумів, вази. Використовуючи спеціальні хімічні склади, створював на виробах незвичайну патину.

Дорогоцінні метали, пелюстки з перламутру, тичинки з наношеними діамантиками, вироби Люсьєна наповнені стриманістю, не характерною для майстрів періоду модерну.

Отже, запрошую вас насолодитися роботами великого майстра: