Карл Шпіцвег або втілення бідермеєра – Ярмарок Майстрів
Доброго часу доби, дорогі рукоділки!
Хочу розповісти вам про німецького художника, картини якого дуже нагадали мені стиль нашого Павла Федотова.
Але в 25 років Карл твердо вирішив залишити професію аптекаря, яка обіцяла міцне становище, і стати вільним художником. У Мюнхенській академії мистецтв Шпіцвега вважали надто дорослим для студента. Довелося йому ставати самоучкою. Він копіював старих голландських майстрів, багато подорожував Німеччиною, побував в Італії, Франції та інших європейських країн. А жив і працював, в основному, у Мюнхені та Берліні.
Створював зігріті теплим гумором сценки з життя міських обивателів, увійшовши в історію як найхарактерніший і найпопулярніший представник стилю бідермейєр у живописі. Адже в перекладі стиль бідермеєр - це стиль простодушного пана Мейєра, тобто простого міського обивателя.
Картини Шпіцвега ідеальні для творів, які практикувалися в школі радянських часів, на тему "Оповідання про картину".
Мені особливо подобається ця:
Називається - "Той, хто читає газету в саду". Читати те, що він її читає. звичайно, але і на дівчину дивитися не забуває:)
Пропоную вам подивитися на картини Карла Шпіцвега та почитати історії
. Ось він завмер біля вікна, по-пташиному схиливши лисувату голову, і милується своїми потворними колючими друзями. Сонце крізь величезне вікно заливає кімнату і кактуси, які насолоджуються і теплом, і світлом, і увагою господаря, а найбільший кактус (напевно з пухнастим білим волоссям замість колючок), навіть нахилився вперед, назустріч людині. Так і стоять, у дзеркально симетричних позах,вітальному поклоні, і хто знає, про що їх задушевна розмова? І справи їм немає до того, з якою силою розгойдується очманілий маятник. Годинник летить. На підлозі – відпрацьований час, купи минулого – стоси старих книг. Ну що ж, зрештою, нехай летить, коли так заведено. Може, тому життя і прекрасне, що минуще!
Хто б не хотів опинитись на його місці? Забутися на місяць серед тисяч томів на стелажах невизначеної висоти. Розкішна ліпнина бездонних стель, тьмяний блиск нескінченних фоліантів у стертій шкірі, особливий, трохи запилений, бібліотечний дух, запах воску, чорнила та вічності. Тут можна забути про все. А він і забув! Одна книга затиснута між колін, інша прихоплена пахвою, четверта чекає своєї черги в руці, в третю буквально уткнувся носом - сивий сутулий дивак у панчохах і сюртюку, який не помічає, як у спину йому жарко світить весняне сонце. «Книгохоліку» достатньо променя, що зрідка протискується у тісне вікно, навіщо йому ця буденність там, на вулиці? Мрійнику досить світла, що йде з книг.
Бачите горище? На таких живуть бідні поети, що вмирають від нещасного кохання. І все як належить за правилами романтичної бідності: матрац на підлозі, щось старе сушиться на мотузці. Старі книги. Протікає дах, і під парасолькою, підвішеною в кутку, закоханий в безглуздому нічному ковпаку, що з першого погляду вбиває можливість почуття у відповідь, натхненно складає вірш про розбите серце. І як він правий: нещасні закохані у всі часи – лише жебраки поети. Ця картина уславила Шпіцвега на весь світ. Тим часом у Мюнхені, рідному місті художника, вона зазнала різкої критики. Деякі дослідники вважають, що Шпіцвег зобразив тут мюнхенського поета Маттіаса Еттенхубера. В часиШпіцвега дуже популярна була тема юнака-поета, повністю незалежного від суспільства, який далекий від щоденних турбот і тягарів і живе в прекрасному світі мистецтва. Шпіцвег відтворив романтичну обстановку, в якій повинні мешкати музи. На горищі, в кімнатці, позбавлених меблів, під дірявим дахом поет вільний, як птахи в небі. Однак він уже старий. Те, що підійшло б романтичному юнакові, робить смішним людину поважного віку. Мабуть, праці не приносять поетові ні визнання, ні грошей. Можливо, тому, що він бездарний, чого за все своє життя так і не зрозумів. А можливо, від віршів взагалі не слід очікувати матеріальних вигод, і за право вести поетичний спосіб життя, за право творити треба неодмінно заплатити — хай навіть злиднями та комічним виглядом. Цю картину було викрадено у 1989 році із замку Шарлоттенбург у Берліні. Досі невідомо, де вона знаходиться.
А до цих картин можна придумати історії самим:)
У мене. дивлячись на його картини, складається враження, ніби я підглядаю за цими людьми.
Багато своїх картинах Шпіцвег відтворював атмосферу старовинних європейських міст. При цьому він не прагнув топографічної чи історичної точності і абсолютно спокійно зображував на іспанській чи італійській вулиці барокові будинки рідного Мюнхена. Створюючи сценку із життя середньовічного міста, Карл творив затишну казку, мрію, що у душах людей, а чи не в літописах і підручниках історії. Шпітцвег створив понад 1500 картин та малюнків. Було в них чарівність і втіха, на яку завжди чекає душа людини, і незмінна впевненість у тому, що життя і мрія не такі вже й далекі один від одного.
Спочатку картини К.Шпіцвега не користувалисявизнанням у публіки, поворотний момент настав після Паризької всесвітньої виставки 1867 року, після якої художник став дуже популярним.
У рідному Мюнхені Шпіцвега не дуже любили. Лише 1868 року йому надали звання почесного члена мюнхенської Академії мистецтв. А по-справжньому Шпіцвега визнали лише за два десятки років після його смерті. Цьому дуже допомогла виставка у Берліні, присвячена сторіччю від дня народження художника. Вона справила сенсацію — виявилося, що вся Німеччина давно знає та любить Шпіцвега. Після цього мюнхенські збори живопису стали охоче набувати його картин.
Слава художника швидко росла і нарешті переступила межі Німеччини. Картини Шпіцвега купували мешканці Відня, Парижа, Праги, Нью-Йорка. Серед замовників були імператор Фердинанд Австрійський та імператриця Єлизавета. У1869г. Шпіцвега очікував гучний успіх на Міжнародній Мюнхенській виставці серед прославлених європейських майстрів живопису – Гюстава Курбе, Каміля Коро, Шарля Добіньї, Теодора українсо, Франсуа Мілле, Ежена Ізабе.
Минав час, і наївні історії з життя мюнхенських диваків завойовували світ. У багатьох країнах зараз саму Німеччину репрезентують саме за затишними картинами Шпіцвега.