Катерина Кабанова між собакою та кішкою
"Гроза" Островського на Новій сцені Театру імені Євг. Вахтангова
Розповідають, що «Гроза» у репертуарі Театру Вахтангова з'явилася завдяки особистому знайомству Євгенії Крегжде із режисером, учнем Сергія Женовача Уланбеком Баялієвим. Дехто ще пам'ятає поставлений ним на тому курсі, з якого з'явилася на світ «Студія театрального мистецтва», спектакль за п'єсою Островського «Пізнє кохання». Але незабаром режисер майже захопився роботою на телебаченні і цілком можливо, якби не розмова з актрисою, так і залишилася б втраченою для театру. А тут: зустрілися, поговорили, вийшли на «Грозу», в результаті пощастило всім – режисерові, акторці (і не їй одній), театру.
«Школа Женовача» і навіть тодішнього – десятирічної давності – театрального студійного побуту дають себе знати не раз, і це тішить, як і відступи від манери вчителя. Всю історію в спектаклі «супроводжує» кіт, у програмі названий Нещасний Щасливець (Віталійс Семеновс), до якого в другому акті приєднується Старий собака (Анатолій Меньщиков), нагадуючи те, як у «Хлопчиках» чудово супроводжував героїв, відтінків. сумніви та сум'яття дворовий пес Передзвон у виконанні Сергія Аброскіна. Коли кіт розмовляє з собакою, спектакль вже готовий перетворитися на чарівну казку, але незабаром стає зрозуміло, що дива, на жаль, не станеться, а смерть віднесе Катерину звідси раз назавжди.
Викликає повагу майже сміливість режисера, який, хоч і прибирає зі вистави «масовку» – міських жителів і навіть напівбожевільну пані, про що можна судити ще до початку вистави, за програмою, починає виставу з перших слів, і це відразу видно – вслухається у слово Островського намагається зрозуміти його. Коли Кудряш говорить про Дикого «пронизливий мужик» (успектаклі цей діалог поділений між ними двома, їм режисер перевіряє репліки непотрібного його задуму міщанина), встигаєш оцінити це саме слово, повноводне, з глибиною, як сама Волга, на березі якої розгортається ця сімейна драма. Видно, як режисер підбирає інтонацію – зрозумілу, пізнавану, сьогоднішню, яка входить у цікавий діалог із старовинним, яскраво розквітленим текстом. Цікаво спостерігати за Кулігіним, який розглядає принесений Борисом (Леонід Бечевін) фотоапарат, розглядає дивовижний механізм і точно з цього розуміння народжується його монолог про механіку українського життя, зовсім не таку делікатну, як цей імпортний екземпляр.
Режисерові взагалі це подобається, судячи з усього, – займати героїв якоюсь справою, наче зі справи простіше народжується жива, побутова інтонація. Ось Кабанова буквально сповиватиме голову невістки, споруджуючи в неї на голові тюрбан, подібний до того, що й сама вона теж носить. Костюми претензійні (художник по костюмах Ольга Нестеренко), декорація навпаки – з кількох предметів, діагоналлю розсікає сцену стара щогла, у першому акті ще полощиться нагорі вітрило, у другому його вже немає. На цю щоглу забирається Варвара, коли мріє про свободу для простих і зрозумілих задоволень, на неї ж збігає Катерина, яка мріє про політ, тобто теж про свободу, але в іншому зовсім в іншому сенсі.
У Баялієва вийшов спектакль сильних жінок і слабких чоловіків, тут він слідує Островському. Поруч із Катериною Кабановою свекруха, в якийсь момент може здатися, що відьма, коли вона кладе долоню на живіт Катерині, стає страшнувато – чи перевіряє, чи не понесла, чи прирікає на бездітність, оскільки не приховує, що цей вибір сина їй не до вподоби. А Тихін її полохливий, страх не покидає його погляду, з-підміцної материнської опіки не на волю прагне – на волю…
А поруч Варвара – коли бентежить Катерину, змовляє на гріх, очі її чорні горять уже не таємницею, а явною пристрастю, втім, Катерина піддається не її спокусі, бо спокуса вже оселилася в ній самій. Щойно зізнавшись Варварі у своєму неправильному захопленні, вона одразу обполіскує вуха, язик омиває водою, наче й справді сподіваючись відмитися від думок, висловлених і невисловлених збентежень, всього щойно сказаного й почутого.
«Гроза» у Островського – драма релігійна, без молитовного трепету її не зіграти, без усвідомлення, що зрада – страшний гріх для віруючої людини, яка вірує так щиро, як вірить Катерина.
У «Грозі» Баялієва ця релігійна християнська тема, мабуть, вперше за багато років звучить так виразно, так зрозуміло, хоча з якогось моменту все-таки історія з цієї прокладеної драматургом дороги сходить – у виставі це все-таки історія тілесної пристрасті, зради тіла, а не трагедії зради власної віри. Сильна фізично, коли вона штовхає та зрушує з місця піаніно, вона схожа на справжнього волзького бурлака.
Гра Крегжде стає справжньою театральною подією, молода героїня сильної вахтангівської трупи тут розкривається як сильна трагічна актриса. Остання розмова з Борисом недаремно народжує в ньому одне-єдине зауваження – померти їй краще, ніж жити. А вона розмовляє з ним з якоюсь неймовірною обережністю, навіть трепетом. Просить: візьми мене з собою і, кидаючись до нього, застигає в майже іконописному зламі. Не плаче – сльози самі ллються, не зупиняючись. Тож, дивлячись на неї, плаче й учений кіт.
У спектаклі багато сильних гарних сцен. Така сцена Катерини з Борисом, коли Катерина виходить до нього в сад, закутавшись уковдру, яка в цей момент схожа на мантію і надає їй царствених рис, а коли він її цілує, Катерина розправляє руки, як крила, наче це і є її політ. Така зустріч пристрасті Варвари і Кудряша. Розмова Кабанихи про гріх несподівано нагадує монологи Порфирія зі «Злочину та покарання» – і тут роздуми свекрухи викликають, провокують визнання Катерини… Страшну сімейну сцену з криками зупиняють гуркіт грому.
Вистава закінчується раніше, ніж п'єса Островського. Катерина йде в один бік, з іншого з'являється струнка група, виходить, зупиняється, повертає голови до нашого боку. Всі. Зрозуміло, що їй з ними не жити, навіть якби вона не ухвалила свого рішення. Немає слів Кулігіна: «Ось вам ваша Катерина. Робіть із нею що хочете! Тіло її тут, візьміть його; а душа тепер не ваша: вона тепер перед суддею, який милосердніший за вас». Нема й мертвого тіла. Режисер залишає в нашій пам'яті її живе, що прощається з життям, але все одно живе – можливо, саме тому, що Островський також вважав, що смерті немає.