Казки Нового року – родом із СРСР
А ми їх досі любимо.
Ці казки вигадували в середині 1930-х, коли зустріч Нового року перетворилася на головне дитяче та сімейне свято – замість Різдва. Потрібно було переосмислити фольклорні образи, звернутися до традицій української та зарубіжної різдвяної казки, додати реалій ХХ століття… Вийшло настільки талановито, що давно вже у нас виникає відчуття, що цій традиції сотні років.
Ну, а багатоденні канікули дорослі отримали лише у наш час. А для дітей Новий рік завжди був початком зимових канікул – з ялинками, з дитячими фестивалями у кінотеатрах та будинках піонерів, із прем'єрами мультфільмів, із подарунками. Святкова атмосфера відчувалася у дитячих радіопередачах, у магазинах іграшок.
Традиція формувалася на очах довоєнного покоління: поряд із Дідом виникла внучка Снігуронька, їм допомагали зайці та сніговики, а нечиста сила намагалася зірвати свято. З 1938-го року Діди Морози-парашутисти десантувалися в найвіддаленіші куточки країни, щоб і тамтешні діти не були обділені подарунками. Авіаказка, як і казка про Арктику, була прикметою перших сталінських ялинок.
Різдвяні казки за нашим бажанням оберталися мультфільмами, в яких Дід Мороз літав літаками, доводячи перевагу технічного прогресу над чудесами Лісовика. Кремлівські зірки за помахом чарівної палички перетворилися на символ радянського Нового року, ними прикрашали верхівки ошатних ялинок (у Вертинського, в пісеньці «Доченьки» – «Ми на ялинку повісимо зірку»).
Як відомо, коли на ялинках спалахують гірлянди – оживають іграшки, звірі приймаються вільно говорити українською, а сили зла марно намагаються зірвати свято. Але пильний дідусь Мороз стоїть на сторожі справедливості. Цей ефективний менеджер ніколи не знімав із себе відповідальності запроведення свята.
1. Казка перша. Кажуть, під Новий рік…
Мультфільм називається "Коли запалюються ялинки". Мабуть, найдосконаліший витвір дедморозівської мультиплікації. Режисеру Мстиславу Пащенку вдалося створити шедевр на всі часи. Це – золотий переріз новорічної казки, перевершити його неможливо. Зате можна і потрібно дивитися та насолоджуватися.
Письменник Володимир Сутеєв – один із головних творців новорічної казки. Справжній творець монументальної та доброї легенди! Зазначимо і художників-постановників – Євгена Мигунова та Володимира Дегтярьова. До діснеївських канонів вони додали особистої теплоти. Серед художників цієї картини – майбутні метри світового рівня, Федір Хітрук та Роман Давидов.
Герої казки – дітлахи, брат і сестра, Люся та Ваня. Подарунки дістаються до них з пригодами, а Іван тим часом вчиться переборювати напади боягузтво. Це там звучать вірші Сергія Михалкова – гімн новорічних свят:
Кажуть: під Новий рік
Що не забажається -
Все завжди відбудеться,
Все завжди збувається.
Можуть навіть у хлопців
Здійснитися всі бажання,
Потрібно тільки, кажуть,
Не лінуватися, не позіхати,
І мати терпіння,
І вчення не рахувати
За свою муку.
Кажуть: під Новий рік
Що не забажається -
Все завжди відбудеться,
Все завжди збувається.
Як же нам не загадати
На «відмінно» виконувати
Щоб так учні
Щоб двійка у щоденники
Не змогла пробратися!
З акторів виділимо Володимира Володіна, який оживив Сніговика. Чудовий оперетковий балагур завжди зігріває нас відомою хрипотою. Інтонації чарівного простака до спритного Сніговика підійшли ідеально. «Ми на морозізвичні… Кіло морозива з'їв. Крем брюле. З вафлями», – гомкає Сніговик, а потім співає: «Їдемо-їдемо-їдемо в гості до дітей та веземо подарунком воз. »
Фільм 1950 року, але класика не старіє, з роками вона стає потрібнішою. Естетика повоєнного десятиліття у дитячому мистецтві переломилася чарівно: тут і потяг до «освоєння класичної спадщини», приємна монументальність. І – талант новаторів, які створювали радянську мультиплікацію. Багато Діснея та багато свого.
2. Казка друга. Хоча з хронології – здається, перша. Нам не страшний сірий вовк!
Перша радянська новорічна кіноказка вийшла друком у 1937-му році і не дивно, що нестерпний Вовк звичками нагадує кулака-шкідника з карикатур того часу. Але політикою Сутеєв та Ходатаєва не зловживали. Казка є казка - і, до речі, жанр чарівної казки був виправданий одночасно з активізацією репресивної машини.
Так сталося, що противниками казок були капітани радянської інтелектуальної еліти першого призову, які вимагали постійного звернення до теми праці, до реалізму, виховання громадянськості та поваги до науки.
Смішна розповідь про професії (як у Маяковського – «Ким бути?») або пригодницька повість про дітей на Громадянській війні – це годилося, а казка про чудеса і зайчиків, що говорять, сприймалася як крамола, як уламок старого світу.
До середини тридцятих позиції цих ідеологів ослабли, а невдовзі багато хто з них був заарештований. А казку дозволили. Андерсен став всесоюзно відомим і офіційно шанованим саме в ті часи.
Наприкінці картини могутній Дід Мороз під помірно джазову музику здуває Вовка з землі.
3. Казка третя. Майже ямщицька
Чарівний дитячий фільм 1955 року- Рідкісний зразок вдалої сучасної казки. Діти п'ятдесятих запам'ятали цей мультик міцно та полюбили на все життя. У цій казці є пригода, дух захоплює – і при цьому нам анітрохи не страшно. Цнотлива, світла казка. Написав її Володимир Сутеєв. Знову – він.
У центрі уваги – один із головних героїв новорічної традиції, що складалася в ті роки. Одухотворений Сніговик – винахідливий, хоча на вигляд неповороткий добряк. Його рідні брати стояли в ті часи майже в кожному дворі – таким чином до казки могла долучитися кожна дитина. І ось діти відправили Сніговика у небезпечну подорож за ялинкою, за святом.
У чарівному лісі мешкають небезпечні супротивники: пугач, лисиця. Вони намагаються зупинити Сніговик. Але є поштовик і помічник – добрий ведмідь. Сніговик все-таки дістається Мороза і урочисто І все це – під спритну музику Микити Богословського.
Ну, а каже за Сніговика – Георгій Віцин, який тоді ще не знімався в ролі Труса, але вже спіймав комічні інтонації. Віцин – мабуть, головна окраса цього мультфільму, хоч і художники тут на висоті. Ну, а режисер Леонід Амальрік – звичайний чарівник, тоді таких у нас було чоловік шість – сім, сьогодні їх – щосили двоє.
Вранці малюки бачать у дворі ошатну ялинку та щасливого Сніговика. Ще одна перемога. А хіба ми змирилися б із похмурим кінцем новорічної казки?
4. Казка четверта. Дванадцять місяців
Казка Самуїла Яковича Маршака годиться і для читання, і для театру, і для великого кіно, але перетворюється на досконалість, коли за справу береться Іван Петрович Іванов-Вано. Маршал радянської мультиплікації, який не знав невдач.
Свою різдвяну казку Маршак написав у роки війни, у найнесвятковіші роки. Взимку1942-го щастя світило тьмяно. Маршак звернувся до традиції європейських казок: дія відбувається у Богемії. Професор вчить королеву - зарозуміле дівчисько. Їй спало на думку в розпал зими отримати кошик пролісків.
Є в казці і добра дівчинка – падчерка, якій допомагають чарівні друзі – дванадцять місяців. Квітень дарує їй кошик пролісків і чарівне колечко… Фільм яскравий, витончено промальований з подробицями, що зачаровують. Вміли…
У цьому годинному (без малого) мультфільмі створено казковий світ. І моралізаторство у Маршака виходить на славу. Пам'ятаю, коли в дитинстві я прочитав цю п'єсу – і навіть вирізав з паперу її героїв – виникло бажання бути добрішим і навіть невиразним покаяним відчуттям.
Зауважу: у наших стареньких мультфільмах – унікальний звуковий ряд. Не тільки музика тут важлива, а й її виконання та режисерський монтаж. Тут все прилагоджено: які оркестри! В останні роки навіщось переозвучують старі мультфільми – і одразу чути різницю. Це – якби, якби Нікасу Софронову доручили поновити Нестерова чи Васнєцова – та з імпровізацією, з новими колінцями.
5. Казка п'ята. Падав торішній сніг.
А у вісімдесятому році виникла нова образна мова та новий жанр – казка для дітей та дорослих. Олександр Татарський 1983-го зняв свій знаменитий «торішній сніг». У цій казці містилися натяки, які навряд чи могли «зчитувати» дошкільнята, натомість їхні батьки отримували задоволення. А діти знаходили в таких фільмах щось своє, вчилися бачити світ у невиразних підтекстах.
Нова естетика – гротескний пластиліновий світ. Татарський ще в першому своєму фільмі – про Ворону та Лисицю – довів, що з пластиліну можна створити повноцінний ілюзорний світ, у якому всі перетворюються на всіх, як і личить указці.
Парадоксальний гумор із добродушною пародією на простонародну казку. Логіка абсурду, яка непогано поєднується із фольклорним антуражем.
Великий успіх фільму – голос Станіслава Садальського, який за кадром зіграв роль «орла-чоловіка», який не вимовляє «деякі літери та цифри». Новим дідом Морозом він не став та й не міг за сценарієм. Але як доброго і недолугого новорічного будинкового ми його визнали.
Кажуть, саме задум цього фільму привів Татарського до Москви з Києва. Незвичний фільм викликав подив консерваторів, але, як кажуть, розійшовся на цитати. Не на жарт розійшовся.
Це не останній новорічний фільм Татарського – наприкінці вісімдесятих він став головним чарівником канікулярного ефіру, але, мабуть, найкращий, що визначає лінію. І дух 1980-х у цьому короткому закарбувався точно. Новорічна плутанина, довгий шлях до столу і до ялинки.
…Ось такі мультиприкаційні спогади. Чомусь не хочеться називати ці фільми «анімацією», хоча фахівці кажуть, що таке визначення краще передає суть мистецтва, яке ми любимо з дитинства. Адже буває і так: поміняєш звичну назву – і диво зникне.
У передканікулярні дні нас розриває не лише приємна метушня, а й тягар закінчення року. Неоплачені рахунки, черги у банках, цейтнот, що переходить у провал. Може, ностальгічні традиції допоможуть нам у ці дні не втратити голову?
Бережіть старі ялинкові іграшки! У них відображалися усмішки ваших дідусів, коли вони були молодші за вас нинішніх. Впевнений, що класичний набір новорічних мультфільмів порадує і тих, хто не визнає свят до Різдвяної ночі.