Кеїнг в Premiere - накладання кліпів, застосування масок, Відеомонтаж
Процес накладання зображень один на одного у практиці монтажу називається Keying. Фігурально кажучи, цей процес можна трактувати як "вимикання". Справді, щоб накласти область кліпу А на кліп Б, необхідно пікселі кліпу А замінити пікселами кліпу Б, а там, де необхідно залишити пікселі кліпу Б, піксели кліпу А повинні бути вимкнені. Проблема в тому, що необхідно задати область збереження в кадрі пікселів з одного кліпу, при тому в іншому кліпі залишаються недоторканими пікселі на площі, зворотній області виділення.
Можна виділити таку область маскою або ж задати прозорість пікселів, що вимикаються, за певними ознаками. За ознакою кольору, яскравості тощо. На основі візуального аналізу зображень, вибирається метод, що веде до кращого результату
Крім перелічених чинників, існує поняття загального ступеня прозорості без застосування ключа (Fade Control). У тому випадку, коли загальна прозорість кліпа дорівнює нулю, то крізь нього інше зображення не проглядається, при прозорості 50% зображення як би співіснують на паритетній основі, а при прозорості 100% верхнє зникає зовсім.
Якщо ви не збираєтеся застосовувати для цього будь-який ключ або створювати маску, а хочете просто змінити загальний рівень прозорості, то відкрийте доріжку (стан Expand, трикутник - вниз) і скористайтеся фейдером (Fade Control).
Він виконаний у вигляді нитки (Rubber Band), на якій ставляться вузлові точки і рухаються вниз зменшення прозорості. При цьому у вікні Info ви можете спостерігати за змінами прозорості у відсотках. Якщо рухаючи вузлову точку утримувати на клавіатурі Shift, то поряд такожвідображатимуться цифрові значення поточного стану прозорості кліпу. Щоб усунути неправильно встановлену точку, виведіть її за межі області регулювання, і вона зникне.
1. Надає можливість розмістити чорний або білий фон для накладеного кліпу, щоб краще спостерігати за трансформаціями, що відбуваються. Для підвищення візуальної наочності експериментів, що проводяться при підборі ключа можна скористатися ще наступним прийомом: виберіть в головному меню File / New / Color Mate і створіть однотонний кольоровий фон, на якому буде видно маску для кліпу, що виготовляється. Колір слід підібрати такий, щоб у ньому ви могли краще бачити зону виділення. Якщо кліп рясніє темними тонами, виберіть колір світліше, у гамі відтінків, відсутніх у вашому кліпі. Цьому фону встановлюється однакова тривалість з кліпом, що накладається, і він розташовується під ним. Після цього ви приступаєте до вибору оптимального ключа. Вибравши ключ, фон видаляється та замінюється кліпом – "підкладкою".
2. Поміщає під кліп своєрідну сітку, яка, як і Photoshop, символізує презентацію кліпа на прозорому тлі. У ряді випадків це зручно для зорового сприйняття того, що залишається в кліпі після застосування ключа і буде накладено на інше зображення.
Blue & Green Screen– за допомогою цих ключів забираються монохромні компоненти блакитного та зеленого кольору з RGB–композиції кадру. Двома регулюваннями ви можете змінювати площу вимкнення і насиченість зображення, що залишається в кадрі. Ключ дозволяє досягати цікавих результатів не тільки під час маскування блакитного неба, але й у багатьох інших випадках. Експерименти з цими ключами призводять до несподіваних та яскравих результатів.
Luminance key– ключ дозволяє накладатимаску на темні ділянки зображення та регулювати ступінь захоплення цих ділянок. Застосовується до кадрів із високою контрастністю зображення. Непогані ефекти можуть бути отримані при перекладі зображення, що накладається в чорно-біле з підвищенням його контрастності. Майже завжди цей спосіб вносить елемент імпресіонізму в готовий кадр. Також його добре використовувати під час накладання штрихової мультиплікації.
Alpha Channel key– цей ключ використовує власний альфа-канал зображення. Власний альфа-канал передбачає, що в кадрі вже існує (виготовлена) монохромна колірна маска (простір, що маскується навколо об'єкта залитий яким-небудь кольором). Наприклад, ви обвели у Photoshop фігуру людини у фотографії та зафарбували все навколо неї зеленим кольором. Після того, як ви імпортували цей кадр у Premiere та вибрали ключ альфа-каналу, вся зелена область навколо фігури автоматично стає прозорою. Якщо ви імпортуєте мальоване зображення, де є декілька монохромних кольорів, то швидше за все воно буде прозорим, за винятком декількох дрібних деталей. Ключ не має регулювань і застосовується автоматично для тих кліпів, де такий канал існує.
Multiply & Screen keys– коли задаються ці ключі, то за основу при визначенні прозорості зображення, що накладається, беруться характеристики зображення-підкладки. Multiply Key дозволяє створювати прозорість у зображенні, що накладається в тих місцях, де їм відповідають світлі зони нижнього кадру. При цьому загальна тональність майбутнього кадру виходить затемненою. Для ключа Screen key діє протилежний принцип: темним частинам кадру-підкладки супроводжує встановлення прозорості у верхньому кліпі. Прийом працює, коли нижній кадр маєдуже високу контрастність. У силу своєї специфіки застосовується рідко та цілеспрямовано для отримання запланованого ефекту. Може бути корисним у деяких випадках, наприклад, коли ви попередньо обробляєте підкладку у Photoshop – виділяєте в ній яскраву білу пляму з розмитими краями, потім поміщаєте в цю пляму інше зображення.
Black & White Alpha Matte– використовується для зображень, що мають власний альфа-канал на чорному або білому задньому плані. Служить для прозорості цього фону. Регулювань не має.
Difference Matte– також дуже ефективний та художньо виразний інструмент. Дозволяє формувати альфа канал шляхом зіставлення якогось об'єкта з нерухомим тлом у зображенні та відключати однакові області для різних кадрів. Наприклад, є нерухома камера на штативі, що виключає тремтіння та забезпечує статичність заднього плану. Ви починаєте знімати людей, машини і т.п. В результаті отримаємо як статичні так і об'єкти, що рухаються в кадрах нашого кліпу. І за допомогою Difference key, використовуючи регулювання Similarity домагаємося того, що всі об'єкти, що рухаються, стануть "чорними" або накладаємо на них маску. Або ж використовуємо регулятор Reverse key, і прозорим (альфа каналом) стає статичний фон - вулиця, дерева, будинки. Тобто, ви підготували динамічні об'єкти (люди, машини) для накладання на будь-який інший кліп. У нашому випадку це призведе до ефектного, але не надто "чистого" результату. Для більш коректної реалізації цього "фокусу", необхідно розташовувати в кліпі хоча б одним кадром, що містить задній план без об'єктів, що рухаються. Потім цей кадр експортується у графічний формат, як картинка. І застосовуючи для кліпу Difference Matte, що залишився, ви вибираєте ввікні Choose, наш кадр-картинку, та застосовуєте його як маску для відключення всього нерухомого заднього плану. Тепер можна накладати ваш об'єкт на все, що завгодно. Таким чином можна зробити, наприклад, музичний кліп. Знімаємо співака, як він танцює і співає свою пісню. Знімати можна в будь-якому місці - вдома, на вулиці тощо. Лише потім "вимкнути" фон, на якому його знято, і можна робити з "моделлю" далі, що завгодно. Цей інструмент дає відмінні результати, якщо процес зйомки добре підготовлений і враховані всі деталі. Необхідно, зокрема, планувати розміщення "моделі" у тому чи іншому місці кадру, щоб пізніше, при кейінгу, художньо поєднувати її з іншими об'єктами, керуючись своїм сценарієм
Track Matte– дозволяє використовувати рухому нерухому маску або маску будь-якого іншого кліпу. Суть операції полягає у наступному. Нижній кліп-підкладка, як завжди, розташовується на монтажній доріжці Video1, над ним ви розміщуєте кліп (трек – Video2), який збираєтесь накладати, і вибираєте йому опцію справжнього ключа. Вище за нього (Video3) ви встановлюєте кліп, маску якого збираєтеся використовувати. Для кліпу маски ви також вибираєте прозорість за допомогою ключа, що вам сподобався, і обов'язково відзначаєте в віконці Mask Only використання в програмі цього кліпу тільки в якості маски. Його маска буде використана між кліпами на нижніх монтажних доріжках. Аналогічно ви розміщуєте нерухому маску і задає їй переміщення за допомогою функції Motion. Цей ключ дозволяє дуже своєрідно використовувати титри у вигляді їх контуру і пожвавлювати їх картинкою, що рухається всередині. Буде ілюзія, що заголовок виконаний у формі отворів у кадрі, через які видно інший кадр. Якщо таким титрам поставити"наплив" з ґрунтовним збільшенням в кінці, то вийде досить гарний перехід з одного кліпу в інший через текстову заставку, що насувається. Використання маски, що рухається, має, швидше, призначення самостійного образотворчого прийому, з яким можна плідно поекспериментувати. Наприклад, зробити так, щоб одне зображення працювало в іншому, тоді як краї їх зчленування являли собою зрозумілий глядачеві контур іншого - третього зображення, що рухається.
Non-Red key– ключ дозволяє досягти кращого результату при незадовільному вирішенні завдання за допомогою Green&Blue keys. Він поєднує для вимикання як зелену, так і блакитну компоненту сигналу, має плавні регулювання, і додатково до двох інших, споріднених ключів у ньому існує ще регулювання - Blending, яка дозволяє регулювати колірну гаму зображення, що накладається.