Кіберпанк та музика
Дякую, Дмитре. Я трохи втомився говорити про себе. Іноді мені здається, що чим більше ви знаєте про артиста, то менше магії стає в його музиці. А може бути я просто соромлюся. :) Я з міста Рочестер, Нью-Йорк. Це досить невелике місце, але з дуже різноманітною музичною сценою. Окрім музики та жахливої роботи для оплати рахунків, я беруся за будь-який вид творчої діяльності, який можу. Дизайн, фотографія, живопис. Будь-яка творчість, оскільки саме ці речі мають справжнє значення, якщо суспільство раптово припинить своє існування.
Що таке Access To Arasaka? Чому ти взяв собі це псевдонім?
Access To Arasaka – це насправді посилання на стару рольову гру Кіберпанк 2020. Arasaka була великою (і дуже антагоністичною) корпорацією всередині світу Кіберпанк. Її повалення було б остаточною революцією. Тому я вважаю, що вибрав цей псевдонім як послання до всіх кіберпанків. Це майже сказати: “Ось шлях до їхньої системи. Робіть все, що забажаєте.
Як давно ти займаєшся музикою, як ти прийшов до неї?
Я займаюся музикою близько 9 чи 10 років. Спочатку я робив досить звичайні речі здебільшого. Прогресувавши хаус, драмендбейс, а потім почав рухатися в більш мінімалістичному напрямку. Якийсь час я був діджеєм, але сцена тут змінилася. Ніхто більше не танцював. Усі вечірки у місті переїхали до барів, у яких старі рейвери та решта клубного народу просто напивались. Здавалося, що не так багато людей все ще хвилює музика. Я завжди любив IDM та ембіент, тому вирішив змінити свій стиль іім'я. Втім почати все заново. Озираючись назад, хочу сказати, що це було найкраще, що могло статися. Цей стиль музики, в якому моє серце було завжди.
Я просто без розуму від техніки виконання твоїх треків. Скажи, як багато часу йде на створення однієї композиції, і які інструменти ти використовуєш?
Велике дякую! Я радий, що тобі подобається. Насправді все залежить від рівня мого натхнення та вільного часу. Я створював треки за день. Однак, іноді доводиться витрачати більше місяця, щоб довести все до пуття. Що стосується інструментів, то я використовую Alesis Ion, Korg X50, Microkorg, Korg Electribe EA-1, Roland SH-101, і Sirkut SNB. А також різні клавіатури та circuit bent машини, до яких можуть дістатися мої руки.
Чи вплинули на твою творчість такі проекти як Autechre, Hecq чи Gridlock?
На мене дуже вплинули Autechre. Особливо їхній альбом «Amber». Я люблю Brothomstates, Venetian Snares, Boards of Canada. Але насправді мене приваблюють чудові звуки Orbital та The Future Sound of London. Їхня музика така неземна. Я частково хотів змішати ці два стилі. Коли я тільки починав, то нічого не чув про Gridlock чи Hecq. Коли я дізнався про них, то, звісно, був дуже вражений. Тепер я знаходжу чийсь вплив у всій музиці, яку чую. Приємно знати, що є ще люди, котрі пристрасно захоплені музикою.
Наскільки я розумію, тебе надихає кіберпанківська естетика, чи вся твоя музика присвячена їй, чи тебе надихає щось ще?
Кіберпанк завжди був великою частиною мого життя. Коли я був ще дитиною, цей світ зачарував мене. З того часу виявляю, що черпаю натхнення в тому, що відбувається в моєму житті. Наприклад, Касіопія була написана від перспективи щастя і захоплення.METAX здебільшого був способом сказати прощай поганим спогадам. А: Port був написаний з дивним відчуттям чогось втраченого. Однак, навіть якщо певна емоція чи досвід надихнули мене на створення музики, я обертаю це ще й в естетику кіберпанку. Я пишу історії, засновані на своїх відчуттях, ніби все трапилося в тому футуристичному світі, який мені так подобається. Тому я хіба що створюю музику як саундтрек до цієї історії.
Чи подобається тобі книги Вільяма Гібсона, засновника кіберпанку в літературі. Взагалі, які книги ти читаєш?
Я люблю книги Вільяма Гібсона. Гадаю, ви не можете бути кіберпанком, не люблячи їх. :) Але я вибрав Нейромансер просто з натхнення, коли був зовсім молодий. Я ще не знав, що таке кіберпанк. Просто знав, що хотів його. Гібсон відкрив той факт, що весь рух був зроблений з історій, які я завжди хотів прочитати. Після цього, мені вже не було куди подітися. На даний момент я читаю графічну новелу Трансметрополітен Уоррена Елліса та перечитую розповіді Такеші Ковача від Річарда К. Моргана.
З нетерпінням чекаю на вихід твого нового альбому на Tympanik Audio та Spectraliquid. Розкажи, коли він вийде і яким він буде приблизно?
Твій трек з'явився на компіляції Miwak Twelve від Hymen Records, чи не надходила тобі пропозиція видатись у них?
Взагалі надходило. Я розмовляв з Salt про можливість випустити альбом із ними у майбутньому. В даний час я працюю над двома іншими альбомами і сподіваюся, що один з них буде додано до каталогу Hymen Records.
У Metax було два дуже гарні вокальні треки, яким був твій досвід зі створення цих композицій, чи ти ще створюватимеш такі речі?
Загалом це було кумедно. Я збудував композицію навколо голосу, а не навпаки.Якось Beau та 9VD відправили мені свої роботи, і це дуже надихнуло мене на створення чогось нового. Я безперечно продовжу працювати з вокалом, доки сам не запою. Нікому не треба чути, як погано звучить мій голос. В Oppidan кілька вокальних партій виконав Beau Jestice, як і музикант ESA з Tympanik Audio. У кожному випадку співаки пишуть свої власні слова, я ніколи не кажу, що їм співати. Я просто дозволяю робити те, що вони відчувають, і вони завжди перевершували мої сподівання.
Як ти вважаєш, можна придумати щось нове та оригінальне в сучасній музиці?
Це складне питання. Думаю вся оригінальність у деталях. Зараз так багато стилів, що практично неможливо створити щось некласифіковане. Так беручи елементи всього, що вам подобається, змішуючи їх у такий спосіб, щоб це добре звучало, і використовуючи звуки, що інтригують, можна отримати те, що можна вважати оригінальним. Коли це йде із серця, теж допомагає. Музика ще універсальніша, ніж математика. Я чув пісні, які (за стандартним визначенням) не «оригнальні» взагалі, проте вони зворушили мене на відміну від іншої музики. Я, звичайно ж, не вважаю, що моя музика оригінальна. Але той факт, що роблять решта, змушує мене думати, що новизна — це сприйняття, яке у кожного слухача своє.
Що для тебе є головним у музиці, якою на твій погляд вона має бути?
Я вважаю, що головний компонент у будь-якій музиці - це причина, що стоїть за її створенням. Люди створюють музику, тому що вони мають сильну особисту зацікавленість у цьому. Пісні, які були створені з емоцій чи бажань, здається звучать удесятеро потужнішими, і завжди затримуються в умі слухача. Музика – це діалог. Ви говорите з тими, хто почує це. Поки що Вам є щосказати, це надихатиме інших на відповідь.
Дякую за інтерв'ю, бажаю творчих успіхів та всього найкращого.
Дякую! Взаємно. Продовжуйте свою роботу над блогом!