Класифікація голосів
Класифікація співочих голосів
Як класифікуються голоси, які бувають типи голосів
В даний час професійні голоси мають широко розроблену класифікацію. Тим часом у ранні періоди розвитку вокального мистецтва така була дуже проста. Розрізнялися два типи чоловічих та два типи жіночих голосів — та класифікація, яка збереглася досі в хорах. У міру ускладнення вокального репертуару ця класифікація стала дедалі більше диференціюватися. У чоловічій групі спочатку виділився проміжний голос – баритон. Потім відбувся подальший поділ у кожній із груп. Найвищий чоловічий голос тенор має робочий діапазон від малої до другої октави.
Чоловічі голоси:
Жіночі голоси:
Тенор-альтіно, що має особливо високі ноти, кличе прозоро, легко. Зазвичай ці голоси не бувають особливо сильні, але здатні досягатире другої октави. Партія Зірочета в «Золотому півнику» Римського-Корсакова доручається зазвичай такого голосу.
Ліричний тенор - тенор теплого, ніжного, сріблястого тембру, здатний виражати всю ліричну гаму почуттів. Може бути досить великим та насиченим за звучанням. Типовим ліричним тенором, наприклад, мали Собінов, Лемешев.
Характерний тенор. Тенор, що володіє характерним тембром, але не має краси та теплоти ліричного голосу чи багатства, насиченості та сили драматичного.
Хосе Каррерас - тенор
Лірико-драматичний тенор — голос, здатний до виконання партій широкого діапазону як ліричних, і драматичних. Однак він не може досягати сили та драматизму суто драматичного голосу. До таких можна віднести голоси Джільї, Нелеппа, Узунова.
Драматичний тенор – великийголос, що має великий динамічний розмах, здатний виражати найсильніші драматичні ситуації. Діапазон драматичного голосу може бути коротшим, не включати верхнього до. Для драматичного голосу написано, наприклад, партію Отелло в опері «Отелло» Верді. До драматичних тенор можна віднести, наприклад, голос Таманьо, Карузо, Монако.
Ліричний баритон, що звучить легко, лірично, близький за характером до тенорового тембру, але все-таки має типовий баритональний відтінок. Партії, написані цього голосу, мають найвищу тесситуру. Типові партії для цього голосу — Жорж Жермон, Онєгін, Єлецький. Ліричні баритони - Баттістіні, Гризунов, Беккі, Мігай, Гамрекелі, Лісіціан, Норцов.
Лірико-драматичний баритон, що має світлий, яскравий тембр і значну силу, здатний до виконання як ліричних, так і драматичних партій. До таких голосів слід зарахувати, наприклад, Хохлова, Гоббі, Херля, Коня, Гнатюка, Гуляєва. Партії Демона, Мазепи, Валентина, Ренато найчастіше виконуються голосами цього характеру.
Дмитро Хворостовський – баритон
Драматичний баритон – голос більш темного звучання, великої сили, здатний до потужного звучання на центральній та верхній ділянках діапазону голосу. Партії драматичного баритона нижчі за теситурою, але у моменти кульмінації піднімаються й до граничних верхніх нот. Типові партії - Яго, Скарпіа, Ріголетто, Амонастро, Грязний, Князь Ігор. Драматичним баритоном мали, наприклад, Тітта Руффо Уоррен, Савранський, Головін, Політковський, Лондон.
Бас, найнижчий і потужний чоловічий голос, має робочий діапазон відфа великої октави дофа першої. Серед цього голосу розрізняють високий бас, центральний (співучий, кантанте) і низький бас. Крім того,у хорах дуже цінним голосом вважаються баси-октавісти, здатні брати найнижчі звуки великої октави і навіть деякі звуки контроктави.
Високий бас, бас співучий (кантанте), має робочий діапазон дофа першої октави нагорі. Це голос світлого яскравого звучання, що нагадує баритоновий тембр. Іноді деякі голоси називають баритональними басами. Баритональні баси виконують партії Томського, Князя Ігоря, Мефістофеля, Графа Альмавіви у «Весіллі Фігаро» Моцарта, Нілаканти у «Лакмі» Деліба. До таких басів можна віднести голоси Шаляпіна, Огнівцева, Христова.
Центральний бас має ширші можливості діапазону і має яскраво виражений басовий характер тембру. Цим голосам доступні не тільки партії з високою теситурою, але й нижчі, що включають нижні ноти дофа великої октави, такі, як Гремін, Кончак, Рамфіс, Зораастро, Спарафучиль. До центральних басів можна віднести голоси Р. і А. Пироговых, Рейзена, І. Петрова, Пінца, У. Р. Петрова, Гяурова.
Володимир Маторін - бас
Низький бас крім особливо густого басового колориту і більш короткого у верхній ділянці діапазону голосу має глибокі, потужні, низькі ноти. Це так званий профундовий бас. До таких басів можна віднести голоси Михайлова, Поля Робсона.
Баси-октавісти, які знаходять собі місце в хорах, іноді можуть брати низку звуків контроктави, доходячи до разюче низьких звуків. Відомі випадки, коли голос міг спускатися дофа контроктави. В оброблених жіночих голосах також відрізняється ряд типів.
Серед найвищого тембру жіночих голосів — сопрано, які мають робочий діапазон від малої до третьої октави, розрізняють:
Колоратурне сопрано, що має легке, прозоре звучання, великездатність до рухливості та на додаток до сопранового діапазону ще кварту або квінту, а іноді і більше у верхній ділянці діапазону. Голос колоратурного сопрано зазвичай не досягає великої потужності, але має велику здатність нестися в зал, виняткову чистоту і прозорість звучання. Колоратурні сопрано виконують такі партії як Лючія, Лінда, Цариця ночі, Лакме, Джильда, Шемаханська цариця. До колоратурних голосів слід віднести голос Галлі-Курчі, Луїзи Тетраціні, Матільди Доббс, Роберти Пітерс, Мадо Робен Тоті даль Монте, Мірошниченко, Алли Соленкової, Гоар Гаспарян.
Лірико-колоратурне сопрано — голос більш щільного, широкого звучання, рухливість здатний до виконання колоратурних партій, але здатний також і до співу ліричних партій. До таких співачок треба віднести Нежданову, Степанову, Барсову, Ренату Скотто, Беллу Руденко, Олейниченка, Сазерленд.
Ліричне сопрано вже не має такого ступеня колоратури, зате голос цей потужніший і ширший за звучанням, звучить світло, сріблясто. Робочі ноти вгорі не переходять до третьої октави. До партій, які співають співачки, які мають ліричний голос, можна віднести Мікаелу, Мімі, Манан, Баттерфляй, Іоланту, Тетяну, Марфу, Антоніду. Ліричні сопрано - Жуковська, Шуйська, Шпіллер, Вишневська, Мірелла Френі.
Марія Каллас – ліричне сопрано
Лірико-драматичне сопрано — широкий ліричний голос, більш насиченого грудного тембру, здатний до співу як ліричних, і драматичних партій. Їхні партії такі: Марія в «Мазепі» Чайковського, Кума, Горислава, Тоска. До лірико-драматичних сопрано можна віднести голоси Держінської, Смоленської, Покровської, Мілашкіної, Луїз Маршалл, Марії Каллас, Ренати Тебальді.
Драматичне сопрано відрізняється великою потужністюзвучання і насиченим драматичним тембром, що на низьких нотах нагадує мецо-сопранове звучання. Драматичні голоси зазвичай співають такі партії, як Брунгільда, Ярославна. Голос драматичного сопрано мали Слівінська, Роза Понселл, Біргіт Нільссон.
Меццо-сопрано — жіночий голос грудного темного, теплого тембру з діапазоном від ля малої октави, до ля — сі другої октави. Серед цієї групи розрізняють голоси вищого звучання, на кшталт голосу Максакової чи Долуханової, і густішого, темнішого тембру, як у Обухової, Преображенської, Зінаїди Паллі чи Борисенка. Прикладом партій, написаних для меццо-сопрано, можуть бути Кармен, Любаша, Ольга, Азучена, Амнеріс. Деякі мецосопрано вдало справляються з чоловічими ролями, написаними для низького жіночого голосу, — такими, як: Ваня в «Івані Сусаніні», царевич Федір, Зібель тощо.
Олена Образцова - мецо-сопрано
Контральто — найнижчий жіночий голос, що рідко зустрічається, насичений грудним тембром на всьому діапазоні. Такий голос мали Антонова, Збруєва, Маріан Андерсон.
Ця розгорнута класифікація, однак, не охоплює всієї різноманітності голосів, що зустрічаються у природі. Є голоси з незрозумілим характером, що мають проміжне звучання, наприклад драматичний тенор або ліричний баритон, сопрано або мецо-сопрано. Ці проміжні голоси, що частіше зустрічаються в початковому періоді навчання і потребують особливої уваги, зазвичай у процесі постановки голосу розвиваються в той чи інший бік, але іноді так і залишаються проміжними.
Спостерігаються переходи від одного типу голосу до іншого у професійних співаків. Так, відома нам як мецо-сопрано співачка Зара Долуханова із сезону 1962/63 року перейшла до сопрано. Драматичний тенор Димитр Узуновпочинав як баритон. Історія знає багато таких фактів. Вони показують, що у формуванні професійного звучання грають роль як природні анатомо-фізіологічні дані, а й професійні пристосування.
Деякі співаки мають настільки велику майстерність, що здатні до переходу від одного характеру партій до іншого. Так, наприклад, багато видатних італійських тенорів, таких, як Джильї, Карузо, ді Стефано, могли виконувати як ліричні, так і драматичні партії. Такі широкі можливості у зміні характеру голосу має, наприклад, Марія Каллас, яка виконує всі сопранові партії — від колоратурних до драматичних. Цей тип, як італійці називають, «абсолютного» голосу, здатного співати все, нині захоплює багатьох співаків.
Однак треба одразу застерегти від таких захоплень. Такі можливості мають лише від природи унікальні голоси, до того ж при величезній увазі до відпрацювання техніки співу, чим так славиться італійська школа. Для більшості ж співаків слід суворо дотримуватися характеру партій, який узгоджується з їх природним тембром голосу. Для більшості співаків спів невластивих характеру їхнього голосу партій, як правило, веде до вокальної деградації.