Коли гармошка заграє… Свято-Троїцький собор

заграє
Здавна український народ відчував до неї особливі, трепетні почуття. Про це можна судити за спогадами та розповідями живих свідків минулого — наших бабусь та дідусів; численним казкам, загадкам, частівкам, пісням; віршам та творам поетів, письменників, художників, музикантів-виконавців. Їхні імена добре нам відомі: Блок, Твардовський, Прокоф'єв, Тургенєв, Лев Толстой, Кустодієв, Паницький, П'ятницький, Русланова…

Згадував про гармонію і письменник Костянтин Федін, описуючи у романі «Перші радості» свої перші дитячі враження.

Поет Сергій Єсенін любив грати на ній, присвятив гармошці чимало поезій. Чудово знав цей музичний інструмент і композитор Петро Ілліч Чайковський. У 1883 році він ввів гармоніку в симфонічний оркестр, залишивши в партитурі своєї сюїти № 2 запис такого змісту: «Для належного ефекту цієї п'єси акордеони дуже бажані та необхідні». А далі докладне пояснення, які клапани та якою рукою мають притискати виконавці. Одна з п'єс "Дитячого альбому" Чайковського називається "Мужик на гармоніці грає".

Добре знайома музикантам-початківцям п'єса «Хлопець з гармошкою» іншого композитора, Георгія Свиридова.

Гармонь увічнена у літературі, музиці, живопису, а й у скульптурі. У багатьох куточках України та за її межами гармонії та гармоністу зведені пам'ятники. Не забувають, шанують гармошку та саратівці. 2009 року на одній із головних вулиць — проспекті імені Кірова — незадовго до святкування дня міста було встановлено пам'ятник, який полюбився городянам та гостям Саратова, ставши ще однією визначною пам'яткою, історичним символом нашого міста.

За якісь заслуги цьому, здавалося б, на перший погляд нехитрому музичному інструментутака шана і повага, загальна любов і слава? Багато років була і залишається гармонія супутницею, вірною подругою простого народу. У свято веселила, у прикрощі втішала; у будні розважала, у важкі часи – підбадьорювала та підтримувала.

В умілих руках справжні чудеса творила: запалювала так, що ноги самі в танець просилися, каблуками іскри висікали.

Гей, співай, верески та пали.

Гей, жовтенькі лютики,

Весняні квіти. (А. Блок)

Ну, а якщо душевні розмови заводила – сльоза, сама напрошуючись, очі затуманювала, а серцю тісно в грудях ставало. Могла гармонь краще за будь-які слова нагадати про найдорожче і найпотаємніше…

гармошка

Б'ється в тісній печурці вогонь,

На полінах смола, як сльоза,

І співає мені в землянці гармонь

Про усмішку твою та очі… (А. Сурков)

Коли треба – підбадьорювала, коли погано – обігрівала… Разом із бійцями пройшла гармошка через усі тяготи воєнних років. Перша світова, Громадянська, Велика Вітчизняна... Разом із нею любила виступати перед солдатами наша землячка Лідія Русланова:

…Так співала і так плакала

Про прикрощі свої,

Як би за кожним клапаном

Гніздилися солов'ї ... (А. Прокоф'єв)

Раптом завів, очі заплющивши,

Сторони рідної смоленської

Сумний пам'ятний мотив.

І від тієї гармошки старої,

Що залишилася сиротою,

Якось раптом стало тепліше

На дорозі фронтовий ... (А. Твардовський)

За ці безцінні якості гармоній і полюбилася народу, користувалася і досі користується великою пошаною та пошаною.

Хоча гармонь прийнято вважати споконвічно українським інструментом, проте його батьківщина — Німеччина. Перша гармонь була виготовлена ​​в 1822 майстром Крістіаном Фрідріхом Людвігом Бушманом.

коли
У 30-тіроки XIX століття з'явилася вона і в Україні, а разом з нею і свої, місцеві майстри-умільці. Спочатку в Тулі, потім у Тверській, Орловській, Вологодській, Костромській, Нижегородській та інших губерніях. Кожне містечко мало свої секрети виготовлення: тому й голоси звучали по-різному, і зовні українські гармонії відрізнялися між собою; прийоми гри вони були і залишаються різними. Те, що виконувалося на саратовській гармонії, неможливо було повторити на жодній іншій.

Так з'явилися в'ятська кульгавість, тульська однорядка, псковська різуха, тальянка, «лівенка» (виготовлялася в місті Лівні), череповецька «черепашка», «петроградка», ялецька, саратівська гармонія.

Популярність інструменту зростала з року в рік. За наступне століття було створено безліч зразків, що мають своє неповторне звукове забарвлення, зовнішнє оформлення, конструкцію.

У Саратовську губернію німецьку гармонію імовірно було завезено місцевими музикантами з Нижегородського ярмарку.

Популярним інструментом у нас став не відразу. У 1860-х роках, якщо вірити звітам оглядачів на той час, згадувалися інші інструменти. На приватних музичних та танцювальних вечорах, концертах, прем'єрах театральних та оперних вистав звучали скрипка, арфа, рояль, контрабас, гітара. У трактирах та на вулицях — орган та шарманка.

Відомий саратовський краєзнавець, письменник Володимир Ілліч Вардугін, працюючи з архівами, знайшов тому факту таке підтвердження:

«…Той, що сховався за ініціалами «Б.Л.» у замітці «Фельєтон» (фельєтоном на той час називали опис випадків із життя, «відділ вигадки в газеті», згідно з словником В.І. Даля), висловлюючи подяку «п-ну Малькову» за організацію в Саратівському Комерційному клубі оркестру, розмірковував про нерозвиненості музичного життя в провінції: «У місті знаселенням у 80 тисяч жителів не було останнім часом ніякої музики, крім органів у трактирах і двох-трьох шарманок, які невідомо чому награють завжди вже ввечері, коли зовсім стемніє на вулицях»…»

заграє

Мине час, і через півтора десятиліття гармоніка вже заполонить саратівське життя. Саратовська земля прославиться своїми голосистими гармоніями та найкращими майстрами.

На жаль, досі достеменно невідомо, в якому році з'явився саратовський гармонь і кому саме належить ідея розташувати на лівому грифі інструменту два заливні дзвіночки.

Проте, за твердженням В.І. Вардугіна, «…Петро Федорович Текучов, гармонійний майстер, який починав працювати в артілі «Музика» в 1947 році і працював там разом з Михайлом Дмитровичем Кареліним, вважає родоначальником нашої гармоніки дядька Михайла Дмитровича Кареліна – знаменитого гармонійного майстра Миколи Геннадійовича Кареліна, батько ремонтував гармоніки), який приїхав з Костроми до Саратова якраз у 1860-х роках…»

У дитинстві маленький Микола любив спостерігати за роботою батька. Подорослішавши, став допомагати йому: лагодив поламані гармонії, пробував виготовляти деталі до них з інших матеріалів, що зазвичай не використовуються майстрами, – заліза, сталі, жовтої та білої міді, по-своєму обклеював хутра; поступово збільшував кількість планок, змінюючи цим звичну форму інструмента. Внаслідок цього – корпус став ширшим, квадратнішим. З лівого (басового) боку Карелін вмонтував мідні дзвіночки (один зверху напівкорпусу, інший знизу), надавши саратівській гармонії своє особливе, дзвінкоголосе звучання. Молоточки, з'єднані з басовими клавішами, ударяють по дзвіночкам, створюючи при грі свій неповторний підголос. На слух звучання саратовської гармонії неможливесплутати з іншим інструментом.

Промисел стає прибутковою, прибутковою справою. Незабаром з'являються майстерні Жаркова, Ємельянова, Гвоздєва. До кінця XIX століття в Саратовській губернії налічувалося вже понад сорок майстрів гармонійних справ.

заграє
Перші інструменти були з однорядною клавіатурою, невеликі за розміром. Дерев'яний корпус фарбувався кольоровою фарбою, покривався лаком, оброблявся невигадливим різьбленням. Потім стали з'являтися гармонії з темним полірованим корпусом, використовувалася інкрустація, пізніше – металеве, перламутрове оздоблення.

Поступово діапазон гармонії розширюється до двадцяти (пізніше до 22 звуків). Тепер у неї десять кнопок із різним звуком на стиск-розжим. Зліва, з боку басів, утворюється повітряний клапан. Натискання на нього дозволяло виконавцю беззвучно стискати хутра. Хутра для міцності укріплюються додатковими рамками.

Дещо видозмінюється і зовнішній вигляд гармонії. Спеціально, на замовлення корпус обробляється цінною породою дерева, майстерно вирізаними мельхіоровими накладками, хутра обклеюються оксамитом або тонкою дорогою лайковою шкірою.

Простий покупець задовольнявся гармонією скромної обробки - картонні хутра оброблялися ситцем або сатином, корпус прикрашався дерев'яною різьбленням (згодом металевими накладками). Але за якістю звучання такий інструмент мало чим поступався дорожчому. Саратовські гармонії славилися своєю незвичайною звучністю, міцністю та добротністю.

В.І. Вардугін продовжує свою розповідь: «Перший «гармонних справ майстер» – Микола Геннадійович Карелін – усі старання направив на покращення інструментів. Першими замовниками були любителі-гармоністи міста та навколишніх сіл, солдати, прикажчики, власники готелів, шинків. Йому замовляли інструменти та циркові артисти братиДурови: їм Карелін робив маленькі, кишенькові гармоніки (типу «черепашок»).

У майстерні Кареліну допомагали підмайстри та учні, але основну роботу він робив сам. Потрапити до Миколи Геннадійовича в учні прагнули багато хто; він відбирав тих, хто мав музичні дані, вважаючи, що це головне для гармонійного майстра. Вироби Кареліна, як та інших саратівських майстрів – його учнів, служили багато років без ремонту. І сьогодні можна зустріти їх гармоніки, зроблені наприкінці ХІХ століття, у відмінному стані. Учні Кареліна – Дмитро Жарков, Хрісанф Артем'єв та інші – мали особисті штампи, які вони ставили усередині та зовні інструментів».

Першу майстерню було відкрито на вулиці Микільській. Нині це вулиця Радищева.

заграє
Карелінські інструменти полюбилися не лише гармоністам-самоучкам, а й професійним музикантам, мали великий попит у місцевого населення, були відомі далеко за межами Саратовської губернії.

Коштувала гарна гармонь від відомого майстра на ті часи недешево - від 10 і більше рублів. Для порівняння: корову можна було купити за 8 карбованців.

Музей з'явився завдяки ініціативі ректора СДТУ ім. Ю.А. Гагаріна Ігоря Плеве та активної діяльності сина Андрія Сидоровича Комарова – відомого саратовського майстра гармонійних справ Володимира Андрійовича Комарова. Музейні експонати розмістилися у будівлі коледжу виробничих технологій СДТУ імені Ю.О. Гагаріна.

Деякі інструменти подаровані музею членами клубу любителів гармонії. Щось знайдено у поїздках по селах та селах, відреставроване особисто Володимиром Андрійовичем.

Дбайливо зберігаються разом з батьківськими інструментами та секрети майстерності виготовлення, гри на саратовській гармоніці. Останнім Володимир Андрійович щедро ділиться із юнимпоколінням.

Олена Арсеніна