Компакт-диски
NF/PMA 9930
М.Глінка, А.Даргомижський, М.Мусоргський, А.Бородін твори для фортепіано у чотири рукиОлександр Сандлер, Петро Лаул
Олександр Сандлер, фортепіано
Петр Лаул, фортепіано
Михайло Глінка (1804–1857)
Експромт у формі галопу на тему з опери „Любовний напій“ Г. Доніцетті
Кавалерійська рись G-dur
Кавалерійська рись C-dur
Каприччіо на українські теми
Олександр Даргомизький (1813–1869)
Модест Мусоргський (1839–1881) Соната для фортепіано у чотири руки
Олександр Бородін (1833-1887)
Михайло Глінка - Сергій Ляпунов (1859-1924)
Михайло Глінка - Франц Лист (1811-1886)
Марш Чорномору з опери „Руслан та Людмила“
Перші твори для фортепіанного дуету стали з'являтися в Україні наприкінці XVIII століття. Фортепіано тим часом стрімко витісняє клавесин, стає улюбленим інструментом домашнього музикування в аристократичних сім'ях. Тон у формуванні дуетної культури ставили численні композитори – іноземці, які підготували ґрунт для появи перших українських класичних зразків. Але, незважаючи на величезну популярність і потяг до творів подібного роду в Україні, музична література українського фортепіанного дуету ХІХ століття не надто велика за обсягом. До представленої програми увійшли усі закінчені твори у цьому жанрі геніїв українського мистецтва — Глінки, Даргомизького, Мусоргського та Бородіна.
Михайло Іванович Глінка (1804–1857) по праву вважається батьком української музики, творцем української класичної музичної мови. Його фортепіанна спадщина лаконічна і насичена одночасно, як, втім, і твори в інших жанрах. Глінкастворив кілька оригінальних фортепіанних дуетів, серед яких і танцювальні мініатюри, і розгорнуті віртуозні твори.
Полькадля фортепіано у чотири руки Глінки яскраво відбиває індивідуальну творчу манеру композитора — і чудове поєднання абсолютної закінченості та невловимої імпровізаційності, та досконалість гнучкої форми. А ліричний тонПолькихарактерний для найвишуканіших творів майстра. Без сумніву,Полькастала не лише одним із найяскравіших досягнень у фортепіанній творчості Глінки, а й усього українського музичного мистецтва першої половини ХІХ століття.
У тридцятих роках, коли Глінка жив у Мілані, він написав чотириручну п'єсу на тему баркароли з другого акту „Любовного напою“ Доніцетті —Експромт у формі галопу— для двох старших дочок сім'ї Джуліні (Giulini), з якою підтримується дружні відносини. У „Записках“ композитор згадував: „…повернувшись до Мілана, я ожив при появі чудової італійської весни, уява заворушилася, і я почав працювати…“. УЕкспромтіГлінка втілив свої уявлення про італійську кантилену і віртуозний італійський спів. У п'єсі є радісне відчуття життя, яке сам Глінка сприймав як яскраву властивість італійського народного характеру.
ДвіКавалерійські рисінаписані молодим композитором у 1829 році. Витончені мініатюри сповнені чарівної танцювальності та гумору та є типовими зразками фортепіанної творчості Глінки, в основі якої лежать українські побутові мотиви.
ЗнаменитеКаприччіо на українські темиГлінка склав у Берліні, 1833 року, повертаючись із Мілана до України. Своє перебування в цьому місті він використав для занять з видатним німецьким педагогом Зігфрідом Деном,упорядкування своїх музично-теоретичних знань. УКаприччіоГлінка використовував три українські народні пісні, контрастні за настроєм і рухом: величну „Не білі сніги“, танцювальну „Чи в саду, на городі“ та весільну „Не тесан терем“. Композитор майстерно розвиває теми пісень, використовує різноманітні поліфонічні прийоми.Каприччіо, без сумніву, стало одним із найважливіших здобутків у творчості Глінки, у справі зародження українського національного музичного стилю. Звідси тягнуться багато важливих ниток, які пов'язують Глінку та композиторів „Могутньої купки“. І з розвитку тематизму, і за музичною формою цей твір передбачив багато симфонічних творів Балакірєва, Римського-Корсакова, Ляпунова.
Слов'янська тарантеллаОлександра Сергійовича Даргомизького (1813-1869) вигадана в Брюсселі на початку 1865 року. У листі до сестри композитор говорив: „…я написав досить велику п'єску для фортепіано у 4 руки, яку можуть грати всі, не лише найслабші піаністи, а й навіть ті, хто ніколи в житті не сідав за фортепіано. Вийшло дуже непогано“. Друга партія вТарантелліполегшена до краю: протягом усієї п'єси чергуються лише дві нотиля. Перша партія навпаки, напрочуд винахідлива, прозора, виразна і за манерою викладу близька фортепіанному стилю Глінки.
Перша частинаСонати для фортепіано у чотири рукиМодеста Петровича Мусоргського (1839-1881) написана в 1860 році. У автографі твори зустрічаються позначення оркестрових інструментів, є позначка „симфонічна вправа в оркестрі“. Усе це свідчить про початковий оркестровий задумAllegro, і нездійснений згодом. До сонатногоAllegroкомпозитор приєднав дещо змінене тапідроблене для чотирьох рукScherzoдля фортепіано соло, написане на два роки раніше. Саме уScherzoяскрава індивідуальність Мусоргського проявляється найповніше. Композитор використовує тут характерні змінні українські та українські лади, яскраву імітацію народних інструментів у середньому епізоді. П'єса насичена свіжим мелодійним матеріалом, гумором, відрізняється чудовою обробкою фактури.
Олександр Порфирович Бородін (1833-1887) не залишив значної фортепіанної спадщини, тим цікавіше його три п'єси для фортепіано в чотири руки.Полька Hélèneнаписана композитором у десятирічному віці, близько 1843 року. Записав він її набагато пізніше - у 1850-х. Ця чарівна п'єса типова для української танцювальної музики того часу, а її мелодійні звороти близькі за духом побутового міського романсу.Allegrettoз'явилося світ 1861 року у Гейдельберзі. Бородін познайомився там з обдарованою піаністкою Оленою Протопопової, яка незабаром стала його дружиною, і присвятив їй кілька чотириручних творів, з яких збереглося до наших днів лишеAllegretto. У цій п'єсі композитор використав матеріал свого струнного квінтету 1853 року.Тарантелланаписана Італії 1862 року, під час сильного захоплення Бородіним творчістю Мендельсона. І хоча вплив німецького композитора відчувається у цій п'єсі досить зрозумілим, не можна не відзначити характерний український колорит твору, багато з того, що притаманне творчості зрілого Бородіна.
Відомо, що Франц Лист був великим шанувальником творчості Глінки. Його чотириручне перекладення блискучогоМаршу Чорноморуз опери „Руслан і Людмила“ тому яскраве підтвердження. Один із найвидатніших творів українського симфонічного репертуару опрацьованоЛистом дбайливо, по фортепіанному зручно і помітно.
Твори українських композиторів XIX століття представлені у виконанні відомих петербурзьких піаністів Олександра Сандлера і Петра Лаула. Обидва є випускниками Санкт-Петербурзької консерваторії, яку закінчили з різницею в 18 років, обидва нині викладають у ній.
Олександр Сандлер — один із провідних професорів, який виховав плеяду блискучих концертантів, які здобули популярність в Україні та за кордоном — відомий і як чудовий піаніст, який регулярно виступає із сольними та камерними концертами. Його вихованець Петро Лаул, який закінчив у Олександра Сандлера Спеціальну музичну школу при Консерваторії та Консерваторію, — один із найяскравіших петербурзьких піаністів молодого покоління. Володар перших премій конкурсів у Бремені та ім. Скрябіна в Москві Петро Лаул гастролює з великою інтенсивністю, причому однаково активно як соліст і камерний піаніст. Його виконавський образ відрізняє особливий оптимістичний настрій, масштабність задумів, високий інтелект.
Об'єднавшись у дуеті, Олександр Сандлер та Петро Лаул демонструють стилістичну єдність, синхронність дихання та інтонаційну спільність. Водночас, кожен із учасників ансамблю яскраво виявляє свої індивідуальні творчі риси. Олександр Сандлер виконує партію primo вишукано, тонко, інтонаційно і ритмічно примхливо, в той же час просто і невигадливо. У партії secondo Петро Лаул підкреслює виразність гармонії, ритмічну пружність і знаходить оригінальні реєстрування.