Комунікативні особливості - візуального - театру - Комунікативні особливості - візуального
Це питання ми поставили у попередньому дослідженні феномену "візуального" театру. Оскільки відправною точкою нашої роботи стала книга Ханса-Тіса Лемана, ми вводимо деякі викладки з попередніх роздумів про "ідеального глядача" для того, щоб надалі простежити, наскільки реальний досвід глядачів відрізняється від моделі "ідеального сприйняття вистави" за Хансом-Тісом Леманом. "Глядачеві необхідно не тільки повністю охоплювати поглядом сценічний простір у кожен момент часу, але й так само пам'ятати сценічне полотно всього спектаклю, що часто буває проблематичним (Леман називає цей ефект "систематичною подвійною пасткою"), оскільки одночасність деяких дій на сцені ще не говорить про їхній прямий зв'язок у пейзажі спектаклю Леман Х.-Т.Постдраматичний театр. ", але і як "експліцитно виражена пропозиція, що запрошує всіх до активності в театрі - як процес комунікації" Леман Х. - Т. Постдраматичний театр. М.: Фонд Анатолія Васильєва, 2013. С. 137. Виходить, що синестезія - це , за Леманом, перший крок для більш продуктивного сприйняття візуального спектаклю "Калюжна Є. Калюжна Є. Феномен "візуального театру: комунікативні особливості, особливості медіасередовища. С. 34. Сприйняття глядачів активно вивчалося драматургом Гертрудою Стайн, яка вважала, що в театрі немає нічого цікавішого "співвідношення зображення і звуку" Stein G. Plays. Boston, 1935.
Крістіан Метц у своїй роботі про сприйняття кіно розглядав основні засади сприйняття виконавських мистецтв, у тому числі й театру. Длядослідника було важливо визначити, чому люди ходять у кіно. Знаходячи продуктивними роботи Фрейда про вуаеризм глядачів, Крістіан Метц описував процес "підглядання" за виконавцями і тим, що відбувається на сцені, писав про "дистантність" органів зору і слуху: " Справа в тому, що «потяг сприйняття» (під цим терміном я об'єдную скопічний потяг і потяг - поклик (на противагу іншим сексуальним потягам) конкретно представляє відсутність свого об'єкта завдяки дистанції, на якій воно його утримує і яка входить у саме його визначення: це відстань між об'єктом і суб'єктом, що дивиться, між об'єктом і слухачем суб'єктом.Зазвичай психофізіологія поділяє «дистантні почуття» (зір, слух) і «контактні почуття», одержувані при впливі на різні органи сприйняття: дотик, смак, нюх, синестезії і т. д. Психоаналіз та кіно. - М: Видавництво Європейського університету в Санкт-Петербурзі, 2013. С.92.
Хайнер Гёббельс - німецький композитор, філософ і режисер, у своїх спектаклях також робить спроби впливати та дослідити глядацьке сприйняття. Його підхід близький до поняття ArtScience, оскільки методом вивчення об'єкта дослідження стає художній твір. "Наше сприйняття реагує там, де інтенсивна увага зароджується і виробляється - а це цілком може бути і на порожньому місці. Спостереження на полях, на периферії, щось, чому не вистачає переконливості, тому що це щось не підходить до всього іншого, або йому Не вистачає видимості чи завершеності, саме дистанцію ми, як глядачі, прагнемо подолати, інстинктивно закриваючи прогалини, в іншому ж вірно: якщо звук і зображення не єдині, то органи відповідних почуттів підсумовуються.звуком візуальне, у випадку із зображенням - акустичне - більше не збігаються, а залишаються нескінченними і можуть у цьому багатстві зберігатися поряд один з одним". Гёббельс Х. Естетика відсутності. Тексти про музику і театр. », 2015. С. 124
Слідом за Х.-Т.Леманом він розмірковує про те, як глядачеві слід сприймати сучасні спектаклі, якого підходу чекає від нього режисер, створюючи свою виставу: настільки віртуозними, що ми тепер маємо справу зі зрушенням поняття "комплексності". "Комплексним" відтепер слід було б вважати щось, якщо з поняття художньої роботи не виключено нічого: ні умови роботи, в яких відбувається уявлення, ні відносини з іншими видами мистецтва , ні умови виробництва, ні форма сприйняття "Геббельс Х. Естетика відсутності. Тексти про музику та театр. М: Видавництво «Електротеатру „Станіславський“», 2015. С. 124-125.
Візуальний театр провокує глядацьку уяву часто мислити шляхом використання зовсім небагато коштів, спецефектів або інтерактиву. На наш погляд, "візуальний" театр, на противагу псевдо-постмодерністським культурним "продуктам" залучає глядача в процес співконструкції, співтворчості, використовуючи мінімальну кількість об'єктів - чим менше, тим краще, писав Хайнер Геббельс про спектаклі Роберта Уїлсона: " За допомогою одного голосу та одного черевика, тобто мінімальними засобами - можна майже сказати, з мінімумом джерел натхнення - Роберт Вілсон відкриває глядачеві різноманітність вражень, провокує образи та ситуації, простір роздумів, a mental space, a mental freedom”. Геббельс Х. Естетикавідсутності. Тексти про музику та театр. М: Видавництво «Електротеатру „Станіславський“», 2015. С. 139.
Стайн також писала про зазорі, але вже з боку глядача: "Ваші відчуття як частини аудиторії щодо уявлення, яке перед вами розігрують ваші відчуття, кажу я ваші емоції, що відносяться до цього уявлення завжди або позаду або попереду уявлення на яке ви дивитеся і яке ви слухаєте". Так що ваші емоції як частини аудиторії ніколи не розташовуються в тому ж часі що і дія уявлення "Stein G. Plays. Boston, 1935.
Так само пише про "зазор" як про дистанцію Крістіан Метц: "Вуаеріст постійно дбає про те, щоб зберігати розрив, порожній простір між об'єктом і оком, об'єктом і власним тілом: його погляд утримує об'єкт на відстані, так само як кіноглядачі вважають за краще перебувати ні дуже далеко, не дуже близько від екрану Вуаєріст організує в просторі розрив, який назавжди відокремлює його від об'єкта, він створює свою незадоволеність. пропонує на відстані і, отже, викрадає їх у нас), є особливо різноманітними і багатими: це просто відмінність у ступені, але його вже необхідно врахувати: ці перцептивні дані театр справді «дає» або, принаймні, майже дає: вони фізично представлені в тому ж просторі, де знаходиться глядач.Кіно ж дає лише зображення цього простору (як спочатку недоступне), що знаходиться десь в іншому місці, нескінченно бажаному.Я не тільки як в театрі дистанційований від мого об'єкта, але й те, що віддалено від мене, відтепер більше не є об'єктом, а скоріше тим представником, якого він посилає мені, при цьому сам віддаляючись. Подвійне віддалення "Метц До.Уявне означає. Психоаналіз та кіно. - М: Видавництво Європейського університету в Санкт-Петербурзі, 2013. С.97. Нам надзвичайно важлива ця відмінність, оскільки "подвійне" віддалення, про яке пише Метц, на наш погляд, проявляється і в сучасному театрі, за тим лише винятком, що "візуальний" театр пропонує віддалення не реального суб'єкта (актора), а нереального - уявного означає, що стає все далі від глядача, оскільки він не в змозі його визначити, тобто зловити.
У першому розділі ми позначили собі сферу " візуального " , провели різницю між сприйняттям " текстуального " і " візуального " , виявили теоретичну проблематику сприйняття сучасних ( " візуальних " ) спектаклей. Також ми поставили питання про можливості та способи "продуктивного" сприйняття сучасних ("візуальних спектаклів") спектаклів.