КРЕАТИВНІСТЬ І ЇЇ ЗНАЧЕННЯ В НАВЧАННІ СТУДЕНТІВ-ДИЗАЙНЕРІВ ОДЯГУ - Міжнародний журнал
Творчість – це діяльність системи, у процесі виконання якої вона використовує особисті можливості створення нових корисних систем, поліпшення існуючих чи знищення шкідливих. Основною відмінністю творчої діяльності від практичної є унікальність результату. Наслідки творчості важко передбачити і майже неможливо отримати такий самий результат, навіть якщо повторити той самий процес із тими самими вихідними умовами. Етапами художньої творчості є творча інтуїція та аналіз, тобто логічний розгляд своєї творчості. Тільки гармонійне поєднання інтуїції та аналізу дозволяє створити добре скомпонований, закінчений твір.
Творчий процес не може існувати без образного мислення, інтуїції, оціночної діяльності на різних рівнях, певного емоційного настрою. У всіх цих елементах творчості є естетичні засади та психологічні механізми, що розвиваються та культивуються художньою діяльністю. Головним засобом виконання творчої діяльності є особливе творче мислення – креативність. Вперше використав поняття «креативність» у 1922 р. Д. Сімпсон. Цим терміном він наголосив на здатності людини відмовлятися від стереотипних способів мислення. У найзагальнішому вигляді креативність сприймається як загальна здатність до творчості.
Креативність (від латів. creatio – творення) – це здатність людини породжувати незвичайні ідеї, знаходити оригінальні рішення, відхилятися від традиційних схем мислення. Так, К. Роджерс (1994) розуміє під креативністю здатність виявляти нові способи вирішення проблем та нові способи вираження.
М.А. Холодна визначає креативність у вузькому значенні слова як дивергентне мислення, його головною характеристикою є готовністьвисувати безліч однаковою мірою правильних ідей щодо одного об'єкта.
«Творчість – це індивідуальність, що вільно реалізує себе». Це становище ставить кардинальні вимоги до зміни підходів до організації педагогічного процесу. Здатність до перетворень є одним із основних динамічних характеристик креативності. Вітчизняні дослідники творчості у своїх роботах позначали здатність до перетворень як «здатність до комбінування» (А.Т. Шумілін) та «варіативність». Дослідженням способів розкриття творчого започаткування особистості в умовах освітньої діяльності займаються вчені багатьох країн світу (США, Англії, Польщі, Китаю та ін.). У рамках університетських освітніх програм особлива увага приділяється тим програмам, які, крім фундаментальних знань, дозволяють створювати умови для прояву творчого, інноваційного потенціалу студентів. М. Кіртон (Kirton) передбачає, що креативність може бути розглянута від адаптивних переваг у прийнятті рішень до інноваційних стратегій у вирішенні проблем. Причому різниця між цими двома підходами в наступному: роль адаптатора полягає в тому, щоб покращити, а роль інноватора зробити зовсім по-іншому. Тому перші генерують ідеї в рамках існуючої парадигми, а інноватори націлені на ті ідеї, які кидають виклик усталеним парадигмам.
Британський дослідник Філіп Картер (Carter) розробив список характеристик креативності. Він припустив, що творча особистість здатна:
– відчувати тонкі, невизначені, складні особливості навколишнього світу (чутливість до проблеми, перевага складнощів).
– Висувати та висловлювати велику кількість різних ідей у цих умовах (швидкість).
– Пропонувати додатковідеталі, ідеї, версії чи рішення (винахідливість, винахідливість).
– Виявляти уяву, почуття гумору та розвивати гіпотетичні можливості (уяву, здатність до структурування).
– Демонструвати поведінку, яка є несподіваною, оригінальною, але корисною для вирішення проблеми (оригінальність, винахідливість та продуктивність).
– Утримуватися від прийняття першої, що прийшла на думку, типової, загальноприйнятої позиції, висувати різні ідеї та вибирати кращу (незалежність, нестандартність).
– Виявляти впевненість у своєму рішенні, незважаючи на труднощі, брати на себе відповідальність за нестандартну позицію.
Креативність як предмет дослідження у вітчизняній педагогіці та психології
Разом з тим, успішний розвиток креативності майбутнього дизайнера костюма в процесі його професійного становлення утруднюється наявністю протиріч між:
– зростаючою потребою суспільства в оригінальних продуктах професійної діяльності фахівців та існуючою системою професійної підготовки, що недостатньо реалізує потенціал вищої школи з розвитку креативності студентів;
– орієнтацією нових стандартів вищої професійної освіти на пріоритети творчого становлення спеціаліста – дизайнера костюма та відомим домінуванням моделі вузівської освіти, спрямованої на освоєння стандартних технологічних прийомів та способів роботи;
– масовим характером освітнього процесу у вищій професійній школі та потребою майбутнього дизайнера костюма у розкритті індивідуальності, що сприяє реалізації креативності як найважливішої характеристики професійної компетентності сучасного фахівця [5].
Якіпедагогічні умови розвитку креативності студентів – майбутніх дизайнерів костюма? У педагогічних наукових дослідженнях останнього десятиліття подано різноманітні підходи до вирішення проблеми розвитку креативності майбутніх спеціалістів. Для ефективного розвитку креативності майбутнього дизайнера костюма необхідний супровід педагогічних технологій, що реалізуються, орієнтований не на окремі якості особистості, а на всю її цілісність.
Критеріями визначення креативності можна назвати: (за Д. Гілфорд, П. Торранс):
- Принцип особистісного цілепокладання;
– принцип свободи вибору індивідуальної творчої траєкторії;
– принцип інтегративних основ змісту освіти та творчої діяльності;
- Принцип продуктивності творчої діяльності;
– принцип первинності творчої діяльності студента;
- Принцип ситуативності творчості;
- Принцип обов'язкової рефлексії.
- Прагнення до рівноваги та прагнення до напруги;
- Прагнення до самовираження, до ризику та перевірки своїх можливостей;
– емоційна та естетична насолода;
– привабливість праці незалежно від винагороди та задоволення його результатами;
– система ціннісних орієнтацій особистості творчість;
– почуття морального обов'язку творчих особистостей перед своїм народом та людством;
- Прагнення зменшити ступінь незнання про навколишній світ (пошук нового, допитливість, подив новому);
– впевненість у правильності напряму пошуку розв'язання задачі;
– почуття гумору та іронії.
- швидкість (кількість ідей, що виникають в одиницю часу);
- Гнучкість (кількість напрямків ідей та проектів, що виникають за одиницю часу);
– оригінальність (здатність виробляти «рідкісні» ідеї, від загальноприйнятих, типових відповідей);
– сприйнятливість (чутливість, до незвичайних деталей, а також готовність гнучко та швидко перемикатися з однієї ідеї на іншу);
– метафоричність (готовність працювати у фантастичному, «неможливому» контексті, схильність використовувати символічні асоціативні засоби для вираження своїх думок, а також уміння в простому бачити складне і, навпаки, у складному – просте).
II рівень – середній – готовність вирішувати нетипові професійні завдання («наслідування стилю з використанням елементів нетипових прийомів та технологій виготовлення костюма»);
У процесі роботи дизайнера інтуїтивна гіпотеза та логічні побудови знаходяться у взаємозв'язку, чергуються, переплітаються. Для ефективнішого формування у дизайнера інтуїтивного мислення необхідно виокремлювати з цієї роботи елемент, що відноситься до підсвідомості. Потрібно знайти можливість створювати умови, які б знизити вагу формально-логічного компонента в момент вирішення творчої задачі. Створити такі умови можна запровадженням таких обмежень: у часі, відведеному рішення поставленої задачи; у допоміжних засобах, що залучаються до її вирішення; у засобах вираження задуму. Естетичне сприйняття дійсності та мистецтва передбачає подолання автоматизму звичайного сприйняття. Щоб виникло естетичне переживання, до предмета потрібно підійти з нового боку, поглянути на нього «свіжим» поглядом, побачити в ньому те, що раніше було з поля зору. Не було б жодних винаходів та відкриттів без уміння бачити незвичайне у звичайному, по-новому поглянути на старе та звичне. Існують три терміни, які мають між собою щось спільне: 1) інтуїція; 2)натхнення; 3) інстинкт – містичне пізнання, містичне одухотворення та містичну дію.
На творчій інтуїції засновані методи, які набувають все більшого поширення при вирішенні багатьох практичних завдань, у тому числі при проектуванні предметного середовища (метод мозкової атаки). Ці завдання часто більш результативно вирішуються на основі інтуїції, ніж за допомогою розрахунків. Перше обмеження змушуватиме вирішального завдання не оберну формально-логічним побудовам. Це підштовхуватиме до видачі спонтанно, до залучення інтуїтивного компонента мислення обмеження під коштами мають на увазі джерела допоміжної інформації, довідкова література та ін. Тут виключається можливість спиратися на конкретну інформацію, що отримується ззовні. Це обмеження спонукає обходитися власними знаннями шляхом синтезування знань просуватися до вирішення проблеми. Третє обмеження стосується коштів, з яких дизайнер висловлює свій задум. Основними з них є графіка та об'ємне моделювання. Графічне зображення форми та втілення її в обсязі за допомогою мінімальних засобів спонукають узагальненому цілісному баченню не тільки форми, але й проблеми, яка потребує вирішення.