Ксенія Баскакова «Я танцювала від радості, коли Іван Охлобистін погодився зніматися у «Птаху»»
18 травня 2017 року в прокат виходить новий ігровий повнометражний фільм від кіностудії «Ленфільм», музична драма з Іваном Охлобистіним та юною актрисою та співачкою, учасницею шоу «Голос. Діти», Євдокією Малевською. Режисер-дебютант Ксенія Баскакова розповіла в інтерв'ю, як було працювати з великим артистом, чому з тисячі дівчаток вибрали саме Дусю і чому картина близька і дорослим, і дітям.
Ми з вами знаходимося на місці з неймовірною історією — в Будинку кіно. Згадайте, коли тут вперше побували?
У Будинок кіно мене водили з раннього дитинства. Бабуся була членом дитячої комісії кіностудії «Центрнаукфільм», щонеділі працювала тут на дитячих ранках і брала мене з собою. Я дивилася різноманітні дитячі фільми, ходила до гуртка малювання. Тоді це було традицією — щонеділі приходити з «кіношною» дитиною до Будинку кіно.
Можливо, це далося взнаки на тому, що ви вирішили стати режисером і на напрямі вашого дебюту?
Іван Охлобистін, який зіграв головну роль у вашому дебюті, розповідає, що спочатку не хотів бути актором і тому навчався режисерською. У вас із точністю навпаки. Як ви прийшли до режисури?
Я завжди вважала, що режисура це не жіноче заняття. Але ще за часів навчання у театральному мені дуже подобалося писати свої історії, етюди та ставити їх. Якось під час простою між проектами я вирішила написати сценарій. Тоді мені пощастило познайомитися з Олександром Еммануїловичем Бородянським і показати йому свою роботу. Він почав працювати з моєю історією і на її прикладі вчив мене редагувати сценарій, вибудовувати драматургію. У результаті мидоопрацьовували його півтора роки.
Я вступила на сценарний факультет ВДІКу і відучилася там два роки, а потім мені захотілося спробувати себе режисером. Хоча до цього рішення привів і ряд обставин. Я зняла короткий метр під назвою «Тато, прощавай», який став мати глядацький та фестивальний успіх. Згодом документальну картину для ООН. Потім «Крольчиху». В результаті я перенаступила і закінчила режисерський ВДІКу. Виходить, я ніколи не мріяла бути режисером, але зрештою ним стала.
Розкажіть трохи передісторію проекту «Птах». Як так сталося, що саме ця історія стала вашим дебютом і саме на «Ленфільмі»?
Після того як я зняла фільм «Тато, прощавай», стала їздити фестивалями, щоб познайомитися з глядачами та з кінематографістами.
Замість візитки я використовувала диск із фільмом та своїми контактами. Так, на Якутському фестивалі познайомилася з Едуардом Анатолійовичем Пічугіним. За півроку від «Ленфільму» прийшла пропозиція виступити режисером-дебютантом проекту «Дівчинка та птах» за сценарієм Ярослави Пулінович. Продюсер одразу пояснив, що хоче історію глядацьку. Я прочитала сценарій і зрозуміла, як зробити з цього цікавий мейнстрім. Підготувала презентацію та референсний захист – редакційний відділ «Ленфільму» схвалив мою кандидатуру. Далі я вже виступала у Мінкульті від «Ленфільму».
Ви відразу побачили у ролі Птицина Охлобистіна?
Спочатку була ідея взяти на роль справжнього рок-музиканта. Ми запрошували на спроби відомих пітерських артистів, але не могли знайти відповідного на цю роль. У кіно зовсім інша специфіка. Невипадково рок-музикантів найчастіше беруть на ролі, де вони грають самих себе.
Якось я сиділа на кіностудії, правила сценарій, і о третій годині ночі зібралася йти, алезрозуміла, що я під замком і не знаю, як вибратися. Костюмери, які працювали на проекті «Дуелянт», виводили мене на вулицю по підвалах. І ось коли я вийшла з кіностудії через катакомби, раптово мене вразила думка: "Птицин - це Охлобистін!" Вночі ж я почала дзвонити продюсерам зі своєю шаленою ідеєю.
Складність полягала в тому, що Іван Іванович уже тоді вирішив продовжити свою діяльність, пов'язану зі служінням Богу, але містичним чином він погодився, коли прочитав сценарій! У нас на проекті все відбувалося не завдяки, а всупереч. Іван Іванович, досвідчений, блискучий актор, видатний кінематографіст, сценарист… Я пам'ятаю, як у дитинстві чула захоплені розмови кінематографістів про Охлобистина. І уявляєте собі, що цей талант, цей гігант якимось дивним чином погоджується зніматися у мене в дебюті. Я танцювала від радості, коли впізнала! Щаслива, що доля звела мене з цією людиною та з його чудовою дружиною, Оксаною. Ми дуже здружилися по-людськи.
Яко було працювати з таким великим артистом?
Дуже здорово, бо Іван Іванович – професіонал. Зрозуміло, йому не потрібно пояснювати банальні речі. У нас встановилися дружні стосунки, ми прислухалися одне до одного. Я вдячна Івану Івановичу за те, що він допомагав, радив, але водночас не тиснув на мене.
Він багато вклав від себе?
Він вклав душу у роль і прийшов у проект спочатку дуже відкритим. До того ж мені пощастило, що ми разом разом бачили один напрямок персонажа. Незвичайне щастя, коли ти працюєш із однодумцями!
Чи довго шукали дівчинку? Які були критерії відбору? Чому зупинилися на Євдокії?
Так, дуже довго. Едуард Анатолійович (Пічугін – прим. ред.) поставив умову: запрошуємо тількипітерських артистів, оскільки відроджуємо кіностудію та пітерську кінематографічну школу, а також знаходимо нові імена. Проте ми мали кастинг на тисячу людей, з яких відібрали десятку лідерів. Це були дуже різні, симпатичні та талановиті дівчатка.
На той момент на роль Птицина ще пробували музикантів, але коли Іван Іванович погодився, ми зрозуміли, що треба затвердити Дусю Малевську, бо вони схожі зовні. Не всі помічають цю схожість, але вона є і грає концепцію фільму.
Кажуть, з дітьми працювати непросто. Як склалося з Душею?
Справді, непросто з багатьох причин. Зрозуміло, що діти — це ще не досвідчені артисти. У нас була хороша молода команда – всі намагалися створити для Дусі комфортні умови. І, звісно, їй допомагали професійні актори.
Я хотіла б окремо подякувати Анастасії Мельникову, приголомшливій актрисі та чудовій людині, яка повірила в проект із самого його початку і доклала багато зусиль, щоб він відбувся.
Одна з важливих складових вашої картини - музика. Чому ви вирішили, що Птіцин буде саме рок-музикантом? У сценарії було інакше?
Є також чудовий DJ, музику якого ми поставили на сцену клубу. Мій звукорежисер приніс композицію "Кава-Machine", яка мені сподобалася і одразу лягла на монтаж. Загалом, я намагалася, щоб у саундтреку була не тільки доля, щоб музика була різною. У «Птаху» звучить Чайковський — я вважаю, що це також прикрасило картину.
Спочатку вирішили, що великою піснею буде «Пікнік»?
Композиція «Ким би ти не був» із нового альбому надихала мене від самого початку, як тільки я взялася за проект. Я під неї писала презентацію, робила сиззл.
Також я одразу вирішила, що саме«Пікнік» має наголосити на атмосфері фільму. Вони дуже незвичайні талановиті та, по-пітерськи, дивні, особливі.
Я думала головна пісня - "Ми, як трепетні птахи", на яку "Пікнік" спеціально записав кліп для вашої картини ...
Вона найбільше підходить картині за настроєм і перегукується з назвою. Ми вибирали до якої з цих двох пісень зробити кліп і зупинилися на «Ми, як трепетні птахи». Гурту також було цікаво дати вже відомій композиції нове життя.
Чому реперів не залучили? Зараз модно!
Мода змінюється постійно. Я не розумію поняття «мода» як таке. У людини просто має бути смак, стиль. До того ж, перед нами не стояло завдання використовувати виконавців у стилі реп. До речі, у моїй короткометражці «Тато, прощай» звучить Баста, у якого я за рік до цього знімалася у кліпі. Це чудова пісня під назвою «Така лайф».
Сьогодні українське дитяче та сімейне кіно — це велика проблема.
«Ленфільм» хоче відроджувати цей напрямок у кінематографі. «Птах» можна дивитися дитині з батьками. Як на вашу картину реагують молоді глядачі?
Спочатку показували фільм дітям знімальної групи, зокрема моїй 5-річній доньці. Дітлахам сподобалося — у захват їх приводила музика, вони симпатизували розумній та незалежній дівчинці. Я зрозуміла, що діти правильно сприймають фільм, попри важку тему.
Після цього влаштували показ для вихованок пансіону Міністерства оборони. Глядачам було від 8 до 14 років. Їм також дуже сподобалося. Можливо, дівчаткам виявилася близька тема самотньої дитини, адже вони також довго живуть у розлуці з батьками... У нас немає вікової прив'язки. Мені здається, що "сімейне кіно" - це непотрібний ярлик.
Також ми вибрали дещо казкову стилістикукартини, як у фільмі Уеса Андерсона «Королівство повного місяця». У «Птаху» також така форма. Не знаю, наскільки вийшло — є різні думки критиків, але переважно глядачам картина подобається. Причому різного віку, не тільки дітям. Зрештою, не випадково фільм отримав стільки нагород. Щоразу на фестивалях він збирає повну залу. Напевно, всі режисери так кажуть, але я правда щоразу це спостерігаю.
Як ви вважаєте, що об'єднує всіх глядачів?
Я думаю, люди скучили за чимось душевним. Часто фільми обманюють очікування. Головна думка полягає у фразі, яка звучить у фільмі: якщо Бог зачинив перед тобою двері, то він обов'язково залишив відчиненим вікно. Птицин знаходить сили боротися з тим, що відбувається у його житті. Ми розповіли про його проблеми легко, але ж насправді його ситуація дуже трагічна, сумна.
До речі, Іван Охлобистін оголосив, що йде з кіно, і «Птах», ймовірно, один із його останніх проектів… Як ви це сприйняли?
Дуже розраховую, що він робитиме для когось виключення! Я вдячна Богові, що він з'явився у нашому проекті. Іван Іванович чудовий. Це буде величезна втрата для кіно, якщо він справді піде. Знаю, що він мав велику парафію — після сповіді всі казали, якою вона неймовірно мудрою людиною.
Що для вас було найскладнішим у проекті?
Все було досить непросто… Ви не уявляєте, якими зусиллями «Птах» дався мені та знімальній групі, наскільки нам важливі всі ці нагороди. Це не тільки лоскоче моє самолюбство, хоча, само собою, дуже приємно. Перемога доводить, що все було недаремно, зокрема переробки — знімалося все в найкоротший термін. Звичайно, ще складно було швидко влаштуватися в Санкт-Петербурзі, місто зовсімособливий, з іншим настроєм.
Технічно не так все страшно — важко жити із цим внутрішнім станом страху та відповідальності перед тими, хто тобі довірився. А довірилися тобі «Ленфільм», Іван Охлобистін, Гарік Сукачов, Анастасія Мельникова та ще величезна кількість людей.
У дитинстві боялися відповідальності лікаря або адвоката, а у режисера вона теж якась серйозна.
Якось мій друг, сценарист Сергій Юдаков сказав мені: «Ти розумієш, що ми картиною можемо вилікувати людину?». Я так надихнулася ідеєю, що історією можна дати глядачеві надію, очистити її душу. Мистецтво має характер і впливає суспільство. Ця розмова сталася давно, років сім тому, коли я навчалася на сценарному. Я тоді подумала, що обов'язково треба своїм кіно робити щось добре.