Купання червоного коня - Оголена натура у живописі - Образотворче мистецтво
Картина "Купання червоного коня" принесла славу Кузьмі Петрову-Водкіну, зробила його ім'я відомим на всю Україну та викликала багато суперечок. Це був етапний твір у творчості художника. Написане в 1912 році, воно було показано на виставці "Світ мистецтва", причому організатори виставки повісили картину над загальною експозицією, а над вхідною.
Робота над картиною розпочалася ще взимку 1912 року. Перші етюди художник почав писати на хуторі "Мішкіна пристань" у Саратовській губернії.
Перший варіант композиційно загалом був близьким до остаточного рішення. Це була майже реальна сцена купання коней та хлопчаків на Волзі, з дитинства добре знайома художнику. А потім перед його очима виникло чудове, блакитно-зелене озеро. Низько висіло застигло небо, голі дерева розгойдували гілки над бурою землею. Сонце то визирало, то ховалося, а по небу розсипалися перші удари грому. Коні прядали вухами та обережно, як на цирковій арені, перебирали передніми ногами. Хлопчики гикали, ерзали на спинах коней, що лисніли, били їх голими п'ятами в боки.
Образ коня в українському мистецтві з давніх часів сприймався багатозначно. У образно-поетичному ладі слов'янської міфології кінь був порадником і рятівником людини, провидцем, це був кінь-доля, кожен крок якого багато важив. У вітчизняній літературі ХІХ століття цей образ був використаний багатьма українськими майстрами, досить згадати "Конягу" М.Є. Салтикова-Щедріна, "Холстомера" Л.М. Толстого, картину В. Перова "Проводи покійника", васнецовських "Богатир" та інші твори.
Саме в руслі цієї традиції К. Петров-Водкін і створює свою картину "Купання червоного коня". Від оповідальності він йде до створення монументально значущого твору,узагальненого образу коня-символа, коня-уособлення. Потім у композиції картини з'являється вершник (судячи з ескізів, у першому варіанті не було).
У 1912 році розпочалося розчищення та збирання давньоукраїнських ікон. Під великим враженням від них перебував і К. Петров-Водкін, особливо від ікон новгородської та московської шкіл XIII-XV століть. З того часу традиції стародавнього іконопису увійшли в русло його художніх пошуків, вплинули вони і створення картини " Купування червоного коня " .
У підготовчих малюнках, що збереглися, до картини спочатку зображалася звичайнісінька, навіть схудла сільська конячка. У ній і натяку не можна було побачити образ гордого коня. Перетворення старого гнідого коня на величного червоного коня відбувалося поступово.
Спочатку кінь мислився рудим, але потім рудий колір, доведений до краю і очищений від будь-якої взаємодії з іншими квітами, стає червоним. Щоправда, дехто казав, що таких коней не буває, але цю підказку – колір коня – митець отримав у давньоукраїнських іконописців. Так, на іконі "Диво архангела Михайла" кінь зображений червоним.
Булинна міць вогняного коня, ніжна крихкість і своєрідна вишуканість блідого юнака, різкі розлучення хвиль у невеликій затоці, плавна дуга рожевого берега - ось із чого складається ця надзвичайно багатогранна і особливо загострена картина. На ній майже всю площину полотна заповнює величезна, могутня постать червоного коня з юним вершником, що сидить на ньому. Доленосне значення коня передано К. Петровим-Водкіним як державним, урочистим кроком і самої позою коня, а й гордою посадкою його голови на довгій, по-лебединому вигнутій шиї.
За контрастом з конем тендітним і слабким здається юний вершник -голий хлопчик-підліток. І хоча рука його тримає поводи, сам він підкоряється впевненій ході коня. Недарма мистецтвознавець В. Ліпатов підкреслював, що "кінь величавий, монументальний, виконаний могутньої сили, помчи він - і не втримати його невгамовний біг". Могутність коня, його стримана сила і величезна внутрішня енергія якраз і підкреслюються крихкістю вершника, його мрійливою відчуженістю, немов він перебуває в особливому внутрішньому світі.
"Купання червоного коня" порівнювали, як уже говорилося вище, "зі степовою кобилицею", що ототожнює в А. Блоку Україну, його витоки знаходили в українському фольклорі, вважаючи прабатьками його карних коней Георгія-Побєдоносця, а самого К. Петрова-Водкіна майстром, якимось дивом потрапив у майбутнє.
Художник відмовився від лінійної перспективи, його червоний кінь начебто накладений на зображення озера. І глядачеві здається, що червоний кінь і вершник перебувають ніби вже й не в картині, а перед нею перед глядачем і перед самим полотном.
У цьому творі К. Петров-Водкін прагнув ще стільки передати колір тієї чи іншої предмета, скільки через колір виявити сенс зображуваного.
Тому кінь на передньому плані – червоний, інші коні вдалині – рожевий, буланий та білий. Воскресаючи та відновлюючи традиції давньоукраїнського іконопису, К. Петров-Водкін пише свою картину дзвінко, чисто, зіштовхуючи кольори, а не змішуючи їх. Полум'яний червоний колір коня, бліда золотистість юнацького тіла, пронизливо сині води, рожевий пісок, свіжа зелень кущів - все на цьому полотні служить і несподіванці композиції, і самим мальовничим прийомам майстра.
Картина К. Петрова-Водкіна вразила і юного Сергія Єсеніна, який у 1919 році написав свого "Пантократора" під подвійним враженням - і відкартини, і зажадав від віршів Р. Івнева. А ще за кілька років він згадає:
Я тепер скупіше став у бажаннях. Життя моє, чи ти наснилося мені, 3 Наче я весняною гулкою ранню Проскакав на рожевому коні.
Подальша доля картини "Купання червоного коня" сповнена найрізноманітніших пригод. 1914 року її відправили до українського відділу "Балтійської виставки" до шведського міста Мальме. За участь у цій виставці К. Петров-Водкін отримав від шведського короля Густава V медаль та грамоту. Перша світова війна, революція, що потім почалася, і громадянська війна призвели до того, що картина на довгий час залишилася в Швеції.
Тільки після закінчення Другої світової війни почалися переговори про повернення її на батьківщину, хоча директор шведського музею пропонував удові художника продати "Купання червоного коня". Марія Федорівна відмовилася, і лише у 1950 році полотно було повернуто до Радянського Союзу (разом із десятьма іншими творами К. Петрова-Водкіна). Від вдови художника картина потрапила до колекції відомої збиральниці К.К. Басевич, яка у 1961 році піднесла її в дар Третьяковській галереї.