Пам’ятки Галерея Уффіці, що подивитися
Уффіці - знаменита картинна галерея, побудована в 1560-1580 роках для "служб" герцога Козімо I. Архітектор Вазарі використовував залізо для міцності будівельної конструкції. Завдяки цьому продовжувачу його роботи Буонталенті вдалося створити майже суцільну стіну зі скла на верхньому поверсі. Франческо I використав це приміщення як галерею для демонстрації цінностей сімейства Медічі.
У XIX столітті представлена в Уффіці колекція була поділена. Тут залишилася лише колекція живопису.
На другому поверсі знаменитої галереї представлені грецькі та римські скульптури. Колекція живопису розміщена у хронологічному порядку у кімнатах, що виходять у головний коридор. Тут показано розвиток флорентійського мистецтва: від готики до епохи Відродження. Найцінніші твори зібрано у залах 7-18.
До 2013 року в будівлі будуть вестися реставраційні роботи, тому деякі зали можуть бути закриті, а години роботи музею можуть змінюватись.
У галереї Уффіці представлена колекція живопису італійського Відродження, а також чудові твори іспанських, голландських та німецьких художників. Цю колекцію протягом кількох століть збирали представники роду Медічі. Вперше вона була виставлена в Уффіці у 1581 році. Остання представниця знаменитої династії, яку звали Ганна Марія Людовіка, заповідала її мешканцям Флоренції.
У першому залі галереї зберігаються статуї та старовини, пройшовши повз які можна побачити три прекрасні вівтарні картини із зображенням Мадонни. Авторами картин є найбільші художники Італії XIII століття: Дуччо, Джотто і Чимабуе. Кожен представлений твір підтверджує новий щабель у розвитку італійського живопису:починаючи урочистим візантійським стилем і закінчуючи мальовничою готикою Відродження. Особливо яскраво проявляється такий перехід у картині Джотто «Мадонна Оньїссанті», що показує нове сприйняття натуралістичності деталей, глибини, емоційності зображення та прагнення майстра до відкриття перспективи.
Побачити вплив творчості Джотто можна у картинах четвертої зали, в якій представлені роботи флорентійської мальовничої школи XIV століття.
Полотна Дуччо та його послідовників перебувають у третій залі. Тут представлені твори П'єтро Лоренцетті та Амброджо. Серед найзначніших картин у цій залі — «Благовіщення» роботи Сімоне Мартіні.
Зал під номером 6 присвячений готиці, яскравим прикладом цього стилю є картина Джентіле да Фабріано "Поклоніння волхвів" (1423).
Завдяки новому сприйняттю геометрії та перспективи у XV столітті художники почали експериментувати з глибиною та простором зображення. Одним із найбільших майстрів, які опанували закони лінійної перспективи, став Паоло Уччелло (1397-1475 рр.). Його картина «Битва при Сан-Романо» (1456 р.) вважається однією з найкращих у галереї.
У залі 7 представлені роботи П'єро делла Франческа та ще одного художника раннього Відродження, що експериментував із перспективою. У його портретах відчувається об'єктивний погляд художника на модель.
У залі 8 представлена картина «Мадонна з немовлям та ангелами» роботи Фра Філіппо Ліппі. Дане полотно випромінює ніжність та теплоту. Ліппі, як і більшість художників Ренесансу, для опису жіночої краси та земних радостей взяв за основу релігійний сюжет. Такий самий підхід до творчості є і у творах Боттічеллі, картини якого розміщені у залах 10-14. У полотні «Народження Венери» Боттічеллі використовуєМіфологічний сюжет. Таким прийомом користувалися багато художників Відродження. Ламає канони релігійного живопису та картина Боттічеллі «Весна» (1480 р.).
ВИСОКЕ ВІДРОДЖЕННЯ І МАН'ЄРИЗМ
Твори Леонардо да Вінчі в Уффици представлені у залі 15. На особливу увагу заслуговує знамените «Благовіщення» (1472-1475 рр.), у якому стиль художника лише проявляється. Не менш цікавим є його «Поклоніння волхвів» (1481 р.) — незавершена робота, оскільки художник виїхав до Мілана для створення «Таємної вечері» (1495-1498 рр.).
Зал 18, званий Трибуною, був виконаний за проектом архітектора Буонталенті в 1584 для розміщення найцінніших робіт з колекції Медічі. Найбільш відомим твором є римська копія грецької статуї Венера Медічі (I століття до н.е.). У минулі часи ця копія вважалася непристойною, тому Козімо III розпорядився прибрати її з римської вілли Медічі, щоб її не розглядали молоді люди, які вивчають мистецтво. Серед інших шедеврів зали 18 є картини Бронзіно «Козимо» I та «Елеонора Толедська», написані 1545 року. Тут же знаходиться «Милосердя» (1530) і «Портрет Козімо Старшого» (1517) пензля Понтормо.
Експозиції залів 19-23 присвячені здобуткам Відродження, що поширилися за межі Тоскани. Тут виставлені полотна художників фламандської та німецької шкіл. Представлений тут і живопис Умбрії — полотна Перуджіно. Найбільш цінними та цікавими в цій експозиції вважаються картини живописців з Північної Італії та Венеції - Карпаччо, Мантеньї, Корреджо та Белліні.
У залі 25 почесне місце належить полотну «Святе сімейство» (1456) роботи Мікеланджело. Особливістю цієї картини є дивовижна гра світла та тіні, а також нестандартне становище Мадонни. Твори цьоговеликого художника мали значний вплив на Понтормо (1494-1556 рр.), Бронзіно (1503-1572 рр.) та Парміджаніно (1503-1540 рр.). Картина Парміджаніно «Мадонна з довгою шиєю» (близько 1534 р.) представлена у залі 29. Завдяки незвичайній анатомії фігур, неприродним кольорам та нестандартним композиційним рішенням вона стала шедевром стилю, що називається маньєризмом.
У залах 26 та 28 розміщені ранні, проте не менш відомі шедеври — «Венера Урбінська» (1538 р.) Тіціана та «Мадонна зі щілинкою» (1506 р.) Рафаеля.
На першому поверсі, у нових залах зберігаються картини Караваджо, серед яких є «Медуза» (1596-1598 рр.), виконана для римського кардинала, «Вакх» (близько 1589 р.), рання робота художника та «Жертвопринесення Ісаака» (близько 1590 р.). У нових залах представлені роботи Гвідо Рені.