Квазімодо як зразок духовної краси (Собор Паризької Богоматері Гюго)
Людство з давніх-давен вирішує питання про сумісність духовної краси і фізичної досконалості. Найближче в ретом питанні підійшли до вирішення стародавні греки. Але згодом про фізичну досконалість якось забули – наставало середньовіччя.
Роман Віктора Гюго "Собор Паризької Богоматері" розповідає про Париж у епоху середньовіччя. З властивими йому енциклопедичними знаннями та ухилом до риторики Гюго створює кілька цікавих характерів, кожному з яких можна присвятити цілі томи досліджень. Один із головних героїв роману - Квазімодо, дзвонар Собору Паризької Богоматері. У перекладі з латинського "Квазімодо" означає "ніби". І справді, дзвонар нагадує одну із скульптурних химер, які й досі прикрашають фронтон собору Нотр-Дам де Парі, з величезною, вкритою рудою щетиною головою, горбом між плечима і страшенно кривими ногами. Завдяки своїй потворності Квазімодо став навіть "татом блазнів" під час народних веселощів.
Квазімодо, замкнутий у собі через свою потворність, іноді нагадував звіра. Але коли він ніжно і чисто закохується в дівчину неземної краси Есмеральду, це почуття вражає і викликає якесь болюче подив. Квазімодо врятував життя Есмеральда і ховав його в Соборі. Їхні стосунки за цей час перетворюються на справжнє духовне розуміння та єдність, асоціюючись з відомою казкою "Червона квіточка". Есмеральда розуміла почуття Квазімодо-виродка і мимоволі звикла до свого ніжного та сумного рятівника. А потяг дзвонаря до прекрасного слід шукати не у зовнішніх проявах, а в самій глибині його єства. Гюго не зміг однозначно відповісти на запитання, чому доля так жорстоко і водночас мудро вчинила з Квазімодо. Протягом усього роману горбун Квазімодо чимдалі тим більше виглядає духовно красивим. Відданість горбуна Есмеральді майже божевільна, незбагненна, заради неї він міг стрибнути з вежі Собору, не замислюючись. Усвідомлення власної потворності до самої смерті не дає спокою Квазімодо, а з'єднатися зі своєю коханою доля дозволила йому лише після смерті.
Квазімодо не є взірцем тверезості та врівноваженості. Його мучать різноманітні почуття, іноді ним опановує злість, яку можна вважати наслідком ставлення до нього оточуючих людей. Він не зміг утриматися від спраги помсти священикові Клоду Фролло, якого скинув із висоти Собору. Після загибелі Есмеральди і Фролло Квазімодо сказав: "Ось усе, що я любив". Він дійсно любив прекрасне, втілене в Есмеральді, і Бога, якого втілював Фролло. Може здатися, що для Квазімодо більше нічого не залишилося на всьому світі. Але, на мій погляд, горбун мав те, чого він так і не зрозумів: Собор. Він міг би стати частиною цієї величної споруди, яка спрямовує вежі, як руки, до порожнього неба. Але це лише припущення.
У своєму романі Віктор Гюго охопив і сенс, і жорстокість життя, і смерть, і наші уподобання, і розпач любові. Квазімодо втілює у собі багатогранність людського характеру. При повторному прочитанні "Собору Паризької Богоматері" читач відкриває нові риси в цьому найцікавішому герої, ім'я якого в наш час стало майже загальним.
Поставлена гуманістами Відродження мета - створити мистецтво, що ні в чому не поступається античним зразкам, - було досягнуто у творах французьких класицистів та їх послідовників.
Саме класицизм став символом культури Франції XVII ст.. Теоретики класицизму вважали, що основу краси в мистецтві становлять певні правила, дотримуватися якихНеобхідно неухильно вони закликали наслідувати "упорядковану" природу: підстриженим газонам і квітникам, що тішать око освіченої людини.
Численні трактати про мистецтво, написані класицистами на чільне місце ставили гармонію, розумність і творчу дисципліну поета, зобов'язаного протистояти хаотичності світу, в якому вирують пристрасті. Найвідоміший французький теоретик класицизму – Нікола Буало-Депрео (1636–1711). У його трактаті " Поетичне мистецтво " (1674г.) практика сучасників-літераторів набула вигляду стрункої системи. Кожному жанру теорії Буало відповідає стиль: склад, яким може бути написана байка ("середній" жанр), не годиться для героїчної поеми ("високий" жанр) і т. д. На перше місце Буало ставив драматургію, а в ній виділяв трагедію . Їй найбільше підходили сюжети з античності, із життя королів та героїв.
Для українського класицизму характерна станова відокремленість, умовність, схематизм у зображенні дійсності. Наявність у літературній мові класицизму церковно-слов'янських оборотів і слів робила його різко відмінним від народної мови. Строго визначалося різницю між жанрами, кожному жанру відповідає певний стиль мови - " штиль " . Згодом класицизм замінюється сентименталізмом і романтизмом.