Лекція про - Студопедія
У царювання Людовіка XV Франція стала батьківщиною ще одного стилю, який отримав назву рококо. Цьому стилю судилося зіграти значну роль історії художньої культури як XVIII, а й XIX століття, неодноразово звертався до його художньої мови.
Слово "рококо" - зменшувальне від французького "rос" - скеля. Ще за Людовика XIV театралізація побуту європейської аристократії породила моду на спорудження гротів з водоймищами, скель та інших куточків дикої природи в затишних куточках садів і парків, що допомагали створенню атмосфери екзотичної ідилії, в якій розважалися дворяни на свій лад наслідували персонажів.
Французький абсолютизм на початку XVIII ст. вже не був такий могутній, як за часів розквіту правління короля-Сонце. У той самий час значно зміцніла буржуазія, ще політичної влади. Спорожніла королівська скарбниця, розорялися багато родовитих дворян, а найбільш підприємливі пускалися в комерційні обороти.
Світовідчуття абсолютизму, що гине, заломлене крізь призму художньої свідомості, породило риси стилю рококо, в якому орнаменту належало першорядне значення. Якщо попередні стилі формували свої основні риси в архітектурі, втягуючи у свою орбіту предметний світ, то рококо є стилем чистої декорації. У цьому стилі конструктивна основа будівлі перетворилася на носія химерного декору, що маскує її власну образну неспроможність.
Рококо помітно змінив колорит у порівнянні зі стилем бароко. Замість густих, щільних, насичених тонів — наче розбілені рожеві, бірюзові, блакитні, світле срібло та золото. Це відбувається зовні під впливом вражень від китайського мистецтва, але водночасголовним тут були манерні, зніжені уподобання дворянства, претензія на витонченість, неприйняття всього «грубого», «невитонченого».
І у всіх цих перетвореннях найактивнішу роль грав орнамент рококо — надзвичайно знаменне явище європейської культури, вся попередня історія розвитку якої демонструє процес ніби поступового вихолощування її художнього потенціалу.
По суті вся орнаментика, народжена епохою рококо, зводиться до однієї-єдиної, але надзвичайно лаконічної, островиразительной формулі так званого рокайля, органічно пов'язаного з найменуванням самого стилю. Тут насамперед уже знайомі мотиви раковини -медальйона-картуша, споріднені з фламандським ормушлем і кнорпелем. Сама собою аналогія, звісно, не випадкова, бо й у фламандському декорі безумовно мали місце своєрідні «декадансирующие» тенденції, пов'язані з певними кризовими явищами у фламандській культурі. У разі відбувається перетворення цього складного гібрида кількох древніх елементів і народження мотиву, у якому нові, співзвучні епосі ідеї мають суто асоціативний, дуже невизначений характер. Стиль рокайль як би ввібрав у себе ідею завитка морської хвилі і коралових гілочок, що заплуталися в ній, і в той же час він дивним чином нагадує морську раковину, але вже не симетричний морський гребінець, як у колишніх стилях, а витончено завиту раковину-наут.
У художній культурі Європи цього періоду відбувається ніби зрушення у бік загальної втрати змістовності, внаслідок чого різко «спустів» орнамент, а разом з ним і саме образотворче мистецтво, з якого йде сенс. Сюжетика живопису, скульптури, графіки набуває полегшено - розважального характеру. Еротичні теми античної міфології та сучасногопобуту стають головними для цього підкреслено декоративного, біло-рожево-бірюзового мистецтва.
Стиль рококо, що породив виразний і ефектний зовні, поверховий і формальний орнаментальний декор - найяскравіша втілення чергового витка декадансу, що охопив XVIII ст. не якусь конкретну локальну культуру, а практично весь європейський світ у всіх його аспектах. Крайня духовна спустошеність, цинічність аристократичного суспільства; фемінізація суспільства і водночас умисна інфантилізація естетичного ідеалу людини; у художній культурі — стирання граней між декоративним і образотворчим мистецтвом за рахунок уникнення серйозної змістовності — все це поставило європейську культуру, і насамперед культуру Франції (епіцентру всіх подій, що відбуваються в ній), на межу пошуку шляхів виходу з кризи. Цей пошук породив стиль, цілком протилежний рококо, але з ним внутрішній закономірний зв'язок.
В орнаменті тканин, який продовжував відігравати істотну роль і в мистецтві рококо, виникає дуже виразний мотив у вигляді косої лінії рослинного мотиву, що манерно звивається, коралових гілочок, мережив, стрічок та ін., і причепилися до цієї лінії збоку маленьких букетиків квітів, які були дуже популярні в прикрасі жіночих туалетів.
У другій половині XVIII ст. Франція, як і раніше, зберігала провідну роль у культурному житті Європи, незважаючи на всі негаразди та бурі, що обрушилися на державу. Крах королівського абсолютизму і страту монаршого подружжя; кривавий Конвент; уряд Директорії, що змінилося Консульством та диктатурою Наполеона.
Розглянутий період демонструє, здавалося б, цілком парадоксальну ситуацію: принципи матеріально-мистецької культури, що виникла при дворі ЛюдовікаXVI (а точніше сказати — Марії-Антуанетти), не втрачали свого значення аж до другої чверті XIX ст., при скинутому цьому дворі уряді та першому французькому імператорі.
Черговою такою сходинкою став стиль, що прийшов у матеріально-мистецьку культуру після рококо, який у принципі давно вже був її добрим знайомим. Це класицизм кінця XVIII ст, званий неокласицизм.
Ця третя (і далеко не остання) для Європи хвиля звернення до класики мала свою специфіку. Зовні вона висловилася насамперед у тому, що, на відміну від XVII ст., коли класицизм проявився спочатку в образотворчому мистецтві, потім проникнув в архітектуру і, як структурний компонент, — в декоративне мистецтво, тепер він набув всеосяжного, тотального характеру для всієї європейської стилістики. Але в той же час він має набагато більш поверховий характер, багато в чому поступаючись за глибиною освоєння традицій своєму попереднику, не кажучи вже про Ренесанс.
Епіцентром формування нового стилю став маленький (за версальськими параметрами) палац Малий Тріанон, відданий у володіння королеви, який вона облаштовувала на свій смак. Новий стиль став свого роду гібридом рококо та античної класики. Суворіші лінії, пропорції, обриси тепер служать тому, щоб згрупувати, об'єднати, організувати дрібні деталі, надавши загальному образу речі суворіші форми. І водночас у стилі Марії-Антуанетти відчувається округлість, м'якість, позбавлена манірності та виразності рококо. Класичні ідеї у цьому стилі далеко не повністю вступили у свої права. Він цілком співзвучний з рококо і в колористичних рішеннях, зберігаючи пристрасть до розбілених тонів, які в новому контексті набувають ще більшої м'якості.
У декорі цього стилюпопулярності набувають античні мотиви - як орнаментальні, так і сюжетні. Замість рокайлів новому стилю набагато співзвучнішим виявився другий тип декору рококо, про нього ми згадували раніше, — у вигляді дрібного квітково-предметного натуралістичного орнаменту з стрічками, бантиками, в який еклектично включені найрізноманітніші античні мотиви: маскарони, вазони, факели, , ліри, канделябри, кадуцеї, тут же і зображення купідонів, сфінксів, антефіксів з личинами та ін. Часто зустрічаються зображення сільськогосподарських інструментів - кіс, граблів, серпів тощо, оскільки королева мала велику пристрасть до сільського життя.
Класицизм XVIII ст. має дві основні фази свого існування: перша, розглянута нами «королівська» фаза — стиль, що виник при дворі Людовіка XVI, що має органічні зв'язки з рококо. Цей стиль набув надзвичайно широкого поширення у Європі, зокрема у Росії кінця XVIII — початку ХІХ ст.
Друга фаза — стиль Директорії, що у післяреволюційний період як своєрідне продовження, очищення від рудиментів рококо, посилення класицистичного початку. Французька революція кінця XVIII ст. мала романтичні ідеали та жорстоку реальність.
В орнаменті класицизму бачимо безліч еклектичних, прямих цитат з античності — пальметти, меандри, аканфи, виноградні лози тощо. Чіткі з'єднувальні лінії, що організують декорований простір, повністю очистилися від будь-яких орнаментальних елементів і набули характеру простих геометричних фігур, з яких класицизм віддав перевагу овалам і прямокутникам, що створювали додаткове враження подовженості, що зорово полегшували композицію. Декор розташовується на поверхні вільно, розлого. Мотив картуша абсолютноскасувався, зате збереглася ідея медальйону — прямокутного, круглого.
На початку наступного, XIX століття класицизм досить швидко і природно змінюється спорідненим з ним, але зовсім іншим за духом стилем ампір.
Виникнення стилю ампір (імперії) нерозривно пов'язані з особистістю Наполеона Бонапарта, узурпировавшего владу мови у Франції у роки XIX в.
Він став імператором на той час надзвичайно могутньої держави, що мала безліч колоній у різних частинах світу. Наполеон прийшов до влади практично безкровно шляхом політичних перетворень. Відповідно до цього і художній стиль класицизм так само «безкровно» і безконфліктно, як би природно і непомітно змінив орієнтири за смаками нового владики французького трона, що взяв до рук і політичний, і суспільний устрій. Матеріально-мистецька культура також звернулася до римської античності, додавши до неї риси єгипетського стилю, з яким французи познайомилися під час воєнних дій у Північній Африці.
Помітно змінюється колорит. Тепер він будується на поєднанні важких, насичених тонів, що становили колористичну гаму символіки наполеонівської: золото, пурпур і синій колір. Ця гама лягла в основу декору тронного залу, парадних апартаментів імператорських резиденцій, переобладнаних у новому стилі, хоч і зберігалися елементи колишнього королівського декору.
За характером розв'язуваних мистецьких завдань, що відбилися у пластичній і колористичній активності, композиційної суворості, ампір можна було б порівняти з «великим стилем» XVII ст. Проте стиль Людовіка XIV, зовні набагато химерний і театральний, внутрішньо був природніший і ґрунтовніший.
Якщо у королівських апартаментах військова атрибутика говорила про доблесть короля тамогутність держави, то тут військові обладунки, як і в Стародавньому Римі, набувають характеру знака влади. Ампір породив дивовижний предметний світ, ніби витканий з військової атрибутики, почерпнутої з римського арсеналу: шити, мечі, сагайдаки зі стрілами, кіраси, військові сокири, фашини, зображення тих самих орлів, левів та інших носіїв символіки сили та могутності.
З тієї ж не усмішки, що не допускає, серйозністю ампір переробив і античні елементи орнаменту — мотиви пальметт, що чергуються з лотосом, овів — кіматіїв, волют, розеток, спіралей, меандрів. І якщо в класицизмі була особливо уживана безтільна формула меандра, то ампір віддав перевагу мотиву пальметти з лотосом, які стали нагадувати вази, що стоять міцно, стійко і водночас із властивою цьому стилю особливою граціозністю.
Якщо в епоху класицизму текстильний орнамент носив переважно наслідувальний характер, не створивши свого яскравого вигляду, то в ампірі, навпаки, текстильний декор став яскравим виразником стилістичних ідей. Як і Людовік XIV, Наполеон дбав про процвітання вітчизняного текстильного виробництва, чудово розуміючи його значення як для економіки, але й самої художньої культури, на вирішення завдань, які ставив собі стиль ампір.
Це мотиви пальмового листа, лаврової гілки, запозичені з арсеналу парадних одяг римських тріумфаторів, яким наслідував Наполеон, який не мав законного права на корону і мантію.
Такого характеру набуває більшість елементів — меандри, пальметта, аканфові завитки, мотив виноградної лози, гілок дуба, клена та ін. У цьому мірному, строго упорядкованому ритмі густого чергування немов витягнутих у струнку, але водночас щільних, ґрунтовних елементів — найважливішийстилістична ознака орнаменту стилю ампір.
Ампір - заключний, останній стиль у низці «великих» європейських стилів, починаючи з романського. Його змінила більш ніж півстоліття існуюча епоха так званої еклектики (або історизму), коли європейська культура як би ліниво «пережовувала» досвід різних історичних культур, безсистемно звертаючись до готики (ми вже згадували про те, що саме на початку XIX ст., в післянаполеонівську епоху, готика була реабілітована у своїй художній якості), то до рококо, то до давньоримського та інших стилів. При цьому в межах культури одного періоду могли еклектично поєднуватися різні ідеї: архітектура, наприклад, наслідувала ампіру, мода — рококо і т.д.
Потенцій Європи, що остаточно видихнувся, був уже не в змозі створити щось нове, оригінальне, творчо переосмислити спадщину минулого. Закінчилася історія величі французької культури, і пальму першості економіки вона поступилася Англії.
Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком: