МАЛЕВИЧ Казимир Северинович
Один із найзначніших художників ХХ століття, живописець, графік, дизайнер, майстер прикладного мистецтва, ініціатор незвичайних архітектурних ідей. Автор супрематизму
МАЛЕВИЧ Казимир Северинович
До останнього часу вважалося, що Малевич народився 1878. У різний час виникали і 1877, і 1879. Тепер остаточно доведено, що рік народження – 1879.
Малевич народився у Києві у сім'ї нащадка старого польського дворянського роду. Він був старшим із вісьмох дітей. Батько служив на різних цукрових заводах і сім'я часто переїжджала з одного місця в інше. У 1890–1891 навчався у сільськогосподарському училищі у Пархомівці Харківської губернії. У 1896–1904 Малевич працює креслярем в Управлінні залізниці. Навколо нього складається маленький гурток любителів мистецтва. Початком своєї творчої біографії він вважав 1898 року. Очевидно, недовго він писав етюди в дусі передвижників. Але вже на початку 1900-х намагається писати імпресіоністичні пейзажі, невдовзі перейшовши до постімпресіонізму.
У 1904 їде до Москви, маючи намір вступити до МУЖВЗ. Але його не беруть. До 1907 року він щороку намагається вступити до училища, але безуспішно. У 1905-1910 відвідує заняття у школі Ф.І.Рерберга.
У роботах кінця 1900-х Малевич йде відразу у двох напрямках – постімпресіонізм та декоративний символізм («Плащаниця». 1908). У 1907 році представив свої роботи на виставку «Блакитна троянда», але журі відкинуло їх. Порівняно з витонченими композиціями голуборозівців Малевич представлявся примітивістом.
З 1911 року Малевич – експонент «Союзу молоді». На виставці у 1911 показує «Масажиста в лазні», у 1912 –«Аргентинську польку», 1912–1913 – картини «Косар», «Жінка з відрами та дитиною». На «Ослиному хвості» в 1912 – «Похорон селянина», «Прибирання жита», «Селянки в церкві»… На виставці «Вільне мистецтво» (1912–1913) – «Косар», «Жінка з відрами та дитиною». Виникає грандіозний селянський цикл, монументальний за своїм характером та надзвичайний за кольором. Він протистоїть селянським картинам Н.С.Гончарової та М.Ф.Ларіонова. «Металевий кубізм» картин Малевича містить у собі особливий заряд енергії.
Художник не підозрює, що творить шедеври живопису нового часу. Він прагне кожної роботи відкрити нове.
Робить малюнки для «самописних» футуристичних книг – Зіна В. та А.Е.Кручених «Поросята»; «Нарікаємо» та «Взірваль» Кручених; «Троє» В.В.Хлєбнікова, Кручених, Є.Г.Гуро; «Слово як таке» Кручених та Хлєбнікова.
На сьомій виставці «Союзу молоді» (1913–1914) показав «алогічні роботи» – «Заумний реалізм» та кубофутуристичні композиції.
1914 – конфлікт з «променистом» Ларіоновим, який закликав бойкотувати Філіппо Томмазо Марінетті, який приїхав в Україну.
У перші місяці світової війни для видавництва «Сьогоднішній лубок» зробив серію лубків. (Паралельно видавництво випустило листівки.) Вони були показані на виставці «Війна та друк» у Петрограді наприкінці року.
Спроба організувати товариство "Супремус" та підготовка до видання журналу "Супремус", який видати не вдалося. Робить декоративні ескізи для артілі «Вербування», показані на виставках у Москві 1915–1917.
Призваний до армії – 56-й запасний піхотний полк (Вязьма, Смоленськ, Москва).
Пропонує організувати Народну академію мистецтв.
Від Військово-революційного комітету стає комісаром з охорони пам'яток старовини та членомКомісії з охорони мистецьких цінностей Кремля.
Пише картини у стилі білого супрематизму.
Восени в Петрограді в ПДСГМ веде заняття у своїй майстерні, художник «Містерії-буфф» В.В.Маяковського, режисер В.Е.Мейєрхольд.
На 10-й державній виставці «Безпредметна творчість та супрематизм» представив шістнадцять супрематичних полотен. Серед них – «Біле на білому» – полеміка з А.М.Родченком, який показав «Чорне на чорному».
Разом із Л.М.Лисицьким та учнями оформляє Вітебський комітет з боротьби з безробіттям.
На початку літа разом із низкою уновісців їде з Вітебська до Петрограда.
«Точильник» з Першої української мистецької виставки у галереї Ван Дімен у Берліні набуває Кетрін Дрейєр.
У травні у Петрограді керує організацією експозиції Уновіса на «Виставці петроградських художників усіх напрямків. 1918–1923», яка закінчувалася двома чистими білими полотнами.
На пропозицію Н.Н.Пунина пише ескізи нових форм і розписів для Державного фарфорового заводу. З 1923 починається робота над архітектонічними супрематіческімі моделями, в яку включаються Н.М.Суєтін, І.Г.Чашник, В.Т.Воробйов та інші.
1924 – супрематичні роботи Малевича відібрано для участі на 14-й Бієнале у Венеції, але не увійшли до складу експозиції.
Влада вимагає термінового повернення Малевича в СРСР. Спроба продовжити візу успіху не мала.
У 1928 керує експериментальною лабораторією ДІІІ.
Пише картини, датуючи їх чи то 1900, чи то 1910, готуючись до персональної виставки у ГТГ. У травні 1929 року робить повторення «Чорного квадрата» 1915 року.
1930 – виставка показується у Києві, де час від часу Малевич вів заняття у Художньому інституті (звільнений влітку 1930).
Відчуваючи загальнубезвихідь художньої ситуації, подає до Главискусства прохання про нове закордонне відрядження, яке рішуче відкидається.
1931 – робить ескізи "Фарбування" Червоного театру в Ленінграді. Йому допомагає А.А.Лепорська.
На виставці «Художники РРФСР за 15 років» у ГРМ роботам Малевича було виділено спеціальний зал. У ньому були представлені (№№1227–1256 за каталогом) архітектони, «Чорний» та «Червоний» квадрати, низка постсупрематичних композицій, у тому числі «Кольорова композиція. Жіночий торс на блакитному», «Кольорова композиція. Жіночий торс на білому», «Червона кіннота», «Спортсмени», «Жінка з граблями. Кольорова композиція.
1933 – на ювілейній виставці у Москві залишилося лише кілька робіт, творчість Малевича трактувалася як формалістична.
1935, 15 травня помер у Ленінграді.
Суєтін організує у залі ЛОСГ на час прощання виставку робіт художника. Д.І.Хармс читає вірш, присвячений пам'яті майстра.
Похований у Немчинівці неподалік Москви. На могилі було встановлено куб із чорним квадратом (проект Суєтіна). Куб зник у роки війни.
У Москві роботи Малевича вперше після 1935 були показані в 1962 на виставці графіки Малевича та Татліна в Музеї-бібліотеці Маяковського, організованої Н. І. Харджієвим (виставка тривала лише три дні).
Роботи Малевича зберігаються у багатьох музеях Європи, Америки та в українських музеях. Велика колекція – у СМА. Важливі супрематичні речі опинилися у МоМА та Музеї Гуггенхайма у Нью-Йорку (і у венеціанській філії), Галереї Тейт у Лондоні, Центрі Помпіду у Парижі. В Україні найбільш представницьким збором робіт майстра має ГРМ. Першокласні роботи зберігаються у ГТГ, зокрема «Чорний квадрат». Ряд робіт, у тому числі кубофутуристичних та супрематичних, належать музеямпровінційних міст - Астрахані, Саратова, Самари, Краснодара, Красноярська.