Маркова Наталія, Фернан Леже, Журнал «Мистецтво» №3
Ф ернан Леже був одним із рідкісних майстрів минулого століття, які зберегли вірність фігуративного живопису та інтерес до жанрових сюжетів. Застосовуючи до жанрового живопису словник засобів вираження, запозичених з художніх рухів ХХ століття, він зумів у цій галузі залишатися сучасним художником.
Незважаючи на те, що роботи Леже несуть великий ступінь узагальнення та декоративної трансформації мотиву, приводом для них завжди служили життєві враження. Тему будівництва, що займала його на початку 1950-х років, «спровокував» випадок, про який сам художник згадував: «Ця ідея прийшла мені на шляху до Шеврезу. Біля дороги споруджувалися три вежі ліній високої напруги. На них нагромаджувалися працюючі люди. Я був вражений контрастом між цими людьми, металевою архітектурою, хмарами та небом».
Фернан Леже. Будівельники.1951. ДМІІ ім. А.С. Пушкіна, Москва
Мовою лаконічних, чітких ліній і форм художник висловлює ясну, але ємну думку — людина в її стосунках із природою та технікою. Технічна революція в ХХ столітті створила нове місце існування людини, багато в чому порушивши його гармонійні зв'язки з природою, і індустрія постійно присутня в роздумах і творах багатьох майстрів. Однак Леже знаходить гармонійне поєднання природного та технічного в оточенні людини. Яскраві, активні кольори створюють загалом мажорний настрій. Зрештою творчість Леже прищепила смак нових форм і ритмів індустріальної епохи, естетично осмислило світ технічних перетворень.
Три жінки.1921. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк
Великий парад.1954. Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк
Масштабність, монументальний розмах у поєднанні з пластичною ясністю та почуттям декоративного, властивімистецтву Леже, дозволяють творам художника органічно поєднуватися із сучасною архітектурою, вписуватися у її простори. Найкращий доказ тому — гобелени за картинами Леже, які прикрашають багато сучасних інтер'єрів.
Фернан ЛЕЖЕ(Fernand Le'ger, 1881-1955), французький живописець, скульптор, графік, кераміст і декоратор, народився в сім'ї нормандського селянина. Здобув різнобічну художню освіту: архітектурну, дизайнерську та мальовничу. У юності створював небагатокольорові (майже гризайль) твори у модній кубістичній манері.
У 1914–1916 pp. Леже воював на фронті у саперних військах. Після війни повернувся до творчості, наближаючись у нових роботах до абстракціонізму.
У 1920 р. Леже познайомився з художником О. Озенфаном і архітектором Л. Корбюзьє, творцями пуризму (від франц.pur– чистий), які в маніфесті « Після кубізму» закликали до створення простого, функціонального живопису та архітектури.
У цей час, захоплений проблемами синтезу мистецтв, Леже брав участь у розробці та реалізації багатьох проектів у галузі архітектури, оформлювального мистецтва, дизайну, сценографії, кіно («Механічний балет», 1924), книжкової графіки.
Наприкінці 1920-х років. техніцизм образів у творчості Леже видозмінюється, пом'якшується, наближається до наївного мистецтва.
У 1930-ті р. Леже створює великі монументальні роботи: оформлення залу фізичної культури на Всесвітній виставці в Брюсселі (1935), мальовниче панно для Палацу відкриттів на Всесвітній виставці в Парижі (1937), оформлення профспілкового свята на паризькому Зимовому9 розпису апартаментів Рокфеллера у Нью-Йорку (1938).
У 1940–1945 роках. Леже жив та викладав у США. Повернувшись після війни до Франції, вступив докомуністичну партію. Композиції цього часу на теми праці та дозвілля робітників завдяки накладенню колірних плям на контурний малюнок нагадують вітражі.
Фернан Леже мріяв побачити свої роботи на стінах будинків та шкіл, і його мрія про загальнодоступне мистецтво здійснилася. Одна за одною з'явилися: мозаїки та вітражі для церкви в Плато-д'Ассі (1947–1949), мозаїки для крипти пам'ятника американцям у Бастоні (Бельгія, 1951), вітражі та шпалери для церкви в Оденкурі (1951), панно для великої зали засідань будівлі ООН у Нью-Йорку (1952), мозаїка та вітражі для університету в Каракасі (1954), вітражі для церкви у Курфеврі (1954), настінний розпис будівлі Газ де Франс в Альфорвілі (1955).