Марсель Крон
Останнім запрошеним режисером, який випустив спектакль у Брестському академічному театрі драми у 2015 році, був поляк Павло Пассіні. «Його ми шукали цілеспрямовано на постановку «Дзядів», це була наша ініціатива», – каже керівник літературно-драматургійної частини Віра Шелест.
Періодично у театрі дають можливість попрацювати режисерам-дипломникам, наприклад, із Мінська. А з режисерами-іноземцями співпрацюють доволі рідко. Кожен випадок такої співпраці є особливим: хтось пропонує свої послуги сам, когось запрошує безпосередньо театр.
«Запрошення режисера з боку – спосіб уникнути стагнації у трупі,
– вважає керівник літературно-драматургійної частини. – Актори звикають працювати під керівництвом своїх режисерів – це призводить до механізації процесу, появи штампів, звички грати у тій чи іншій манері. Коли ж приходить режисер із боку – це як свіже повітря. Той же Пассіні влаштував у нашій трупі справжній вибух, тому що в брестському театрі не було раніше настільки фізично активних і витратних вистав, де акторам доводилося стільки рухатися в таких важких умовах, як справжня земля під ногами».
2017-го співпрацю з театром розпочав німецький режисер Марсель Крон. Він вивчав акторську майстерність в австрійському Лінці, режисуру в Цюріху та германістику у Берліні. На даний момент Марсель вже 9 років є директором фестивалю Clingenburg, де робить 4-5 постановок на рік. Для брестського глядача він підготував спектакль «підступність і кохання» за Шиллером.
- Марсель, перше і логічне питання: як Ви опинилися в Бресті? Що Вас сюди привело?
- Я був тут у особистих справах ще два роки тому і подививсяспектакль, який мені сподобався. Після цього я підійшов до художнього керівника театру Олександра Козака та запитав, чи можна з вашим театром співпрацювати. І він відповів: «Чому б і ні?» От і все.
– Що приваблює Вас у роботі як запрошений режисера?
– Для людей мистецтва завжди корисно дізнаватися про інші культури та систему роботи в інших країнах. Це цікаво для обох сторін – у тому числі й для приймаючої. Наприклад, я встиг попрацювати зі студентами у Ростові-на-Дону, там познайомився з німецькою актрисою, яка працювала в Алмати. Завдяки їй з'їздив до Казахстану і поставив спектакль там.
– Ви перебуваєте у Бресті та працюєте над виставою вже два місяці. Зв'язок з Німеччиною підтримуєте?
- Я з'їздив назад лише один раз. Звичайно, існують деякі труднощі, але в часи електронної пошти та скайпу все вирішується.
– Ви ставите у брестському театрі виставу «Підступство та кохання». Якою була концепція вистави спочатку, і чи довелося її якось змінити?
– Основну концепцію Шіллера я зберіг, але деякі зміни, звісно, вніс. Я намагався зменшити ідеалізм п'єси. Головна річ, яку я хочу показати, це те, як людина використовує владу і як страждає від неї. Канцлер - наймогутніший персонаж п'єси, і все його життя присвячене тому, щоб досягти якомога більшої влади і якось передати її своєму синові Фердинанду.
Ідея п'єси в тому, що якщо влада – це єдине, заради чого живе людина, у результаті вона втратить все.
– Через мовний бар'єр донести точне бачення цієї ідеї до акторів не було важко?
– Щодо «труднощів перекладу», то їх не виникало. У мене дуже хороший перекладач – завідувач господарської частинитеатру – Юрій Тумаков, який був присутнім на кожній репетиції.
– Які загалом залишилися відчуття після роботи у Бресті? Чим він відрізняється від інших місць, де Вам вдалося попрацювати?
- Перші 10 днів ти бачиш якісь відмінності від звичних для тебе норм поведінки. А через 10 днів із подивом знаходиш подібність між німецькими та білоукраїнськими акторами. З відмінностей: по-перше, у німецькому театрі прийнято звертатися на «ти», це створює особливу атмосферу довіри. У вас частіше звертаються на «ви». По-друге, якщо в Німеччині репетицію призначено з 18.00 до 20.00, то люди приходять і працюють весь цей час.
У вас же набагато частіше комусь треба пізніше прийти і раніше піти.
Ще одна суттєва відмінність: Брестський академічний театр – державна структура. Ніхто не боїться того, що його скорочують, усі мають постійну роботу і можуть працювати до самої пенсії. Ця стабільність роботи та колективу дає внутрішній спокій акторові та можливість продуктивно працювати. Саме щодо цього в Німеччині складніше. Є театри з великим штатом акторів, але більшість має малий штат. І найчастіше такі театри набирають акторів на певну виставу, після якої склад розпускається або з ними укладається контракт – максимум на один рік. Є актори, які працюють із рівнем доходу до 1000 євро, що за німецькими мірками дуже мало.
- Чи сподобалося Вам саме місто? Може з'явилися улюблені місця?
– Маю сказати, що місто мені подобається. Люблю вулицю Гоголя та Алею ліхтарів. Подобається гуляти Набережною. Виходжу на пробіжки до Парку 1-го травня. Був, звісно, й у Брестській фортеці. Якщо запросять попрацювати у Бресті ще, я із задоволенням погоджусь.
фотографії - Роман Чмель