Матеріали до аналізу вірша Б
Цей вірш входить до поетичного циклу, що завершує роман Б. Пастернака «Доктор Живаго». Він присвячений О. Івінській. Вірш написаний під враженням зустрічі-побачення поета з О. Івінською на його дачі в Переділкіно. Вже тоді вони зрозуміли, що не можуть жити один без одного.
Це її драматична доля відбилася у романі, і, своєю чергою, драматична доля роману позначилася її долі. Ольга була заарештована. Сталін залишив на волі Пастернака, але завдав йому зрадницького удару арештом його коханої. На початку 1949 року Івінську відвезли на Луб'янку нібито за те, що вона хотіла влаштувати Пастернаку втечу за кордон і тікати разом із ним. У в'язниці її піддали тортурам, навіть незважаючи на те, що вона чекала на дитину. Якось після чергових тортур вона прокинулася в морзі. Потім їй сказали, що трапилася помилка, не туди привезли. Але після повернення до камери почалися сильні болі, і Ольга Всеволодівна втратила дитину. Стражданням тих, хто любить людей не було кінця:
Начебто залізом, обмокнутим у сурму, Тебе вели нарізом по моєму серцю, - писав Пастернак.
Але є вірші О. Івінської, які звучать відповіддю коханому:
Грай на всю клавіатуру болю, І совість нехай тебе не докорить За те, що я, зовсім не знаючи ролі, Граю всіх Джульєт і Маргаріт.
Незабаром після арешту Ольги Пастернака звалив інфаркт, а Івінська потрапила на 4 роки до мордівських таборів, звідки була звільнена лише після смерті Сталіна. У листі до Р. Швейцера поет писав: «Її посадили через мене. Щоб досягти свідчення проти мене. Тільки її мужність зобов'язана тим, що мене не заарештували і я маю можливість писати».
Рукопис роману потрапив до Італії, де і був надрукований наіталійською та українською мовами. Публікація роману стала додатковою підставою для Нобелівського комітету присудити Пастернаку премію 1958 року «за видатні досягнення у сучасній ліричній поезії та на традиційній ниві великої української прози». Почалося цькування письменника.
Нобелівський лауреат було виключено зі Спілки письменників. Під загрозою насильницької висилки з СРСР, у занепокоєнні про добробут і життя близьких йому людей Пастернак відмовився від Нобелівської премії.
Я зник, як звір у загоні. Десь люди, воля, світло, А за мною шум погоні. Мені назовні ходу немає, Що ж я зробив за ганьбу, Я, вбивця і лиходій? Я весь світ змусив плакати Над красою землі моєї. («Нобелівська премія», 1959 р.).
Ці слова належать Пастернаку. Це сцена, коли до мертвого доктора Живаго, що потопає в квітах, приходить востаннє його Лара.
Крейда, крейда по всій землі На всі межі.
І настрій у тебе чудовим чином змінюється, душа ніби очищається, освітлюється, підноситься:
Крейда, крейда по всій землі На всі межі.
Ви теж потрапили під чаклунський ритм цих рядків? Ви відчули за допомогою асонансу, як плаче завірюха, завиває вітер і крутить снігові пластівці? Це все творить дивовижний звукопис вірша. Недарма, стверджувала М. Цвєтаєва, захоплена талантом Пастернака, він прийшов із музики. Пастернак приніс у поезію «усю несказанність». Читаючи вірші Б. Пастернака, йдеш «на дотик, навмання». І, боячись здатися одноманітною, наведу ще одну цитату Цвєтаєвої: «Пастернак нами не читається, він у нас відбувається. Пастернак зачаровує. Коли ми читаємо Пастернака, ми всі забуваємо, крім Пастернаку. Дія Пастернаку дорівнює дії сну. Ми її не розуміємо. Ми в нього потрапляємо. Під ньогопідпадаємо. У нього – впадаємо». Тому що він - тайнопис, алегорія, шифр.
Великі поети не мають нічого випадкового. І якщо ми говоримо про звукопис Пастернака, то це не означає, що поет розумово відбирав слова, що створюють ефект завивання завірюхи або малюють картину осяяної свічкою кімнати. У тому й диво геніальних рядків, що поет інтуїтивно знаходить єдино можливі образи, слова, звуки, чує ту музику, яка наголошує на смисловому багатстві вірша.
Тягучий, протяжний ритм, разючі асонанс (створений звуками І, Е) і алітерація (прийом, заснований у даному випадку на повторенні звуків М і Л) перших двох рядків на початку вірша змушують нас уявити нічну безмовність, неживість простору, де панує морок і холод , злостиві хуртовини, що кидає снігові пластівці у освітлене вікно:
Крейда, крейда по всій землі На всі межі.
За змістом, за тональністю, звуковим оформленням контрастом звучать другі два рядки:
Свічка горіла на столі, Свічка горіла.
Концентроване повторення звуку А, відкритого та широкого, створює ефект протистояння світла – мороку, тепла – холоду, вогню – льоду. Ці два рядки, чотири рази повторені у вірші, стануть його лейтмотивом, ключем до розуміння головної думки поета і щоразу звучатимуть все більш наполегливо і життєствердно. Прийом градації надає віршу вигляду заклинання, він сприймається як виклик долі.
Отже, вже в першій строфі зашифровано все, що буде розкрито в наступних рядках. У вірші є два основні символи - хуртовина та свічка. Символи ці багатозначні, вони набувають філософського характеру, досягають світового масштабу. Вірш побудований на антитезі: протидіють і взаємодіють (єдність іборотьба протилежностей) два символи, два світи, дві стихії.
Завірюха - це не просто явище природи, свічка - не просто віск, що тане від вогню. Пастернак підкреслює надмірність хуртовини, яка «мете по всій землі», застигне світло, збиває з життєвих орієнтирів, загрожує, леденить душу. Вона ворожа затишку та теплу, прагне погасити вогонь в осередку, заважає з'єднанню споріднених душ:
Як улітку риємо мошкара Летить на полум'я, Зліталися пластівці з двору До віконної рами. Завірюха ліпила на склі Кружки та стріли.
Знову явище хуртовини створено за допомогою повтору приголосних Л, М та голосної Е, І.
Що може протиставити людина ворожому світу та відчуттю загубленості у холодному просторі? Тільки кохання, «доля схрещення», вогонь душі.
Коли зустрічаються він і вона, відступають темрява і холод, світ стає надійним, знайомим, пізнаваним. Тоді використовується інша лексика. Автор включає у філософські вірші прості та звичні слова: стеля, сукня, черевички, нічник, сльози, віск. Буття та побут тут співіснують, доповнюючи одне одного. Гранично конкретні речі, ті, що оточують людину щохвилини, - входячи у вірш, набувають образного втілення і стають уособленням вічних істин. Звичайне оголює значне і вічне. Пастернака захоплювала завдання. відтворити комплексну атмосферу буття. »(А. Синявський).
Сцена побачення описана гранично відверто, але й надзвичайно цнотливо та піднесено. Ми бачимо кинуту на стілець сукню, черевики, що впали на підлогу, тіні, що з'являлися воєдино:
На осяяну стелю лягали тіні Схрещення рук, схрещення ніг, Доли схрещення. І падали два черевички Зі стукотом на підлогу. І віск сльозами з нічника На сукню капав.
За допомогою звукописучудово передані стукіт черевиків і повільне падіння воскових крапель.
У кількох рядках - любовний порив двох близьких людей, які шукають оплоту один одного в ворожому світі. Їх ніби осяює ангел:
На свічку дуло з кута, І жар спокуси Здіймав, як ангел, два крила Хрестоподібно.
Почуття двох освячено поетом. Він стверджує: хуртовина безсила. Вона не може задуть свічку, що горить. Всесвітня хуртовина і тендітний вогник свічки вступають у протидію, і перемагає світло! Свічка, що горить, також переростає в символ: це маяк для самотніх подорожніх, магніт для люблячих сердець, орієнтир для спраглих світла, гавань для тих, хто збився з дороги, пристань для зневірених, втомлених і заблукалих. Свічка горить всупереч злим силам. Образ свічки має у християнській символіці особливе значення. Христос у Нагірній проповіді каже: «І запаливши свічку, не ставлять її під посудиною, а на свічнику, і світить усім у домі».
Дуже хочеться крапку в кінці замінити знаком оклику, тому що впевненість і сила походять від останніх рядків, в них стверджується ідея безмежності високих почуттів і сили любові, яка не підкоряється обставинам. Автор розмірковує про проблеми онтологічного характеру, схиляючись до філософських узагальнень. Художньою установкою Пастернаку є аналіз співвідношення людини та зовнішнього світу. Поет спрямований углиб, у суть осяганого явища. Цей вірш належить до медитативної лірики. Рядки «Зимової ночі» - це своєрідний потік свідомості, який також захоплює явища буття та побуту, зовнішнє і внутрішнє, абстрактне та конкретне. Це своєрідний філософський етюд із життєстверджуючим фіналом, у якому сполучаються елегічні роздуми зі своєрідними пейзажними замальовками, що утворюють паралель із внутрішнім.світ людини.
Вірш метафоричний. Звичайний світ поет бачить крізь магічний кристал. Сам Пастернак визначав метафоризм як «природне наслідок недовговічності людини та надовго задуманої величезності її завдань. При цьому невідповідно він змушений дивитися на речі по-орлиному пильно і пояснювати миттєвими і відразу зрозумілими осяяннями. Це і є поезія. Метафоризм – стенографія великої особистості, скоропис її духу». Багатозначна метафора для Пастернака - єдиний можливий засіб сфотографувати багатозначний світ навколо і всередині людини.
Вірш написано четырехстопным ямбом, який вдало передає емоційну насиченість і схвильованість тексту. Але другий і четвертий рядки у строфах укорочені і мають усі дві стопи. Можливо, це перебиття ритму і надає енергію рядкам, робить вірші динамічними, експресивними.
Ми відзначаємо чергування чоловічої та жіночої рими у рядках, залежно від розташування рими визначаємо її як перехресну (АВАВ).
У вірші мало стежок: є рідкісні епітети, які допомагають створити колірний образ:
Цікаво простежити за словесною будовою тексту. Тут немає дієслів, що позначають дії героїв. Немає іменників, які називають героїв. Ми дізнаємося про їхнє існування та поведінку за допомогою словосполучень із іменниками: лягали тіні, схрещення рук, схрещення ніг, падали черевички, віск. на сукні капав. Ворожа закоханою стихія описана за допомогою безособових дієслів, що підкреслює не конкретний характер злих сил, а їхній вселенський масштаб: мело, мело по всій землі, на свічку дуло з кута.
Отже, перед нами сплав філософської та любовної лірики. До якого методу та напряму можна віднести цей віршований шедевр? Безумовно, витонченевідтворення особистісних почуттів та переживань, метафоричність тексту, що створює настрій, музичність дозволяють говорити про належність вірша до імпресіонізму. Але ми можемо також стверджувати, що вірші притаманні і ознаки символізму: пастернаківський світ синкретичний, він не пізнається за допомогою раціональних прийомів, він доступний лише інтуїції, розкривається за допомогою натяку, кольорового рішення, музики (романсовість форми підказує сучасним композиторам мелодії, є навіть кілька успішних спроб покласти вірш на музику). Проте бачимо і романтичність почуття, і реалії життя. Тому безглуздо намагатися класифікувати вірш однозначно. Пастернак більший, ширший, глибший за будь-яке остаточне визначення. Він сам у книзі лірики «Сестра моє життя» писав: «Мені абсолютно байдуже, як називається сила, що дала книгу, тому що вона безмірно більша за мене і поетичні концепції. »
Свічка поезії Пастернаку горить усупереч усім заборонам та табу.
І кожен може побачити це світло, і грітися біля цього тепла, якщо в ньому немає «тої смертної безкрилості», яку ненавидів у людях поет та його герой Юрій Живаго.