Меблі класицизму
Центр тяжкості класицистичного дизайну лежить в естетиці Стародавньої Греції та Риму. Початковий імпульс був заданий архітектурою, бо до розкопок Помпей і Геркуланума у середині XVIII століття прикладів античних меблів, як просто не було. Таким чином, меблі раннього класицизму демонструють пристосування архітектурних мотивів до стандартних форм меблів: йдеться про використання архітектурних деталей, а також про втечі аканфа, фестони і листя, стрічки з лініями, що перетинаються, і завитки. Використання цих мотивів не було чимось новим, вони зустрічаються в орнаменті Відродження бароко. Новим було пристосування та використання мотивів, і декоративні схеми, освоєні внаслідок вражень Гран Тура та відкритих жител в античних поселеннях.
Неокласичні меблі тяжіють до прямокутних ліній, уникаючи кривих. Це відбувалося не відразу, оскільки більші за своїми габаритами речі ще залишалися в побуті після того, як смаки змінилися, і червонодерева адаптували форми рококо, накладаючи на них класичний орнамент.
Протягом періоду класицизму будівельний бум заохочував до збільшення обсягу меблевої продукції. В Україні у другій половині XVIII століття палаців було споруджено більше, ніж будь-якої іншої з європейських країн. І нові будівлі, і споруди попереднього часу, що перебудовуються, потрібно обставити новими меблями, бо більшості предметів існувала раніше обстановки бракувало пишноти, що відрізняв двір Катерини II. Переважна більшість цих меблів поставлялася з Парижа, оскільки смаки українців явно тяжіли до норм французького смаку. Німецький майстер Давид Рентген створив меблі спеціально для українських замовників, і вони були набагато пишнішими, ніж меблі французького двору.
СТИЛЬ РОБЕРТУ АДАМА.
Англійський класицизм увібрав деякі французькі норми, на кшталт комода та «французького стільця». Архітектура Роберта Адама була новаторською за своїм духом; його меблі створювали гармонійне поєднання зі світлою гамою, яку він застосовував в оформленні інтер'єрів та в текстилі; мальовничій декорації приділялося більше уваги, ніж у французьких аналогах. Адам знаходився під сильним враженням від грецького вазопису і в своїй творчості часто використовував розписні панелі: вони могли становити центральну частину напівкруглого (demi-lune) або прямокутного комоду або утворювати завершення настінного дзеркала, фланковане різьбленими вазами або жіночими фігурами.
Томас Чіппендейл також віддав данину, стилю класицизму, випустивши пару прямокутних п'єдесталів з вазами, приставний стіл та охолоджувач для вина, що призначалися для їдальні у Хервуд Хаус. Виконуючи це замовлення, він створив круглі інкрустовані медальйони на підставах з різьбленими фестонами та головами баранів над ними, що становлять єдиний ансамбль з іншими предметами обстановки.
Опублікована Джорджем Хепплуайтом і Томасом Шератоном книга зразків з виробів Адама, де спрощувалися його прийоми, забезпечила масовий попит. Втілені приклади цього дизайну мали великий вплив, особливо у Сполучених штатах. Стиль меблів виконаних у цьому ключі отримав назву «федеральний», що підкреслювало новий статус колоній. На цих виробах часто є тавра з американським орлом, офіційним символом.
Шведські меблі того часу називаються густавіанськими на ім'я короля Густава III, який був настільки захоплений роботами французьких меблярів, що запросив працювати до Швеції. Коли в нього вичерпалися кошти на виплату їм платні, ті повернулися додому, протеСтиль меблевого дизайну став важливим компонентом місцевих традицій. Голландські меблі відрізнялися більшою простотою і найчастіше використанням темніших порід дерева. Декор обмежувався «мереживним» краєм, мотивом грецького меандру та розетками.
Європейські тенденції у меблях сфокусовані навколо французького чи англійського стильових варіантів: в Іспанії, наприклад, у північних областях орієнтувалися на англійський смак, тоді як на півдні домінувала французька традиція.
Англійське жіноче бюро. Кришка з атласного дерева і тиса, що відкидається, відкриває поверхню для письма і витончено влаштовані відділення. У нижній частині, у зоні фризу, знаходиться довгий ящик. Листяний орнамент із завитків, латунні круглі ручки та вигравірувані крилаті дракони – типово класицистичні мотиви. Близько 1775 р.
Введені у 1751 році французьким парламентом обмеження для паризьких гільдій зумовили для червонодеревників та столярів необхідність помічати свої роботи. Кожен майстер мав власне тавро, і відбиток цієї свинцевої estampille був захищений гільдією. З 1743 багато ремісники вже задовольняли вироби залізною печаткою зі своїм ім'ям. Деякі, начебто виготовлювачі стільців Жоржа Жакоба та його синів, ставили лише прізвище. Інші використовували ініціали, як, наприклад, червонодеревник Робер Вандеркрюз Ла Круа, який мав друк R.V.L.C.
Позолочене крісло бержер (bergere).Прямокутна спинка цього стільця прикрашена різьбленим візерунком з ліній, що переплітаються. Підлокітники спочивають на сфінксах, передні ніжки звужуються до низу. Близько 1785 р.