Мехнєцова К
Збереження та відродження традицій народної культури є одним із найважливіших завдань сучасного фольклористичного руху. Цей процес має ґрунтуватися на глибокому розуміння специфіки фольклору як однієї зі сфер традиційного життя народу, що концентрує у собі величезну художню спадщину, досвід сприйняття та усвідомлення життєвих явищ, який століттями формувався та передавався з покоління в покоління.
Різноманітність жанрів та форм фольклору свідчить про невичерпний творчий потенціал народної свідомості. Різні місцеві традиції мають неповторну своєрідність діалектного втілення загальних закономірностей системи фольклору. Можна розрізнити не лише стильові риси традицій великих регіонів та областей, а й локальні особливості кожного району, а нерідко і кожного села. Унікальний колорит виникає завдяки особливому таланту народних виконавців вносити в пісню, награш, танець щось своє, не порушуючи при цьому загального ладу. Тільки при дбайливому ставленні до справжніх явищ фольклору можливе їх збереження. Увага до місцевих традицій має стати основним напрямом діяльності як для вчених-фольклористів, так і для всіх творчих колективів, які займаються вивченням та освоєнням фольклорного матеріалу. Саме установка на справжність, що надає місцеву своєрідність творам фольклору, може протистояти загальної уніфікації, яка все ще панує в системі самодіяльних та професійних “народних хорів”, з яких лише одиниці виявляються здатними до сценічного “піднесення” народної пісні та хореографії, при цьому все ж , виводячи їх із сфери власне фольклорної традиції Більшість таких колективів(сьогодні вони нерідко називаються "фольклорними ансамблями", що не змінює їх суті), одягнена в умовно "український костюм" і виконує усереднену "народну пісню", вводить слухачів у коло сумнівних художніх цінностей і, як правило, викликає у них своєю "творчістю" ” Негативну реакцію.
Крім власне концертно-просвітницьких завдань (ознайомлення широкої аудиторії з різними пісенними традиціями), ансамблева практика має на меті осягнення народної пісні через її виконання. Оскільки усність — одна з найважливіших властивостей фольклору (вербального, музичного, хореографічного), виконавство слід розглядати як необхідну частину традиційного життя фольклорного явища, яке є безперервним процесом — від одного виконання до наступного. Саме в момент виконання приводиться в дію сам механізм традиційності: “виконання ® сприйняття ® усвідомлення ® нове відтворення” тощо. буд. а рухливими, здатними як до стиску до схематичного вигляду, так і до наповнення з кожного нового джерела.
Властивість варіативності, змінності фольклорних явищ надзвичайно важливо враховувати у роботі фольклорного ансамблю. Народні майстри співу щоразу заново вибудовують музичну тканину наспіву на основі його основних оборотів і поспівок. Протягом однієї пісні виконавець-соліст може використовувати безліч різних співів основного мелодійного контуру; в ансамблі народних співаків їхні голоси вільно переплітаються між собою, утворюючи щоразу нове поєднання. Завдяки цьому, звучання народної пісні постійно збагачується, та її виконання носіямитрадиції вигідно відрізняється від співу за заученими партіями, що практикується в сучасних колективах (як професійних, так і самодіяльних).
Так само хороводний чи танцювальний крок і пластика рухів ніколи не виявляються абсолютно однаковими у всіх учасників хореографічної дії. Традиційні ритмічні “ключі”, рухи та жести рук, помахи хусток кожен народний виконавець використовує по-своєму, зберігаючи при цьому загальну форму хороводу чи танцю. Поле для творчого прояву кожного виконавця у разі виявляється набагато ширше, ніж одноманітні “два прихлопа, три притопа”.
Таким чином, сучасний фольклорний ансамбль, що має на меті відтворення власних традицій народної культури, повинен орієнтуватися не так на сценічні форми діяльності, як на розуміння глибинних основ фольклору. Бережне та уважне звернення до фольклорного матеріалу, як до джерела, розуміння закономірностей форм фольклору та особливостей їхнього побутування — умови, необхідні для того, щоб виконавська діяльність ансамблю не виявилася руйнівною для фольклорних явищ, а стала б новим етапом їхнього традиційного життя.
Особливості освоєння місцевих співочих традицій пов'язані, насамперед, із прагненням передати у виконанні всі найхарактерніші риси, властиві даної традиції. Зазначимо основні аспекти, які необхідно враховувати у процесі роботи фольклорного ансамблю.
Діалектна своєрідність локальних традицій відбивається в особливостях місцевого говору. Необхідне усвідомлення говірки не як спотворення літературної мови, а як джерела живої мови, яка є інтонаційною базою для виникнення всього мелодійного багатства української пісенності. Слово, сказане у діалектній формі, з властивоюйому інтонацією стає основою для формування співочої позиції. Незамінним матеріалом для роботи є казки, скоромовки, лічилки, голосіння. Для максимально точного відтворення їх фонетичних особливостей, розучування обов'язково має відбуватися з використанням звукозапису.
Крім мови, діалектні риси присутні й у музично-стильових закономірностях, властивих цій традиції. Локально-характерними можуть бути різні елементи фольклорного явища: темброва забарвлення звуку, різні специфічні виконавські прийоми, особливості хореографії тощо. буд. Варіанти однієї й тієї ж співу, записані у різних селах, можуть дати уявлення про його типові закономірності; при цьому кожен варіант зберігає свою цінність та значимість. Прослуховування всіх можливих варіантів збагачує слуховий досвід та дозволяє скористатися ним у виконавській практиці.
Для освоєння місцевої співочої традиції у всіх її проявах потрібна достатня повнота уявлення жанрового складу репертуарі ансамблю. При цьому опорою повинен бути корпус традиційних жанрів, споконвічно властивих даної традиції, оскільки саме вони мають найбільшу локальну своєрідність і є основною традиційною спадщиною.
Відтворення традицій неможливе без усвідомлення особливостей побутування фольклорних явищ у тому чи іншому етнографічному контексті. Саме виникнення форм фольклору відбувається у зв'язку з певною обрядовою чи побутовою практикою; функціонування фольклорних жанрів завжди регламентовано традицією. Весільні та календарні обряди, система свят та молодіжних вечірок формують певне коло жанрів, що існують у закріплених традицією ситуаціях.
У практиці фольклорного ансамблю особливе місце посідають жанриобрядового фольклору, оскільки саме їх виконання та реконструкція характеру звучання найбільше потребують уважного підходу. Виконання різних форм фольклору, особливо обрядових, нерозривно пов'язані з традиційним контекстом. Саме інтонування обрядового тексту або виконання особливого танцю в певних умовах є обрядом, метою якого може бути встановлення зв'язку з навколишнім світом, вплив на стихії або отримання підтримки "батьків" - покровителів роду. Відірвана від контексту, виконана на прохання збирача, обрядова пісня звучить зовсім інакше, ніж у ситуації її споконвічного побутування. Навіть у виконанні самих носіїв традиції, що вийшли на сцену, втрачаються характерні риси тембру, ладу, ритміки, внаслідок чого пісня може придбати замість обрядового невластивий їй ліричний характер.
У сучасному фольклорному ансамблі обрядова пісня може прозвучати більш менш достовірно при спробі моделювання самої обрядової ситуації. Так, весільні пісні можуть бути виконані в порядку їхнього прямування під час обряду — на сцені легко відтворюються дівич-вечір, зустріч сватів та інші обрядові ситуації. При такому моделюванні відбувається занурення учасників ансамблю у сферу обряду, які виконання отримує необхідне емоційне забарвлення, що забезпечує необхідний характер звучання.
Виконання хороводних та танцювальних пісень також потребує великої уваги до контексту їхнього традиційного побутування. Вуличні та вечіркові хороводи можуть мати відмінності не тільки в теситурних та динамічних особливостях, а й у характері кроку. У вуличних хороводах із протяжною, хитромудро-розгорнутою мелодійною лінією, кроковий рух вільний і не має закріплених акцентів. Уся увага зосереджена нахореографічному та музичному орнаменті. Швидкі вечірні пісні зазвичай пов'язані з танцювальним характером кроку, для якого надзвичайно важлива ритмічна пульсація. У виконанні пісень з різними видами хореографічного руху виникає різна довжина дихання, що також впливає характер звучання. Щоб у процесі роботи з хороводними та танцювальними піснями вироблялася відповідна глибина та частота дихання, їх виконання з моменту навчання повинно бути пов'язане з тією чи іншою формою хореографії.
Найбільш природне звучання народна пісня набуває все ж таки не на сцені, а в більш вільній ситуації святкового гуляння чи застілля. Свята календарного циклу можуть набути характеру загального народного гуляння навіть в умовах сучасного міста. При цьому зовсім не обов'язково виробляти будь-який сценарій і викликати масовиків-витівників. Багато форм спільних хороводів, ход, танців, ігор розраховані на вільне включення всіх бажаючих, що дозволяє легко створити святкову атмосферу. Потрібна лише ініціативна участь фольклорного ансамблю, для якого вихід на вулицю стає не формою виступу, а способом вираження святкового стану, традиційний одяг не маскарадним костюмом, а святковим вбранням. Виконання обрядових пісень у контексті відповідного свята не стає музичним “фоном”. Для учасників фольклорного ансамблю з'являється можливість пережити обрядову ситуацію, включитися до неї, відчути себе як наступником, а й носієм традиційного знання.
Традиційна культура і фольклор, як і мову, несуть у собі етнічну характерність. Одяг та мова, танець і пісня виявляються ознаками, що дають можливість визначити з першого погляду або з першого звуку, “якого ти роду-племені, якого ти батька-матері”. Навчитися володіти мовою фольклору означає стати гідним наступником досвіду наших предків. Передати все багатство нашої спадщини новим поколінням означає забезпечити продовження традицій у майбутніх століттях.