Мистецтво Китаю
з дисципліни "Культурологія"
на тему: "Мистецтво Китаю"
1. Особливості китайського мистецтва
2. Мистецтво китаю з давніх-давен до наших днів
2.1 Мистецтво Стародавнього Китаю
2.2 Мистецтво китайського середньовіччя
2.3 Китайське мистецтво пізнього середньовіччя та нашого часу
Китайська культура - одна з найдавніших. Вона зародилася за кілька тисячоліть до нашої ери і з того часу розвивалася безперервно аж до сучасності на єдиній території.
Китайське мистецтво пройшло далеко не гладкий шлях розвитку. У зв'язку з історичними долями, що переживаються країною, воно мало свої етапи підйому та занепаду. Протягом п'яти тисяч років, починаючи від найдавніших періодів відомої людству китайської історії, зароджувалися нові і за змістом і формою види та жанри мистецтва та літератури, багато з яких згодом або сходили зі сцени, або до невпізнанності змінювалися, підготувавши грунт для розвитку нових явищ. Разом з тим кожен з історичних періодів, навіть найнеясніших і найпохмуріших, зробив свій внесок в історію мистецтва Китаю. І справді, характерною рисою китайської культури стало те, що жодне з її значних явищ не пройшло безвісти. Всі вони, породжуючи і видозмінюючи один одного, утворили як би довгий ланцюг зі складних ланок, надзвичайно різних і водночас спаяних воєдино.
1. Особливості китайського мистецтва
Символізм китайського живопису також відрізняється від європейського символізму, він розкривається у опоетизованій конкретності. Наприклад, на пейзажі може бути напис: "Навесні озеро Сіху зовсім не те, що в інші пори року". Подібну назву важко уявити у європейському живописі. Китайська архітектура зливається зприродою. Через велику кількість дощів у Китаї здавна застосовувалася висока покрівля з крутими схилами. Будинок у кілька ярусів із дахами один над одним свідчив про знатність власника. Застосовуючи вигнуті крокви, китайці створювали оригінальні форми криволінійних схилів з піднятими кутами, щоб навіс не перешкоджав доступу світла. Під крокви підводилися короткі бруски дерева, що створювали ступінчасті виступи-консолі. До них кріпилися дошки з різьбленим орнаментом та силуетами драконів. Дерево покривали яскраво-червоним або чорним лаком із позолотою та інкрустацією перламутром. Китайські пагоди не тектонічні, а органічні у єдності з навколишнім пейзажем; вони виростають із землі так само просто і природно, як дерева, квіти чи гриби після дощу. Силуети храмів Тибету схожі на форми гір або пологих пагорбів, на схилах яких вони знаходяться. Вся ця краса - не так будівництво в європейському значенні слова (як метод укриття від стихії), а навпаки - створення засобами мистецтва кращих умов для споглядання природи.
Китайська традиція не знає розриву між раціональним та експресивним, чуттєвим початком творчості, "ідейним" та "безідейним" мистецтвом, реалізмом і формалізмом - тих бід, які несе з собою європейське звеличення людини. Тож у Китаї був окремих художніх напрямів - Класицизму і Романтизму, боротьби ідеологічних рухів. Існує традиція, заснована на вдумливому спогляданні природи, а стилі живопису відрізняються не за амбіціями художників, а за станом зображуваного пейзажу: "потік, що біжить", "бамбуковий лист на вітрі", "небеса, що прояснилися після снігопаду". Існували стилі "незграбного пензля" і "розбризкування туші". У теоретичних трактатах йдеться про вісімнадцять видів контурних ліній і шістнадцять видівмазків у зображенні гір. Усунення особистості художника визначає ще одну важливу особливість традиційної китайської естетики: майстер не розмірковує про тлінність свого життя, а споглядає та естетизує тлінність матеріальних речей. Цінність набуває незавершена форма або патина часу, порівняно з якою осмислюється символіка "Восьми Безсмертних" та "Восьми коштовностей". Будь-який звичайний предмет має символічне значення (таке ставлення до речей може лише умовно співвіднесено з європейським поняттям декоративності). Тому твори китайського мистецтва ошатні і барвисті, але не здаються химерними. У китайській літературі постійні теми сну, сновидінь та чудових перетворень, що розкривають найвищий зміст простих речей. Тіло сприймається не як матеріальна форма, воно – продовження мислимого простору. Тому, зокрема, у китайському мистецтві, навіть у еротичних картинках, відсутня "оголена натура", естетизація тілесності. Символічне ставлення до форми добре розкривається в притчі про китайського художника, який зрештою звів зображення дракона до однієї-єдиної рисочки. Езотеризм естетики, філософії та мистецтва життя неминуче вів країну до ізоляції від зовнішнього світу.