Мистецтво концепції в історії естетики
Геракліт вважав, що мистецтво наслідує красу в природі. По Платону, предмети – тіні ідей, мистецтво ж наслідує предметів і є відбиток відбитого (тінь тіні), тобто нижче. Тому доступ мистецтва до ідеальної держави обмежений гімнами богам.
Для Арістотеля мистецтво - наслідування дійсності (мімесіс). Дві причини справили мистецтво:
1) властиве людям з дитинства прагнення наслідування; 2) здатність продуктів наслідування всім приносити задоволення. «На що ми насправді дивимося з огидою, найтонше зображення ми розглядаємо із задоволенням» (Аристотель, «Поетика»). Аристотель обгрунтовує принципи художньої правди: наслідування відтворює не випадкові явища, а ймовірні (не факти, а те, що могло б статися; не те, що трапилося, але ймовірне краще того, що сталося). Поезія зображує ланцюг можливих подій (навіть якщо вони ніколи не відбувалися). Історія ж відтворює поодинокі факти та події, часто лише випадково пов'язані. За Арістотелем, мистецтво містить більше філософського та серйозного елемента, ніж історія; поезія вища за історію. У цих положеннях перша спроба виявити специфіку мистецтва в порівнянні з наукою.
Типи наслідування: 1) наслідування речей «так, як вони були чи є»; 2) «так, як про них говорять чи думають»; 3) «якими вони мають бути» (Арістотель, «Поетика»).
Кожному роду мистецтва властиво, за Арістотелем, свою насолоду. Так, насолода, що доставляється комедією, походить від смішного видовища, яке не завдає болю, веселить і розважає. В основі насолоди картиною – впізнавання у зображенні справжньої природи речей.
Аристотель визнає виховну роль мистецтва, що відбиває ситуацію в античному суспільстві, де мистецтво право складалиоснову виховання. Суспільству небайдужий напрямок впливу мистецтва, тому допустимі в музичному вихованні інструменти, музичні лади, мелодійні системи повинні контролюватись цензурою.
Аристотель («Політика») вважає, що музика за допомогою ритмів і мелодій наслідує певні стани душі - гнів, лагідність, мужність. Форми музики близькі до природних станів душі. Зазнаючи смуток чи радість від наслідування дійсності музикою, людина звикає глибоко відчувати у житті.
У період бароко Тассо, відштовхуючись від суджень Аристотеля, стверджував, що предмет мистецтва – людина.
За Буало, головний предмет мистецтва – краса державного життя, що дорівнює добру та доцільності.
Французький абат Дюбо в роботі «Критичні роздуми про поезію та живопис» (1719) шукав пружини розвитку мистецтва в природі та пояснював зміни мистецтва змінами повітря.
Баумгартен художнє пізнання відрізняє від наукового чуттєвою формою. Він спирається на концепцію Вольфа, за якою задоволення виникає завдяки досконалості чуттєво пізнаваного. Вольф, а за ним і Баумгартен розрізнили нижчу пізнавальну діяльність (збагнення прекрасного мистецтвом) – і вищу (збагнення істини наукою). Баумгартен передбачив ідею, пізніше повно виражену Гегелем: логічне (понятійне) мислення вище за художнє (образне).
І. Кант поділяє мистецтво на 1) приємне (нижча, неповноцінна форма художньої творчості, пов'язана з практичними цілями); 2) прекрасне (справжнє, не пов'язане з практичним інтересом, естетичне, витончене мистецтво, мірило якого – рефлектуюча здатність судження, а не чуттєве відчуття; мистецтво як вільна гра людськихпізнавальних здібностей; це мистецтво генія).
Гердер вважав, що мистецтво змінюється під впливом змін клімату та залежно від національного характеру народу.
Гегель вважав, що світ є відображенням абсолютного духу. Пізнання світу - самопізнання абсолютним духом себе. Воно проходить два щаблі: нижча – художня свідомість, що відбиває абсолютну ідею; вища – філософська та релігійна свідомість. Гегель бачить у художній творчості не наслідування природи, а процес очищення речі, заплямованої «випадковістю та зовнішністю повсякденного буття». Гегель вніс принцип історизму у розуміння мистецтва та розглянув його у розвитку. За Гегелем, мистецтво проходить три етапи:
Подальше зростання змісту (розвиток духовного початку) і становить суть історії мистецтва.
Духовний початок продовжує наростати, і незабаром гармонія змісту та форми порушується. Класичне мистецтво, повне гармонії та краси, за Гегелем, подібно до прекрасної, швидко облітає троянди. Настає нова стадія розвитку – романтичне мистецтво.
В. Бєлінський наголошував на залежності змісту художніх творів від змісту життя народу.
Марксизм із сукупності суспільних чинників, визначальних розвиток мистецтва як форми суспільної свідомості, виділяв як першопричину економіку (спосіб виробництва) і підкреслював, що мистецтво - відображення дійсності, що має пізнавальне та виховне значення.
Французький теоретик І. Тен (друга половина ХІХ ст.) вважав, що суспільні настрої та звичаї створюють «духовну температуру», що визначає розвиток художньої свідомості, так само як фізична температура визначає розвиток флори та фауни.
Гюйо вважав, що мистецтво – функція суспільногоорганізму.