Мистецтво скейтбордингу та скейтбординг у мистецтві
Навіть найвірніший опонент скейтбордингу важко довести, що скейтбординг – спорт, позбавлений креативу. Варто тільки подивитися на дітей у будь-якому скейтпарку, подібно до танцюристів відпрацьовують фліпи, грайнди і винахідливих трюків, що раніше не існували.
Але мистецтво можна знайти і на стінах багатьох скейтшопів, де десятки дощок доводять, що мистецтво скейтбордингу досягається поза трюками та спортом. Їхня складна графіка створює колаж скейт-культури та формує унікальну арт-галерею. Тут безстрашні шибеники сміються в обличчя небезпеці, кофеїнові зомбі в очікуванні перемолки, неймовірні створення в процесі ширяння. На деках графіті представлено як ефективна форма вуличного мистецтва, ніж акт вандалізму.
Більшість цих вражаючих дощок створено компаніями Санта Круз, в основному NHS, зокрема Santa Cruz Skateboards, Creature та Consolidated Skateboards та Skater's Union.
Стіни скейт-шопів доводять також, що інноваційна графіка нині створюється не хлопцями в піджаках і краватках на маркетингових зустрічах, мозкових штурмах про те, що продавати юним скейтерам. Змішуючи пристрасть до креативного самовираження та любов до спорту та його розуміння, скейт-художники створюють графіку, яка передає молодіжну культуру краще, ніж будь-яка інша арт-форма.
- Графічні зображення Johnny Mojo – арт-директор NHS, завжди носить із собою чорний альбом для ескізів, наповнений десятками зменшений варіантів дизайнів для дек та просто малюнків – імпресивних робіт від чорно-білих начерків до детальних повнокольорових ескізів.
"Скейт-арт - це сфера мистецтва, яка постійно змінюється", - говорить Mojo, - все було зовсім по-іншому 10 років тому, коли я почав працювати тут. Індустрія скейтбордингупройшла через багато».
Скейтбординг зародився в Каліфорнії наприкінці 1950-х і на початку 60-х, коли серфери, які зіткнулися з поганими умовами катання, почали прилаштовувати до дерев'яних дошок роликові колеса. Перше захоплення скейтбордингом почалося не раніше 1970-х і знову таки все сталося в Санта Круз. В 1973 Будди серфа Richard Novak, Doug Haut і Jay Shuirman вирішили заснувати свою компанію з виробництва дощок, а трохи пізніше вони вже подорожували країною як компанія NHS, продаючи скейтборди Santa Cruz.
По суті, чіткої історії у скейт-графіки немає. Коли легендарний художник Jim Phillips став арт-директором NHS у 1974 році, графіка на скейтбордах складалася в основному із прямого розташованого по центру логотипу.
Але в середині 80-х Phillips та кілька інших художників стали покривати своєю графікою повністю всі дошки. Багато скейт-роботи Phillips того часу, нагадують його психоделічні рок-н-рол постери, що відображають хронологію ери музичної культури та панування таких гуртів як Jefferson Starship та Grateful Dead краще, ніж будь-яке інше мистецтво.
Phillips та його син Jimbo, обидва неймовірно вплинули на мистецтво скейтбордів та постерів у Санта Круз, і по всій країні.
«Я катаюся з 5 років, – каже Jimbo Phillips, – і мені це досі подобається».
Phillips-старший працював арт-директором NHS до того, як Mojo став співпрацювати з компанією на фрілансі наприкінці 80-х. «Це чудово – попрацювати з Jim Phillips… начебто збулася моя мрія, – каже Mojo, – він завжди робив стафф, який до нього ніхто не робив».
Mojo сам по собі малює картини, створює арт-об'єкти та дизайн для майок. Він також малює музичні постери, обкладинки для CD, та й сам він гітарист у рокабіллі гурту Haywoods.
АлеБільшість його сил все ж таки йде на графіку для скейтбордів. «Ми постійно розвиваємо креативність у графіці, але у поєднанні з аналізом існуючої обстановки, з урахуванням традиційної якості Santa Cruz та інноваційних технологій. Основна мета – зберегти справу цікавою і приносить задоволення».
- Партизанський Театр Поки Moish Brenman, арт-директор Consolidates's говорить про скейт-творчість на своєму складі на півдні Laurel, стає очевидним, де він черпає свій войовничий дух. Постери Брюса Лі, колекція фігурок із Зоряних війн.
«Ми відомі як партизанська компанія, – гордо заявляє Brenman, – ми ховаємось у полях, нападаємо на людей і змінюємо їхню свідомість. А потім назад у поля».
І як це пов'язано з Consolidated's? Так це їхнє життєве кредо та філософія. Наприклад, кампанія Don't Do It від Consolidated's стала відплатою бренду Nike, коли той оголосив про свою багатобюджетну кампанію для виходу на ринок скейтбордингу.
«Nike – величезна корпорація з багатомільйонним бюджетом, яка раніше взагалі не турбувалася про скейтбордінг, – каже Brenman, – хлопці, які били мене, коли я катався в дитинстві, всі носили Nike… а зараз Nike вирішив бути своїм у скейтерів? Ха-ха. Це ніколи не має статися. Ми будемо боротися, битися по-справжньому і ми збережемо наш світ і ніколи жодна велика корпорація не наважиться прийти і купити шлях до нашої скейт-індустрії».
Графіка Brenman з кампанії Don't Do It присвячена не тільки Nike, вона націлена на всі великі корпорації, які намагаються контролювати індустрію, яка досі здебільшого створюється невеликими конторами з субкультури. Протягом року після початку кампанії Consolidated's, Nike припинив виробництво скейтбордів та став спонсорувати XGames.
Consolidated's Skateboards був заснований 1991 року групою консервативних скейтерів, у тому числі і Brenman, який переїхав до Санта Круза за Mojo в NHS. «Mojo – великий вчитель, – каже Brenman, – я дуже його поважаю, та й довкола».
Місією Consolidated's було створити компанію, цілісну та керовану молодими скейтерами. «Здебільшого ми намагаємося бути чесними по відношенню до нашої ідеї від самого початку, а це означає не бути просто продавцями, не піддаватися течії, робити не просто тренд», – каже Brenman.
Дражнити тренди, безмозких спортсменів та мас культуру – улюблені теми багатьох скейт-художників, так само як загравання із законністю лише розпалює їх. Наприклад, Логотип одного з брендів компанії NHS "Skateboarding Is Not a Crime" можна побачити на дошках і бамперах машин по всій Америці, а то й усього світу.
Пристрасть Brenman до інтеграції його робіт привела його до Санта Круз у пошуках скейт-парку. Він допомагав іншим містам у будівництві скейт-парків і навіть створив серію дек, натхненний цим. Consolidated's продавали кожну дошку із цієї серії з детальним планом, який допомагає молодим скейтерам побудувати власний скейт-парк у їхньому місті.
«Ми так довго боролися за скейт-парк у Санта Круз, що не можемо дозволити парочці поганих хлопців зруйнувати його, – каже Brenman, – люди переживають через шум і травми дітей… ну що ж, це лише наслідки юності».
Пристрасть Moish Brenman до скейтбордингу та мистецтва привели його до Санта Круза.
Його друг став про райдером, отримав спонсорство від NHS та попросив Brenman зробити дизайн для його скейту. Після цього Mojoi закликав Brenman приєднатися до арт-департаменту. Коли один з художників компанії поїхав, Mojo зателефонував Brenman та хлопець почав пакувати валізи.
Для Brenman переїзд до Санта Круза був неймовірним шансом. Це дозволило йому слідувати своїм захопленням. «Я роблю те, що завжди хотів робити. Я малюю з того часу, як пам'ятаю себе, а катаюся з 10 років».
Скейтбординг пройшов незліченну кількість періодів популярності з того часу, і мистецтво в скейтбордингу також змінилося. Кожна компанія має певний набір графіки та прагне виділятися на загальному тлі, не втрачаючи індивідуальності. Ця ідентичність визначається і якістю дощок та їх дизайном.
Demetire Tyler, художник NHS, відстежує зміну графіки у часі. Візуальне відображення цього процесу він називає Progression of Skateboarding. Від черепів і схрещених кісток до Лого Nike і назад до черепів.
«Все циклічно, – усміхається Tyler, – Nike розвивав графіку ще тоді. Коли багато компаній лише змінювали колір. Їхній символ трампет (trumpet) позначає кампанії, які створені виключно для арту та цікавої графіки».
Mojo пояснює: «Багато арту в наші дні націлено проти олд-кульової графіки. Більшість по-справжньому цікавої графіки зараз – реакція на жорстокі образи та черепи».
Brenman та художники NHS пам'ятають компанії, які несподівано з'являлися та робили найтреднішу для того часу графіку. І в той час, як багато хто з них уже не існує в наші дні, NHS святкує своє 30-річчя, а Consolidated's вже понад 10 років.
Незважаючи на те, що компанії з індустрії намагаються успішно підтримувати серйозний імідж, стереотипи щодо скейтерів все одно існують.
«На телебаченні, найгірші хлопці – це скейтери, – каже Brenman, – вибачте, але скільки про скейтерів звинувачують у зґвалтуванні, вживанні наркотиків порівняно з іншими спортсменами».
І навіть художники, які працюють надграфікою, можуть вважатися аморальними неробами.
Його соратник по роботі Mark Whidmann, який приїхав із Ford Wayne, Indiana, де він працював у скейт-шопі, а потім був взятий на постійну роботу торговим представником NHS за рік до того, як приєднався до арт-департаменту. Whidmann працює всі тижні безперервно і катається на скейті майже всі вихідні, подорожую скейт-парками Каліфорнії.
Коли його питаю, чи не боїться він поламати свої творчі пальці, він відповідає, що має вже металеві протези.
Тяжка робота скейт художників окупається сповна.
«Santa Cruz Skateboarding – чудова компанія. Вони вже давно існують і ніколи не забувають про якість, – каже юний скейтер. Як стверджує більшість скейтерів - графіка і стиль - один з основних фактрів вибору дошки.
І, незважаючи на те, що якість – запорука успіху, саме графіка створює ту саму індивідуальність для будь-якого скейтера.
«Зрештою, – каже Brenman, – усім необхідно відрізнятися від інших компаній і єдине, що може це зробити – це унікальна графіка».
Невелика експозиція одного із найяскравіших скейт-художників Jim Phillips пройде у рамках демо команди Santa Cruz. Виставку буде інтегровано до скейт-парку під Мостом на Воробйових горах.