MONOCHROME МЕТАФІЗИКА СЕРГІЯ ХРУСТАЛЬОВА
Чорно-біле як віха в історії мистецтва.
Чорно-біле як естетика у творчості фотографів, письменників, кінематографістів.
Чорно-біле як переконання та спростування.
«Мене не притягує дію, нехай навіть дуже цікаву чи захоплюючу. Я віддаю перевагу метафізиці статики. Люблю спостерігати за душами предметів».
На сайті www.khrustalyov.com ви не знайдете робіт, виконаних у жанрі стріт-фотографії. Переважно монохромні, рідко кольорові спостереження життя Баку - як Старого, і часто змінює свій вигляд Зовнішнього міста; його мешканців, задумливих та імпульсивних, пустих та діяльних - залишилися за межами естетських альбомів «Places», «Compositions», «Minimum»… Автор сайту Сергій Хрустальов стверджує, що нині «вулицю фотографують усі». Помиляється. Фотографують нехай і багато хто, але бачить - не як усі - далеко не кожен.
Так чи інакше, але фотограф відданий своєму внутрішньому голосу. «Знімати те, що мені близько. Цим принципом я й керуюсь", - зізнається Сергій у розмові. Може, ця вірність власної природи і надає його фотографіям особливої інтимності.
«Так само як дитина вдихає життя у ляльку чи олов'яного солдатика, так і художник вдихає життя у свої твори — наче дитина — в іграшки». Ці слова поета та рок-музиканта Патті Сміт точно визначають сутність творчості Сергія Хрустальова…
Ми стаємо свідками чарівного перетворення підземних переходів, сходових прольотів, галерей… Наш погляд не просто відзначає сліди – ми чуємо відлуння кроків, що пройшли щойно по запорошеному снігом асфальту… Слідом за фотографом, у химерно вигнутому дроті ми виявляємо слона,заблуканого в повітряних проводах, а в розстелених на підлозі мішках з-під цементу - космічний ландшафт, охоплений світлом Сонця, що вирушає на захід сонця.
Одним словом, знімки Сергія Хрустальова демонструють нам неявний бік навколишнього повсякденності. Її поетичну іпостась…
З деякими таємницями своєї творчої лабораторії фотограф поділився з нами.
«Я люблю знаходити завершеність композиції у звичайних речах. У випадковому розташуванні предметів, у русі штор, у вузлику мотузки... У всьому цьому є метафора - перекличка зі станом людини, з її характером... Головне, бути з ними на одній хвилі - звучати в унісон, - і тоді вони оживуть».
«Коли ти займаєшся фотографією, ти починаєш помічати те, чого раніше не помічав. Тут, можливо, існує зв'язок із чимось потойбічним. Не знаю… Але я переконаний – реальність перетворюється, коли я виходжу на зйомку. Хороша фотографія це як провидіння, божий промисел».
«Я ніколи не вторгаюся в особистий простір людей, яких фотографую. Якщо я наводжу об'єктив і помічаю чиєсь незадоволення, то прибираю фотоапарат. Тут все має бути обопільно».
- Так, мені близька суворість чорно-білої фотографії. Напевно, це походить від любові до графіки, до малюнка взагалі. Малювати щось, виводити абрис набагато складніше, ніж просто покривати полотно фарбами. До того ж, кольором можна обдурити – привернути увагу глядача симпатичним колоритом, а тут я апелюю лише двома фарбами – чорним та білим. Хоча ... Якщо ви маєте почуття гармонії, то вам вдасться працювати і з кольором.
- А це почуття можна прищепити?
- Це, скоріше, вроджене, - подумавши, відповідає Сергій. Воно спрацьовуєна рівні інтуїції...
Відстороненість погляду та ненав'язлива емоційність, легка іронія та бездоганне почуття композиції, далеке від скрупульозного акуратизму… Усе це насичує творчість Сергія Хрусталева ліризмом та промовистістю, що з лишком покривають властиву фотографу в житті небагатослівність.
Від себе ж, у свою чергу, побажаю Сергію не зупинятися, а робити і надалі дивовижні метафізичні відкриття у співдружності зі своїм фотоапаратом.
Текст: Нонна Музаффарова / Фото: прес-матеріали