На які виставки йти цього літа Афіша Daily
«Жанлу Сьєфф. Метр високого стилю»
Друг Картьє-Брессона і Лартіга, учасник культової агенції Magnum був відомий своїми фривольними роботами — а також універсальністю таланту: він займався репортажами та портретами, знімав для модних журналів та фотографував оголену натуру. Жанлу Сьєфф працював по 18 годин на добу, особливо любив фотографувати гарних дівчат, але знімав і великих чоловіків – від Нурієва до Трюффо. МАММ покаже першу його ретроспективу в Москві - з майже сімдесяти робіт - за участю відомих осіб на знімках: Хічкоком, Готьє та Сен-Лораном.
«Реймонд Петтібон. Хмара хибного прочитання»
Постмодерні 80-ті в США стали з новою силою критикувати фундаментальні для культури установки — бажання світового лідерства, прагнення до «американської мрії», але тепер уже використовуючи мови субкультур. У цей ряд можна поставити Барбару Крюгер з її колажами, провокаційні скульптури Пола Маккарті, інсталяції Майка Келлі і обов'язково панк-графіку Реймонда Петтібона. У світі Петтібона живуть примари Сталіна, Рейгана та Супермена, а ретроспектива у «Гаражі» допоможе розібратися з тим, як протягом життя змінювався світогляд художника. Якщо його ранні роботи здаються їдкими та злими, то зріліші твори залишають враження медитативніших і поетичніших — з цитатами Рескіна та Пруста.
"Сергій Шнуров. Ретроспектива брендреалізму»
Цілком неймовірна виставка — вже одним своїм фактом: Сергій Шнуров виступає як художник, а за якість проекту відповідає куратор проекту «Ермітаж 20/21» Дмитро Озерков. Загальна ідея художнього проекту, як випливає з назви, пов'язана з тим, що світом правлять бренди, у тому числі й художнім світом.Як серйозний арт-критик, Сергій Шнуров ставить питання про те, чи стало сучасне мистецтво частиною загальної теорії брендів і яке місце в мистецтві сьогодні займають натхнення та професійна робота з матеріалом.
«Венеція Ренесансу. Тіціан, Тінторетто, Веронезе»
Виставка-інтервенція гурту Recycle
Група Recycle цього року представляла Україну на Венеціанській бієнале, тож Пушкінський віддає їй шану — і показує понад десяток творів гурту по сусідству з постійною колекцією. Це продовження довгого музейного проекту, присвяченого художникам, які у своїх роботах звертаються до класичної традиції: минулого року, наприклад, Нахова у своїх медіароботах показувала, як правильно потрібно дивитися портрети класиків. Які саме твори гурту Recycle з'являться в оточенні постійної колекції, музей поки що не розповідає, але, враховуючи, що гурт знаменитий своїми вітражами з героями «Південного парку», а також монументом логотипу Facebook, їх постмодерністські роботи в залах з класикою мають як мінімум цікаво. .
Пітер Хейлі
«За межею уяви. Скарби імператорської Японії XIX – початку XX століття із колекції професора Халілі»
Знаменитий британський учений, колекціонер і філантроп Нассер Халілі збирав твори епохи Едо і Мейдзі — емалі та кімоно, вишивки шовком і порцеляною — від кращих майстрів, які створювали шедеври для двору японських імператорів, брали участь у міжнародних виставках, а міжнародні виставки дипломатичних подарунків, які мали зміцнити економічні та культурні зв'язки між країнами. На виставці буде близько 90 експонатів, третина з яких – рідкісні кімоно для жінок, чоловіків, дітей та навіть немовлят – до цьогоніколи не показувалися публіці.
Менно Оттен «Face to Face/Обличчя»
V-A-C Live: Тіно Сегал
«Музика на кістках»
Що за радянських часів платівки підпільно переписували на рентгенівські знімки — факт досить відомий. Натхненний підпільною музикою на кістках англійський проект X-Ray Audio присвятив рентгеніздату ціле дослідження. Контрабандні технології, культурний опір та зухвале підприємництво надихнуло музиканта Стівена Коутса та фотографа Пола Хартфілда з X-Ray Audio створити спеціально для «Гаража» інсталяцію з предметів і документів 1940–1960-х інсталяцію, де разом з оригінальними записами платівки виготовляли та поширювали. Окремої уваги стоять фотографії цих платівок — з випадковою естетикою, як неважко здогадатися, кісток, що проступають.