На захист акварелі
Акварель- фр. Aquarelle; ньому. Wasserfarbe; –техніка живопису акварельними фарбами.Зазвичай акварельну живопис виконують на папері круглими волосяними пензлями, розчиняючи фарби водою. Характерними властивостями акварельного живопису є прозорість і м'якість найтоншого барвистого шару.
• власне акварель, засновану на лесуванні, без застосування білил.
• корпусну техніку, що використовує водяні фарби, що криють, із застосуванням білил.
Акварель, гуаш і темперадуже давні техніки, особливо акварель і темпера, але роботи виконані в цих техніках, менш помітні серед любителів живопису.Тому хочу сказати кілька слів на їх захист.
Думки, які існують у середовищі поціновувачів цього виду мистецтва не завжди втішні, через упередженість, що твори виконані на папері та фарбами на воді, менш довговічні, ніж, наприклад, виконані в техніці масло-полотно. Любителі живопису переконані, що акварельні фарби вицвітають, папір горить, меніться, мажеться і т.д.
Через такий міф про недовговічність акварельного живопису, набувати акварельного живопису та будь-якого іншого, виконаного на папері, цінителі не поспішають.
І часто основним критерієм вибору того чи іншого твору є не його художні якості, техніка виконання, думка, закладена художником, його майстерність, а просте завдання: щоб покупка стала довговічним придбанням і дісталася нащадкам. І олійний живопис, здавалося б, зовні відповідає таким запитам, але він якраз і не завжди виправдовує очікування.
Почнемо із того, що згоріти у вогні може все. Міф про недовговічність акварельних робіт та інших видів графічних робіт на паперідуже необгрунтований.
Наприклад, думка, що акварель вицвітає на світлі, ця думка легко руйнується знанням і розумінням, як правильно зберегти свою річ, і запевняю Вас, при правильному підході вона переживе Ваших онуків і правнуків, залишившись у первозданному вигляді.
Єдина умова – не варто вішати роботу під пряме сонячне проміння. Вірний спосіб захисту - це, поставити акварель під спеціальне скло, яке не пропускає ультрафіолет, яке є 100%, повноцінним захистом і не дозволить фарбам блякнути. Таке скло можна придбати в будь-якому художньому салоні або зробити замовлення на оформлення художнику. Плюс, до іншого, єспеціальні е матові скла,не дає відблиску,створює враження, що скла взагалі немає.І ваше придбання переживе століття.Див. інформацію про скло в розділі:Обрамлення з багет.
Також, ще один з можливих варіантів захисту акварелі, крім скла - це її покриття шаром спеціального, захисного, матового лаку для акварелі, який не відбивається на якості роботи, а, швидше, навпаки, найчастіше, дасть фарбам додаткову. звучність. .
Міф про недовговічність і старість паперу - також давно застарілий міф. Але як всякі міфи, на жаль, необґрунтовано довговічні.
Папір для акварелі відрізняється щільністю та витривалістю, наприклад, папір вагою від 170-300 до 850 г./м2 дуже важкий і дуже щільний, що з нього спокійно, можна робити предмети домашнього вжитку: ширми, меблі, аж до стін, згадаємо японців.
Папір ручного вироблення міцний, як тканина. І запросто може посперечатися у міцності із деякою сучасною тканиною. Поверхня паперу різна: сатинована, з шовку, з бавовняним волокном, холодного тіснення,гарячого тіснення, гладка, шорстка. Проклеєна поверхня паперу ручного вироблення не ворситься від виправлень зображення гумкою, ви можете спокійно працювати також, якби Ви малювали на прогрунтованій стіні. Вартість такого паперу відрізняється від 500 до 6000 грн. за кв. м та більше. Папір ручного вироблення буває твердий, м'який, ніжний, жорсткий, вибір його залежить від завдань художника, де кожна робота може проявитися по своєму, нести неповторний колорит, в якому кожен колір може світитися, як коштовність.
Хочу нагадати, що акварельний живопис високо цінувався у вищих колах української спільноти 19-го, початку 20-го століть, за його витонченість, чистоту кольору, часом мініатюрність. Обов'язковим було освіти дітей, навчати їх вмінню писати аквареллю. Так, як акварель, під час роботи не має різкого запаху, як олія, аквареллю писали пейзажі, маленькі парадні портрети з натури в інтер'єрах, іноді, прямо на балах, у залах, робили малюнки в альбомах, швидкі етюди дітей, жінок, тварин. Прикрашали акварельними картинами та стіни. Це ми можемо спостерігати за роботами інтер'єрних художників 19 ст, таких як І.П. Вольський, К.А. Ухтомський, Е.І.Гуа, Л.О. Премацці. А.Г. Веніціанів. У музеях є обов'язкові зали, присвячені акварелі. Різниця між аквареллю та олією завжди була. Але поділялися ці дві техніки, аж ніяк, за принципом " багато " чи " бідно " виглядає робота на стіні. Це було б смішно. А лише за якістю виконання художника. Роботи також підбирали під стиль інтер'єру. Світлі стіни "вимагали" акварель. Тканинні, малювані шпалери, темних кольорів, масивні меблі – більше "приймали" на себе олію. Так, акварельна робота коштує дешевше за масляну, але лише тому, що вихідний матеріал для художника обходиться дешевше. Основне, щоцінно і там, і там - це добра майстерність.
Сучасні стилі інтер'єрів, такі як: х ай-тек, ф'южн, поп-арт, романтизм, вінтаж, авангард, мінімалізм, етніка, еклектика, класичний, неокласичний - гармонійно "приймуть" акварель, оформлену в паспарту. І навіть не одну роботу на стіну. Стилям: борокко, ампір, рококо - більше підходить олія. Ці царські стилі не властиві звичайним сучасникам.
Далі на захист акварелі:
Не багато хто знає, яку шкоду приносить масляному живопису швидкісна просушка шарів або робота по нижньому шару, що погано просушений. Так як ця техніка багатошарова вона вимагає чіткого та послідовного технічного виконання. Зазвичай фарба першого дня не висихає і треба на кілька днів залишити роботу і продовжувати її тільки тоді, коли нижній шар буде затверділим, так потрібно давати висохнути кожному шару перед тим, як наносити на нього новий.
Закварельною або темперноюроботою такі сумні наслідки Вам ніколи не загрожують.
Ну, а найбільше слово, сказане на захист акварелі це її неповторність. І вимушене виправдання її перед олійним живописом лише спроба розвінчати міф про її мале життя.
Акварель -приголомшливо витончена техніка, в акварелі у кожної фарби свій характер, своя стійкість пігментів і в'язкість. Прозорість акварельних шарів, створюють відчуття гри світла, яка сама по собі неповторна і радісна.