Надія Йосипівна Голубовська (Nadezhda Golubovskaya)
У дореволюційні роки випускники-піаністи Петербурзької консерваторії змагалися за право здобути премію імені Антона Рубінштейна. Так було і 1914 року. Згадуючи про це. С. Прокоф'єв писав пізніше: "Моєю серйозною конкуренткою була Голубовська з класу Ляпунова, піаністка розумна і тонка" І хоч премію присудили Прокоф'єву, сам факт суперництва з таким першокласним піаністом (як і наведена його оцінка) багато про що говорить. На здібності студентки звертав увагу і Глазунов, який зробив такий запис в екзаменаційному журналі: "Величезний віртуозний і водночас музичний дар. Виконання, повне розмаїття, витонченості і навіть натхнення". Окрім Ляпунова, педагогом Голубовської була також О. О. Розанова. Декілька приватних уроків отримала вона У А. Н. Єсипової.
Виконавча діяльність піаністки після закінчення консерваторії розвивалася у різних напрямках. Вже перший її самостійний клавірабенд навесні 1917 року (у програмі - Бах, Вівальді, Рамо, Куперен, Дебюссі, Равель, Глазунов, Ляпунов, Прокоф'єв) заслужив на доброзичливий відгук В. Каратигіна, який знайшов у грі Голубовської "багато тонкої поезії; велика ритмічна чіткість поєднується з емоційною пристрастю та нервовістю". Широку популярність принесли їй не тільки сольні виступи, а й ансамблеве музикування спочатку зі співачкою 3. Лодій, а пізніше зі скрипалем М. Рейсоном (з останнім вона виконала всі десять скрипкових сонат Бетховена). З іншого боку, іноді вона виступала як клавесиністка, граючи твори композиторів XVIII століття. Музика старовинних майстрів завжди привертала пильну увагу Голубовській. Є. Бронфін говорить з цього приводу: "Володіючи репертуаром, що включає фортепіанну музику різних епох, національних шкіл,напрямів і стилів, володіючи даром глибокого проникнення в поетичний світ композитора, піаністка, мабуть, найбільш яскраво проявляла себе у музиці французьких клавесиністів, у творах Моцарта і Шуберта. Коли вона грала на сучасному роялі п'єси Куперена, Дакена, Рамо (а також англійських верджіналістів), їй вдавалося досягти особливої тембральності звучання - прозорої, чіткої, переливчасто-дзвінкої. Вона знімала з програмних п'єс клавесиністів привнесений у цю музику наліт манірності та навмисного карбування, трактувала їх як повні життя. Світові сцени, як поетично одухотворені пейзажні замальовки, портретні мініатюри, пронизані тонким психологізмом. При цьому з граничною очевидністю робилися відчутними наступні зв'язки клавесиністів з Дебюссі та Равелем.
Незабаром після перемоги Великої Жовтневої революції Голубовська неодноразово постала перед новою аудиторією на кораблях, у морських клубах та шпиталях. У 1921 році була організована Ленінградська філармонія, і Голубовська відразу стала однією з її провідних солісток. Разом із найбільшими диригентами виконувала вона тут фортепіанні концерти Моцарта, Бетховена, Шопена, Скрябіна, Балакірєва, Ляпунова. 1923 року Голубовська гастролювала в Берліні. З нею добре були знайомі московські слухачі. У рецензії К. Гриміха (журнал "Музика і революція") на один із її концертів у Малій залі Московської консерваторії читаємо: "Чисто віртуозні можливості піаністки дещо обмежені, але в межах свого виконавського діапазону Голубовська проявила себе першокласним майстром та справжнім художником. Чудова школа , чудове володіння звуком, гарна пасажна техніка, тонке чуття стилю, велика музична культура та художньо-виконавська обдарованість артистки - такі перевагиГолубівській".
Величезний внесок зробила Голубовська у радянську фортепіанну педагогіку. З 1920 року вона викладала в Ленінградській консерваторії (з 1935 року професор), де виховала багатьох піаністів, що концертують; у тому числі М. Щемелінова, У. Нільсен, М. Карандашева, А. Угорський, Р. Тальрозе. Є Шишко. У 1941-1944 роках Голубовська була завідувачкою фортепіанної кафедри Уральської консерваторії, а 1945-1963-го - консультантом Талліннської консерваторії. Перу чудового педагога належить книга "Мистецтво педалізації" (Л., 1967), високо оцінена фахівцями.
Бронфін Є. Н. І. Глубовська.-Л., 1978.